Как Алиса Аульбекова строит карьеру на пересечении люкса, технологий и искусства

В 18 лет Алиса Аульбекова поступила в Central Saint Martins, где стала соосновательницей AUROBOROS и начала исследовать, как технологии могут менять моду. Этот путь привел ее к работе с международными артистами и брендами, Forbes 30 Under 30 Europe и проектам что снял Нетфликс. Сегодня Алиса работает как креативный директор и консультант, сотрудничает с технологическими компаниями и брендами и развивает собственные проекты. В интервью она рассказывает о будущем творчества, ИИ и своем пути из Казахстана на международную сцену.

Вы учились в Central Saint Martins. Как вы решились уехать из Казахстана и поступить туда?

— Я училась в Англии еще с десяти лет, поэтому к моменту поступления в университет эта среда уже была мне знакома. Интересов у меня было много: психология, бизнес, искусство, дизайн, технологии. Я собиралась поступать в Кембридж на психологию, уже была на этом пути. Но в какой-то момент поняла, что мне гораздо интереснее попробовать что-то совершенно новое для себя. Так я пришла к Central Saint Martins.

Для меня это был настоящий вызов. Я была академически сильной, но дизайн и искусство до этого были скорее моими личными интересами.

При этом Central Saint Martins это не просто школа дизайна. Это одно из самых знаковых учебных заведений мира в области дизайна и моды, с огромным культурным наследием. Именно там учились Александр Маккуин, Джон Гальяно, Стелла Маккартни, певица Sade и многие другие талантливые люди, которые сильно повлияли на мировую культуру.

Но попасть туда было очень сложно. На моем курсе было всего двадцать мест, из них только десять для международных студентов. После сложного процесса подготовки портфолио и дополнительных курсов, которые мне нужно было пройти в очень короткие сроки, я подала документы, и меня приняли прямо на месте.

Для меня это было почти как знак свыше.

Сейчас я понимаю, что это было одно из самых важных решений в моей жизни. Мне было 17, и передо мной фактически стоял выбор между чем-то очень академическим, понятным и логичным и чем-то, что было сплошным риском.

Но я выбрала свой потенциал и любознательность вместо страха и пошла в школу, которая в итоге очень сильно повлияла на то, кем я стала.

Как появилась идея создать AUROBOROS и почему вы выбрали именно сочетание моды и технологий?

На втором курсе университета я соосновала AUROBOROS.

Мне всегда была интересна граница между физическим и цифровым миром. Я начала думать о том, как все это повлияет на наше будущее, и выбрала для исследования именно моду, потому что в широком смысле для меня это всегда было гораздо больше, чем одежда. Это культура, общество, экономика, идентичность и то, как мы хотим видеть себя в мире.

И я подумала: что, если одежда тоже станет цифровой?

Мы начали работать с emerging technologies еще до нынешнего ИИ-бума, экспериментировали с нейросетевыми моделями, 3D, AR и другими технологиями.

Довольно рано нас поддержал Alexander McQueen Foundation, а ментором для нас стала тогдашняя CEO Alexander McQueen. Для нас это было огромной привилегией и очень важным опытом, который сильно подтолкнул нас развиваться дальше.

А дальше все начало происходить очень быстро. Мы работали с международными артистами и брендами, показывали свои проекты на крупных международных площадках, и уже к третьему году AUROBOROS я попала в Forbes 30 Under 30 Europe.

Когда вы только начинали AUROBOROS, вы уже понимали, что цифровая мода станет таким большим направлением?

— Мы заметили этот сдвиг достаточно рано и стали одними из пионеров пространства. В какой-то момент уже не мы искали индустрию, а индустрия начала приходить к нам.

Меня как креативного директора особенно интересовало, как технологии могут изменить сам процесс создания и потребления моды.

Для меня это было не только про одежду. Технологии позволяли совершенно по-другому создавать фэшн-съемки, кампании и визуальные истории: быстрее, свободнее и без многих физических ограничений. Можно было создавать то, что в обычном продакшне было бы слишком дорого, сложно или вообще невозможно.

Поэтому мы довольно быстро вышли за рамки самой одежды. Мы создавали кампании и цифровые фотосессии, работали с AR и 3D, делали коллаборации с видеоиграми и музыкальные проекты.

Параллельно мы привлекли около 3 млн  долларов венчурных инвестиций от фондов из США до Китая, что еще больше укрепило нашу позицию в индустрии и позволило масштабировать направление.

