«Поддержка креаторов — наша главная миссия» — Оливье Фурнье о мастерстве и творчестве Hermès

В октябре Hermès привез в Стамбул выставку Hermès in the Making, открыв мастерские для всех желающих. 

В эксклюзивном интервью для STEPPE Оливье Фурнье — Исполнительный вице-президент по корпоративному развитию и социальным вопросам и президент Fondation d’entreprise Hermès — рассказал основательнице и CEO Зауре Розмат о философии бренда и поддержке креаторов.

Hermès in the Making приглашает посетителей заглянуть в мастерские Hermès и увидеть, как создаются вещи, рассчитанные на долгую жизнь — их можно ремонтировать, использовать снова и передавать из поколения в поколение. С момента основания дома в 1837 году шесть поколений мастеров сохраняют и развивают это живое ремесленное наследие.

В Стамбуле ремесленники из почти десяти métiers Hermès продемонстрировали свой savoir-faire — соединение традиции, качества, инноваций и уважения к материалам и окружающей среде.

— Выставка Hermès in the Making показывает мастерство, материалы и техники. Почему для Hermès важно ставить ремесло в центр внимания?

Это часть нашей ДНК. Когда в 1837 году Тьерри Эрмес делал кожаные упряжи в Париже, он закладывал традицию, которая до сих пор формирует идентичность бренда.

Именно поэтому ремесло остается для Hermès ключевой ценностью. Hermès in the Making, которая прошла уже более чем в десятке городов — нынешняя выставка стала 14-й по счету, — показывает, что это не постановка и не реконструкция, а настоящая работа мастеров.

Это живой процесс, наполненный энергией. Все, что видят посетители, происходит в мастерских каждый день. Hermès продолжает открывать новые мастерские по всей Франции — недавно, например, появилась новая кожевенная мастерская на юго-западе страны, в Л’Иль-д’Эспаньяк. Для нас ремесло — не дань прошлому, а живое, современное искусство.

— Выставка проходит в городах с развитым производством и ремесленными традициями. Почему для вас важно показывать ее именно там, и как вы учитываете местный контекст?

Мы решаем это вместе с местными командами. Если они считают, что время и место подходят, мы привозим выставку. Так мы можем показать Hermès широкой аудитории и познакомить людей с работой мастерских.

Стамбул выбран не случайно. Здесь давние традиции ремесел — ковры, плитка, резьба по дереву, текстиль. Все это близко тому, чем мы занимаемся, и поэтому диалог выходит естественным.

— Вы часто говорите о ремесле как о философии. Почему для Hermès важно работать с натуральной кожей и делать каждую сумку вручную?

Для нас это, прежде всего, вопрос уважения и подлинности — уважения к материалу, к мастерам, которые создают изделия, и к людям, которые ими пользуются. Мы ничего не инсценируем на выставке — просто показываем реальность. Эта подлинность лежит в самой ДНК Hermès.

Каждая сумка Hermès подписана мастером, который ее сделал: личная подпись внутри создает особую связь между создателем и владельцем. Мне кажется, в наших изделиях есть нечто вроде «дополнительной души» — потому что их создают люди, а не машины. Именно это ощущают посетители выставки: за каждым изделием — годы обучения, часы работы и внимание к каждой строчке.

— Hermès постоянно инвестирует в обучение новых мастеров. Как вы передаете опыт и почему это так важно сегодня?

Сегодня мы работаем благодаря тому, что поколения до нас передавали свои знания. Передача опыта — часть истории Hermès и самого ремесла. И дело не только в семье Hermès: внутри дома работают целые семьи мастеров, которые передают умения от поколения к поколению. Чтобы оставаться подлинными, важно сохранять эту преемственность.

Опытные мастера часто говорят: «Я учусь каждый день своей жизни в Hermès». Каждый день — как новый. Материал меняется, оттенок, климат, модель — все другое. Это как работа шефа на кухне: каждое утро начинается заново.

Вот почему для нас так важен этот ритм — учиться и передавать, снова и снова. Это круговорот, красивый и живой. Сегодня многие — особенно молодые — снова хотят работать руками. Есть две реальности: цифровая и настоящая. И все больше людей тянутся к тому, что искренне, человечески и имеет душу.

— Hermès активно использует инновации — от биоматериалов до апсайклинга. Как вам удается находить баланс между традициями и новыми технологиями?

