«Клип — это сжатое кино»: Тұрар Тахыр о том, как снимать музыкальные видео в Казахстане

Молодой режиссер Тұрар Тахыр рассказал о клипах для «Ирины Кайратовны» и Kalifarniya, любимых работах и о том, почему клипмейкинг в Казахстане может выйти на мировой уровень. Открываем серию материалов STEPPE о самых перспективных клипмейкерах Казахстана.

Путь в профессию и первый клип

— Как вы пришли к клипмейкингу?

Это длинная история. Мне с самого начала хотелось связать свою жизнь с камерой. Уже с детства я много снимал — от игры в футбол до влогов на YouTube. Позже это стало полноценным увлечением. 

Когда я поступил в университет, мне нужна была подработка. Офисная работа мне не по душе, поэтому пошел фотографом — снимал туристов в Алматы. Это действительно цепляло, но через некоторое время я понял, что нужно расти дальше. На тот момент на пике была мобилография. Я решил попробовать снять что-то на телефон для конкурса — и сразу выиграл контракт с Jusan Bank и миллион тенге. 

Однажды меня позвали снимать бэкстейдж на одном проекте. Это был первый раз, когда я оказался на большой площадке. Увидел, как снимают клип для Yenlik, от которой тогда фанател, познакомился с Куанышем Бейсеком. Участвовать в таких проектах казалось чем-то нереальным, мечтой. После этого случая Куаныш начал звать меня на съемки. Я очень любил творчество «Ирины Кайратовны», поэтому с радостью принимал участие. Мы подружились. В то же время я активно участвовал в конкурсах по мобилографии, на одном из которых выиграл обучение в NYFA и поехал в США. Тогда я понял, что хочу рассказывать истории, а не просто снимать.

Также был проект-конкурс «Толық адам», снова с Куанышем, на котором я занял первое место. Часто заходил к нему в офис, советовался и показывал идеи. Однажды он сам сказал: «Хочешь к нам?», на что я сразу согласился, хотя и чувствовал большой уровень ответственности. Но я пошел.

Куаныш многому нас обучил. Моей первой режиссерской работой стал промо-ролик для мирового тура группы «Ирина Кайратовна». Было страшно, но результат вышел крутым. С этого все и началось.

— Помните свой первый клип?

Да, Kalifarniya – «Препарат». Снимали его в вертикальном формате, что было достаточно нестандартно.

Старались сделать что-то необычное, поэтому сюжет клипа словно разворачивается внутри телефона. Помню, тогда заметил в TikTok мальчика, который выглядел как Кожа из «Менің атым Қожа». Почувствовал, что этот типаж может пригодиться и сохранил в заметки. В конечном счете он снялся в нашем клипе — и спустя некоторое время сыграл главную роль в «Менің атым Қожа. Жаңа саяхат». Это был интересный момент — я как будто заранее что-то предугадал.

Вообще у меня есть привычка: любая пришедшая идея сразу летит в заметки. Это как личный архив, в который я возвращаюсь, когда пишу концепции.

Сценарии я пишу сам, люблю визуализировать сцены — так процесс становится легче. Думаю, этот навык у меня от КВН. Я с детства играл в КВН — сначала в школе, потом в университете. Это сильно повлияло на мое креативное мышление —  с тех времен я полюбил придумывать и раскручивать идеи, разгонять сюжеты. Навык быстро генерировать образы очень помогает в режиссуре.

Этот клип был частью маркетинга фильма «Дәстур», тем не менее, мы решили подойти к нему с юмором, просто кайфануть. Для первой работы получилось очень круто.

Рабочий процесс и самое важное в клипах

— Как строится рабочий процесс: от идеи до финала?

Все начинается с идеи. Обычно я пишу один, слушая музыку. Я из аула, поэтому в голову часто приходят какие-то воспоминания из детства и той жизни. Мне хочется передавать в клипах атмосферу деревни, ее проблемы и простую жизнь людей.

Как правило, сначала рассказываю идею артисту или продюсерам. Так как я в продакшене, пишу сразу несколько концепций, чтобы было из чего выбрать. Мы вместе отбираем 2–3 варианта, обсуждаем их реализуемость и презентуем артисту. Он выбирает тот, что ему ближе.

Если это мой личный проект, я сам договариваюсь с артистом и организовываю съемочный процесс. Мне это тоже нравится: брать на себя ответственность и вести производство от начала и до конца.

Далее начинается препродакшн — собираем команду, распределяем роли и задачи. 

Затем — съемки. Мы снимаем так, как нам нравится — с кайфом и с душой. После съемочного этапа следует монтаж. Это очень важный момент, потому что плохой постпродакшн может испортить весь материал. Так что к монтажу и цветокоррекции мы относимся очень серьезно.

Все это — от идеи до релиза — занимает кучу времени, нервов и сил. Но готовая работа оправдывает все усилия и плохое забывается.

— Что для вас самое важное в музыкальном видео: идея, стиль, песня?

Для меня на первом месте — идея и стиль. Мне неинтересно снимать видеоролики просто ради эстетики. Я хочу, чтобы была идея, чтобы зрители могли ее понять и обсудить.