Крупные люксовые бренды начали обращаться к нам за коллаборациями и консультациями, в том числе бренды, о которых я не могу говорить из-за NDA. О нашей работе писали Vogue, Dazed, The Guardian и Business of Fashion, а меня приглашали выступать уже не только внутри индустрии, но и в образовательной среде. Я читала лекции в Harvard Business School, Central Saint Martins и Royal College of Art.

Особенно запомнилось вернуться в Central Saint Martins уже в качестве лектора. Это был полный круг.

Ваш проект попал на Нетфликс в выпуск про будущее моды. Как это произошло и что вы почувствовали, когда впервые увидели себя там?

— AUROBOROS тогда очень быстро рос. Одним из ключевых моментов стал London Fashion Week, где мы сделали полностью цифровое фэшн-шоу вместо традиционного физического показа.

Но для нас было важно не просто сделать диджитал-шоу. Мы хотели изменить сам способ взаимодействия человека с модой.

По всему Лондону мы расставили физические точки, где человек мог увидеть шоу и сразу же примерить нашу одежду через AR. В итоге более 2,5 млн человек примерили нашу одежду виртуально.

Идея была довольно простая: мы все уже используем ретушь и фильтры на фотографиях. Так почему бы не использовать тот же принцип для одежды? Почему фильтр не может буквально «надеть» на тебя цифровой образ?

Сегодня это кажется гораздо более очевидным, особенно с развитием ИИ. Но тогда таких инструментов практически не существовало, и нам самим приходилось придумывать, как создать этот опыт и доставить его человеку.

Для меня это был важный урок: недостаточно придумать технологию. Нужно понять, как ввести ее в культуру и почему человек захочет ей воспользоваться.

Когда Нетфликс вышел на нас, мы уже были в следующей фазе своей работы. Мы исследовали не только диджитал-фэшн, но и то, как технологии могут менять сами материалы и процесс создания одежды.

В тот период мы выставлялись в Victoria and Albert Museum вместе с Ai-Da, первым ультрареалистичным роботом-художником. Мы представили эксперимент, в котором исследовали возможность выращивать одежду непосредственно на теле робота: материал формировался на теле Ai-Da в течение 6-12 часов. Для меня возможность представить такой проект в V&A до сих пор остается одним из тех моментов, которыми я особенно дорожу.

Нетфликс создавал новый проект от создателей Explained (“Разъяснения”), где каждый эпизод был посвящен будущему отдельной дисциплины. Для fashion они обратились к нам и включили нашу работу в эпизод о будущем моды.

Мне было важно, что мы могли показать не теоретическое представление о будущем, а реальные эксперименты, которые уже тогда создавали сами.

Вы работали с такими артистами, как Граймс. Как обычно начинаются такие коллаборации?

— Граймс сама написала нам в Инстаграм. Она была одной из первых людей, которые начали следить за AUROBOROS, и все началось буквально с обычной переписки в директе. У нас очень быстро совпали интересы и видение.

Для нас она была очень органичной музой. Она не только создает невероятную музыку, но и сама много думает о технологиях, философии, будущем и новых формах культуры.

А дальше это переросло в полноценную работу с ее командой, менеджментом и музыкальной индустрией в целом. Для нас это открыло двери к работе с другими артистами и лейблами.

Мы также работали с такими именами, как Ким Кардашьян и Usher, создавая цифровые образы и визуальные проекты.

А с Граймс мы сделали один из самых больших лайв-концертов в виртуальном мире того времени. В отличие от многих известных виртуальных выступлений, которые были заранее записаны, это было именно лайв-выступление аватара Граймс в виртуальном пространстве.

И, конечно, это было особенно весело для меня лично. Я человек, который в детстве смотрел слишком много MTV, поэтому возможность работать с артистами такого масштаба в совершенно новом формате была довольно сюрреалистичной.

Какие у вас сейчас планы и над чем вам хотелось бы поработать дальше?

— Сегодня моя работа уже гораздо шире моего первого фэшн-стартапа AUROBOROS.

Я работаю как креативный директор и креативный консультант с технологическими стартапами, брендами и компаниями, где веду проекты от стратегии и идеи до реализации: от бренд-стратегии и go-to-market до product innovation, кампаний и специальных проектов с использованием emerging technologies.