Мы никогда не противопоставляем традиции и инновации — напротив, инновации служат традициям. Например, на выставке можно увидеть ручную печать по шелку, а в мастерских мы используем современные технологии. Но цель одна: не заменить ремесло, а поддерживать качество и вдохновлять новое творчество.

Инновация не разрушает традицию, а дополняет ее, помогает готовиться к будущему. И это не всегда про что-то радикально новое. Порой — просто другой взгляд на привычное. Наш холст toile H, например, изначально делали из пожарных шлангов — тот же материал, но с другой судьбой.

Конечно, мы исследуем и новые материалы, включая биоматериалы, но качество остается неизменным приоритетом. Каждый новый материал должен быть столь же прочным, долговечным и приятным на ощупь, как природные, с которыми мы работаем сегодня. Иногда на это уходит время — но время для Hermès всегда союзник, а терпение — часть ремесла.

— Hermès создает вещи, которые служат годами. Как этот принцип отражается в дизайне, выборе материалов и производстве?

Все сводится к личной ответственности мастера. Каждый — будь то кожевник, часовщик или мастер по фарфору — вкладывает в изделие свое внимание, время и характер. Когда на создание одной сумки уходит 18 часов, это не просто работа, а акт вовлеченности и уважения к своему делу.

Иногда эта связь проявляется самым наглядным образом. В одной из мастерских в Франш-Конте я видел, как группа молодых ремесленников узнала свои первые Kelly среди десяти одинаковых черных сумок. Для наблюдателя они казались идентичными, но каждый мастер безошибочно определил свою.

В этой точности, заботе и гордости — сила ремесла и суть Hermès.

— Фонд Hermès поддерживает художников, дизайнеров, театры, фотографов и экологические инициативы. Почему для люксового бренда важно иметь собственный фонд и заниматься культурным патронажем?

Для нас поддержка современного искусства — не жест благотворительности, а часть нашей природы. Творчество держит нас в контакте с миром: без него мы теряем идеи, теряем будущее. Иногда оно сталкивает нас с сильными и даже неожиданными идеями, но именно так мы учимся видеть по-новому и двигаться вперед.

Вот почему Фонд Hermès поддерживает художников, скульпторов, фотографов и представителей исполнительских искусств — от современного танца и театра до цирка и кукольного искусства. Во Франции у нас есть замечательная школа, где обучают молодых мастеров кукольному делу — еще один способ сохранить живую энергию творчества.

— У Hermès есть четыре арт-пространства — в Брюсселе, Токио, Сеуле и Франции. Эти площадки показывают искусство и помогают ему рождаться с нуля. В чем вы видите их значение для художников и зрителей?

Для нас важно создать условия, в которых художник может раскрыться. Будь то живопись, фотография или сценические жанры — современный танец, театр, кукольные постановки, — Фонд поддерживает авторов от первых набросков до завершенной работы. И этот процесс продолжается дальше: мы помогаем проектам встретиться со зрителем — в галереях, на выставках или в театрах.

Поддержка художников здесь — не вопрос статуса или коллекционирования. Речь о том, чтобы дать авторам пространство, ресурсы и возможность быть услышанными. Так, в Париже вскоре откроется большая выставка фотографа с Кот-д’Ивуара, чьи работы могли бы остаться незамеченными без этой поддержки.

Путь бывает разным — с молодыми или уже известными авторами, — но именно в таком сотрудничестве рождается доверие и появляются результаты. Сопровождать художника от идеи до встречи со зрителем — в этом суть миссии Фонда Hermès.

— Как вы отбираете и готовите мастеров, которые создают вещи Hermès?

Многие из них приходят из совершенно разных профессий и раньше никогда не занимались подобным ремеслом. Мы используем методику подбора по моделированию ситуаций, которая помогает проверить точность движений, концентрацию и работу руками.

При этом мы смотрим не только на технические навыки, но и на личные качества — важно, чтобы человек мог работать в атмосфере мастерской, где все строится на сотрудничестве. После отбора кандидаты проходят 18-месячное обучение, с регулярными проверками на каждом этапе. Программу в итоге завершают около 80%.

Это непростой путь, но он отражает наш подход: каждая вещь Hermès несет в себе мастерство, внимание и заботу своего создателя.

Фото: Alexandre Guirkinger