Конечно, песня играет не менее значимую роль. У меня не будет желания снимать на трек, который не вызывает никаких эмоций. И даже если получится красивое видео, но на плохую музыку — это оставит ощущение пустоты. Как будто старался зря.

— С кем из артистов вы хотели бы поработать, но еще не успели?

Если рассматривать казахстанскую музыкальную сцену — конечно, Скриптонит.

Многим творческим людям из Казахстана хочется поработать с Адилем, а для некоторых это даже своеобразный гештальт, который нужно закрыть. У нас была возможность снять для него клип, но, к сожалению, съемки так и не состоялись.

Кроме того, я бы выделил таких артистов как Shiza, Orynkhan и Moldanazar. Их музыка мне очень близка, я часто слушаю ее. Хотелось бы не просто снять для них что-то, а полноценно познакомиться и поработать вместе. 

Также, несмотря на то, что мы уже сотрудничали, я до сих пор хочу снять полноценный клип ребятам из «Ирины Кайратовны». Потому что именно с них началась моя любовь к клипмейкингу.

Из зарубежных: Billie Eilish, Kendrick Lamar.
Еще у меня есть такая «детская» мечта — снять свои версии клипов на песни Can’t Hold Us от Macklemore & Ryan Lewis и Freedom от Pharrell.

На первом месте для меня не имя артиста, а композиция. Если я чувствую в музыке потенциал — сразу появляется желание снимать.

— Какой ваш любимый клип из своих работ?

Сейчас меня больше всего знают по сниппетам. Наверное, самая душевная работа — сниппеты для трека Obal Oilar-ai Dudeontheguitar.

Это очень личная история. Впервые я услышал этот трек у него в сторис и сразу понял: это хит. Потом мне написал Нуржан, музыкальный продюсер Yenlik, и предложил снять сниппеты. Я сразу согласился. Он связал меня с Дюдом, и мы начали работать.

Я получил демку и слушал ее на повторе по дороге домой. Даже без наушников — просто держал динамик телефона у уха. Тогда у меня появилось желание снять что-то с глубоким смыслом, потому что этот трек был о реальности нашего народа. 

Когда я впервые озвучил идею, артист сомневался, не был в ней уверен, но мне удалось его уговорить. В итоге мы с другом Мейіржаном Әлиасханом (художник-постановщик и линейный продюсер) организовали съемки за два дня. Снимали в ауле — как я всегда мечтал. Атмосфера, трек, визуал — все совпало. Поэтому пока что это моя любимая работа.

— Какой просмотренный клип оставил наиболее сильное впечатление?

Из казахстанских: Балуюсь, Kögershin, küt meni, Bari Biled, Tu Tu Tu, KÕK TU, Jaiykpen juzdeskende, а также все работы Айсултана Сеитова для «Масло Черного Тмина».

Каждый из этих клипов произвел на меня глубокое впечатление. Эти работы вдохновляли и рождали мечту — снимать однажды что-то такое же сильное.

Из мировых: The Blaze – Territory, Kendrick Lamar – Element, Kendrick Lamar – Count Me Out, 21 Savage – a lot, Naughty Boy, Sam Smith – La La La.

Это не просто клипы, в них есть кино, идея, атмосфера, посыл. После них хочется расти, делать глубже, честнее и смелее.

— Какие режиссеры вас вдохновляют?

В первую очередь — Куаныш Бейсек и Айсултан Сеитов. Их работы влияли на меня еще до того, как я начал снимать. У них есть свой стиль, свои темы, и в каждой работе чувствуется живость. Они умеют сочетать креатив и смысл.

Когда я только заинтересовался клипмейкингом, их работы стали для меня ориентиром.

— Насколько близки клипмейкинг и кинематограф? 

Очень близки. Клип — это сжатое кино, которое опирается на вайб музыки и визуальный язык, а не на диалоги. Но идея, драматургия, структура — все как в фильме.

Кино меня сильно вдохновляет. Особенно визуально: построение кадра, свет, композиция. И, конечно, драматургия. Фильмы помогают глубже понять, как рассказать историю — даже если она умещается в одну минуту.

— Насколько сильно изменилась сфера клипов в Казахстане за последнее десятилетие? Могут ли клипы в Казахстане выйти на уровень мировых площадок?

Самый резкий скачок был в 2017 году. Молодые режиссеры начали снимать качественно, нестандартно, смело. Клипы стали восприниматься не просто как визуал под песню, а как отдельный жанр с идеей и стилем.

Однако за последние 2–3 года начался спад. Из-за TikTok люди привыкли к быстрому контенту и легкому дофамину. Аудитория хочет все просто и сразу, поэтому клипы чаще становятся просто визуальными роликами, а не высказываниями.

Наши клипы уже выходят на глобальный уровень. Когда мы сняли сниппет для Dudeontheguitar, он попал в мировые рекомендации, его репостили и комментировали не только в Казахстане, но и за рубежом, в том числе профессионалы индустрии.Даже такие артисты, как Imany, выходили на связь и предлагали коллаборации. Это доказательство: если делать искренне и с посылом, тебя услышат. Главное — вложить в работу душу. Тогда она пройдет любые границы.