Глорификация культуры: образы Центральной Азии в работах режиссера и арт-директора Сагынбека Уланова

Сагынбек Уланов — арт-директор и режиссер из Кыргызстана. Его эдиты, посвященные кыргызской культуры набирают тысячи просмотров в Instagram. Редакция STEPPE поговорила с Сагынбеком, чтобы узнать, откуда он черпает вдохновение, какие проекты стали для него самыми значимыми и как он стал режиссером.

---

— Что вдохновило вас стать режиссером и арт-директором?

С детства я был очарован кино. Помню, как тай эне (бабушка) оставила мне окрашенные в красный альчики в знак наследия, но я, движимый страстью к фильмам, обменял их на DVD-диски. Вдохновившись картинами Тарантино, однажды я снял свой «первый» фильм на старенькую Nokia 3500 прямо во дворе. Записывал сразу с паузами, чтобы монтаж происходил на ходу. И когда мы с друзьями посмотрели результат, внутри меня что-то щелкнуло — я почувствовал, что это мое. С тех пор мой архив пополнялся сотнями роликов, где мы с друзьями переснимали сцены из любимых фильмов. Это было не просто детской игрой — это стало первым шагом к тому, чем я живу сейчас.

— Какой из ваших проектов был самым значимым для вас?

Шорт фильм «Ева» — мой первый серьезный проект, но на самом деле он стал для меня чем-то большим, чем просто кино. Когда я переехал с севера Кыргызстана в Бишкек мне отчаянно не хватало единомышленников. Через Instagram я нашел талантливых людей и предложил им снять фильм своими руками на полупрофессиональную камеру Canon 700d.

Команда собралась из шести человек, вложили в проект  около 20 тыс сомов. «Ева» ассоциируется у меня с юностью, с поиском себя, с первыми настоящими друзьями, которые остались со мной и после съёмок. Это был опыт, который сформировал меня.

— Что вы хотите показать через свои проекты?

В первую очередь — эмоции. Те самые, которые я сам ищу в искусстве. Я хочу снимать истории, которые не просто развлекают, а могут изменить человека, заставить его почувствовать то, что нельзя передать словами. А еще мне важно передавать культуру Центральной Азии под неожиданным углом. Я глубоко вникаю в ее корни, изучаю традиции, историю, символику. И мне хочется, чтобы ее увидел весь мир — глубокую, живую, сильную.

— Что вы используете для ярких образов в видео?

Воспоминания. Мое детство в селе и горах — это смесь завораживающих и даже пугающих образов. Природа, люди, ритуалы, старые дома с глиняными стенами, санжыра (генеалогическое древо), которые мне рассказывал папа. Все это стало визуальным кодом, который я теперь переношу в свои работы.

Монтаж для меня — как форма нового искусства. Я сам монтирую свои проекты, чтобы максимально точно передавать свои мысли. Люблю экспериментировать, искать новые способы подачи, чтобы вырваться из потока однотипного контента.

— Используете ли вы архивные кадры? Откуда?

Да, особенно в моих эдитах. Это началось как хобби, но со временем стало инструментом высказывания — иногда даже протеста. Так как официального доступа к госархивам у меня нет, я сам провожу исследования, нахожу материалы в сети, например, через YouTube-канал «Кыргызфильма», из базы Internet Archive, и другие открытые платформы.

А мои авторские проекты — это чистый энтузиазм. Все зависит от идеи. Я не привязываюсь к одной технике или формату, всегда в поиске нового жанра, новой визуальной формы.

— Есть ли у вас любимые места для съемок?

Южный берег Иссык-Куля, где родился манасчы Саякбай Каралаев. Это место с особенной атмосферой, куда еще не дошли толпы туристов. Здесь природа остается нетронутой, дикой и уникальной. Эти пейзажи словно созданы для кино — от вестернов до мистических хорроров. Каждый раз, когда я пишу сценарий, в воображении всплывают эти местности. Они сами диктуют настроение, задают тон истории. 

— Какие у вас планы на будущее?

Я хочу говорить через большое кино и большие проекты. Делать истории, которые находят отклик у зрителей по всему миру. Сейчас я в поиске своего сюжета и не спешу с дебютом. Мне важно, чтобы это было что-то настоящее, что исходит именно от меня и моего жизненного опыта.