Глоссарий: Как понимать современное искусство?

5 минут Айдана Киндирова
Глоссарий: Как понимать современное искусство?

Арт-резиденция. Арт-резиденции расположены в необычном месте, куда съезжаются люди творческих профессий, чтобы обмениваться опытом или вместе создавать новые проекты.

Арте повера. В переводе с итальянского — «бедное искусство». Направление, использовавшее случайные, найденные предметы: палки, кирпичи, куски ржавого железа. Один из лидеров движения «Арте повера» — итальянский художник Микеланджело Пистолетто.

Белый куб. Согласно выставочной концепции «Белый куб» (англ. «White Cube»), объекты искусства выставляются в белом пространстве. С 20-х годов XX века предметы искусства, особенно современного, было принято представлять на белом фоне, чтобы архитектура выставки не заслоняла собой произведение искусства и для избегания какого-либо взаимодействия между архитектурой и произведением искусства. Однако, сегодня концепция подвергается критике, поскольку многие музейные и выставочные архитекторы считают, что искусство в белом пространстве без какой-либо обработки оставляет слишком мало возможностей для переживания.

арт

(Источник фото: whitecube.com)

Визуальная поэзия — разновидность поэтического текста, в котором важная роль отводится графическому изображению стиха. Внешний вид текста, как правило, несёт дополнительную семантическую нагрузку, которая инкорпорируется в общий смысл стихотворения. Художник из Парижа азербайджанского происхождения Баби Бадалов буквально «прокричит» в своих работах современные тренды в визуальной поэзии в дни проведения Astana ArtShow 2019.

Инсталляция — жанр современного искусства, основополагающим элементом которого является пространство. Основоположниками инсталляции (от англ. install — устанавливать, устраивать) считаются Марсель Дюшан и сюрреалисты, однако широкое распространение инсталляции связано с 60-ми годами, а утверждение понятия — с 1970 года.

Искусство новых медиа — жанр, охватывающий произведения, созданные при помощи новых медиатехнологий. Это включает в себя цифровое искусство, компьютерную графику, анимацию, виртуальное, сетевое, интерактивное искусство, компьютерную робототехнику, а также биотехнологии.

Концептуализм — искусство, в котором идея того, что придумано, важнее того, как это сделано или нарисовано.

Куратор автор, ответственный за весь процесс создания художественной выставки.

Мурал — чаще всего граффити и продукт уличного искусства. А если быть точным, то мурал отличается от граффити, так как граффити-художники (райтеры) делают упор на изображении слов, фраз, букв.

арт на домах

(Источник фото: styleinsider.com.ua)

Паблик-арт — термин относится к произведениям искусства, которые были созданы специально для расположения и демонстрации в общественном месте, чаще всего под открытым небом. Старейшими примерами официально санкционированного паблик-арта, возможно, являются памятники, мемориалы и скульптуры. Этот арт не ограничен физическими объектами — для его создания используются танцы, процессии, уличный театр и даже поэзия.

Панк-шаманизм — новая волна художественного творчества в постсоветском Казахстане, связанная с поиском утраченной памяти, самобытности и культурных кодов, стертых или смешанных советской пропагандой и «войной» против местного (казахского) национализма. Впервые этот термин и его концепцию создала известная художница Алмагуль Менлибаева. Сосредоточив внимание на таких дискурсах, как кочевничество, шаманизм, земля и степь, которые ранее считались «отсталыми», «нецивилизованными» и не приветствовались в советских культурных рамках, новое поколение постсоциалистических авторов решили обнажить эти противоречия. Для них шаманы и кочевники были не отсталыми, а подлинными по сравнению с жесткой и гегемонистской перспективой советских художественных канонов соцреализма.

Реди-мейд. В контексте изобразительного искусства термин реди-мейд (от англ. ready «готовый» и англ. made «сделанный») впервые использовал французский художник Марсель Дюшан в 1913 году, для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода. Эти предметы изымаются из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставляются на художественной выставке в качестве произведений искусства. Таким образом, автор перемещает предметы из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему предмет открывается с неожиданной стороны, в нём проступают скрытые свойства. Реди-мейд в своих работах часто использует Асхат Ахмедьяров. Что он приготовил на этот раз, станет известно уже в июле.

колесо

(Источник фото: artsy.net)

Сайнс-арт (от англ. science — «наука») — направление в искусстве последних десятилетий, которое подразумевает заимствование художником результатов научных исследований, исследовательских методов и логики при создании художественных произведений. Сайнс-арт не имеет четких границ: иногда с ним ассоциируют художников, которые обращаются к ученым для воплощения отдельных проектов. Например, творческий дуэт из Турции: MentalKlinik в своих работах используют каналы воздействия на все пять чувств человека, исследуя реакцию посетителей.

Сайт-специфичное искусство — это произведение искусства, созданное для существования в определенном месте. Как правило, художник учитывает местоположение при планировании и создании художественного произведения. Искусство производится не только коммерческими художниками, но и независимо, и может включать в себя некоторые экземпляры работы: скульптура, трафаретное граффити, балансировка камней и другое. Установки могут быть в городских районах, удаленных природных условиях или под водой. Работа корейского художника Чой Чжон Хва украсит город уже этим летом во Дворце Мира и Согласия.

Саунд-арт — относительно новое явление в мире искусства. Отчасти по этой причине его содержание еще не определено до конца и это затрудняет вопрос изучения этого направления. Чем саунд-арт отличается от музыки? Идентично ли его содержание содержанию звуковых инсталляций? Пока теоретики пытаются ответить на эти и другие вопросы, художники активно внедряют звуки в арт-проекты, отдавая им право ведущей роли, оставляя визуальную составляющую на заднем фоне. Наш гость Анжи Лечиа родом из живописного острова Корсика знает, как порадовать слух незабываемыми звуками.

Световая инсталляция. Скульптура и световые инсталляции с использованием городской и природной среды. Первый тип, когда произведения искусства выставлены в галерее, помещении, а второй — на открытом воздухе. Со световым искусством тесно связаны такие технические новинки XX-XXI века, как проекторы, 3D карт проекции и мультимедиа. В них свет технически проецируется на картинку.

комната

(Источник фото: lumen2b.ru)

Финисаж — это антоним слова «вернисаж». Например, если открытие фестиваля Astana Art Show запланировано на 2 июня 2019 года, то закрытие (финисаж) ожидается 10 августа.

 

Статьи STEPPE

Как девятиклассница Зинаэнур Ислам запустила экопроект New Wave, который объединяет людей по всему Казахстану

Как девятиклассница Зинаэнур Ислам запустила экопроект New Wave, который объединяет людей по всему Казахстану

Зинаэнур Ислам — студентка школы медицины в Назарбаев Университете. В 2020 году она создала проект New Wave —...

11 минут
11 минут
Эковолонтерство: как работает проект «ЭкоМангистау» 

Эковолонтерство: как работает проект «ЭкоМангистау» 

В современном мире вопросы экологии и защиты окружающей среды становятся все более актуальными. Каждый день мы сталкиваемся с...

6 минут
6 минут
Город бежит и меняется: почему нужно смириться с забегами 

Город бежит и меняется: почему нужно смириться с забегами 

Марафоны и полумарафоны становятся традиционными и знаковыми событиями в Казахстане. Они собирают новичков, любителей и...

9 минут
9 минут
«Казахская новая волна» в музыке: почему важно документировать и изучать этот культурный феномен

«Казахская новая волна» в музыке: почему важно документировать и изучать этот культурный феномен

Год назад два общественных фонда, работающих в области культуры, объединились, чтобы создавать исследовательские проекты,...

3 минуты
3 минуты