Мне нравится подключаться в тот момент, когда есть сильная идея или возможность, но еще нужно понять, как превратить ее в продукт, бренд или историю, которая действительно будет работать. Я могу зайти на уровне стратегии, сформировать креативное направление, собрать концепцию и дальше вести ее до реализации вместе с командой.

Последние пару лет я была очень сфокусирована именно на этой работе: много консультировала, работала с разными командами и компаниями и видела изнутри, как строятся продукты и бренды на разных этапах.

А сейчас чувствую, что хочу больше внимания отдавать собственным проектам и снова немного выйти из-за кулис.

Я создаю собственные ИИ продукты и приложения, в том числе приложение и сообщество для женщин, где хочу делиться тем, чему научилась за годы работы на высоких ставках: как принимать решения, ориентироваться в сложных ситуациях, видеть возможности и быстрее двигаться к своим целям.

Мне хочется создать вокруг этого не просто приложение, а среду, в которой можно передавать знания и опыт дальше.

Сейчас все говорят про ИИ. Как вы сами используете его в своей работе?

– Я еще с университета экспериментировала с технологиями: немного писала код и работала с ранними ИИ-моделями, задолго до появления современных LLM.

Сегодня я использую ИИ практически во всем. Например, я сама создала ИИ-агента, который берет на себя часть моей рутины: планирует мой день, отвечает на письма и помогает организовывать задачи. Мне нравится создавать таких ассистентов под конкретные задачи, потому что они буквально возвращают тебе время.

Я подумала, что такой подход может быть полезен гораздо большему количеству людей. Так, в том числе, появилась идея одного из моих нынешних продуктов, приложения, которое помогает разбирать ежедневный хаос и освобождать время для действительно важного.

Именно таким способом я сама себе выбиваю дополнительное время, чтобы развиваться в ИИ кинопроизводстве и сторителлинге. Я пишу истории и создаю фильмы, и меня это очень увлекает.

Я всегда думала, что когда-нибудь в конце своей карьеры выпущу полноценный фильм, а сейчас это кажется все более и более реалистичным. У меня уже есть опыт съемок кампейнов и короткого метра, поэтому для меня этот процесс сейчас намного интереснее, чем для тех, кто смотрит на ИИ со стороны и выступает против этой технологии.

Как вам кажется, ИИ сделает творчество интереснее или, наоборот, все станет слишком одинаковым?

— Мне кажется, мы уже видим первый наплыв ИИ-контента. Очень многое выглядит одинаково, а многое, честно говоря, выглядит просто плохо. Для этого даже появился отдельный термин AI slop.

С одной стороны, это прекрасно: человек, который никогда не обучался креативной профессии, теперь может создавать изображения, видео, музыку или даже целые проекты. Барьер, чтобы что-то создать, стал намного ниже.

Но раньше этот барьер был одновременно и процессом формирования мастерства. Тебе нужно было годами развивать навыки, насмотренность, свой стиль, вкус и собственное мнение. Сейчас технический барьер можно перескочить гораздо быстрее, но мастерство от этого никуда не исчезает.

Наоборот, чем больше контента будет производиться, тем сильнее будут цениться аутентичность, стиль, насмотренность, умение курировать и, прежде всего, собственное видение.

Потому что недостаточно уметь что-то создать. Нужно понимать, что именно ты создаешь, зачем и что хочешь этим сказать.

И человеческий фактор никуда не уйдет. В конечном счете контент все равно воспринимают люди. Они чувствуют вкус, фальшь, эмоцию, характер и намерение.

Поэтому я не боюсь, что ИИ заменит творчество. Он просто поднимает планку. И я за такой челлендж.

Для тех, кто только хочет войти в эту сферу, это невероятная возможность: начать стало намного легче. Но если ты хочешь действительно выделиться, уважение к профессиональному мастерству, к искусству и к собственному развитию все равно должно оставаться основой, чем бы ты ни занимался.

Вы давно работаете за границей. Что Казахстан дал вам как человеку и как креатору?

– Я всегда очень гордилась тем, откуда я родом, и с каждым своим достижением старалась представлять нашу страну в хорошем, ярком свете.

Я всю жизнь много путешествовала и жила в разных местах, поэтому, наверное, чувствую себя таким современным кочевником. Мне кажется, это близко многим людям моего поколения: можно жить в одном городе, работать с людьми по всему миру, постоянно перемещаться и все равно очень чувствовать место, откуда ты родом.

Чем больше времени я проводила за границей, тем сильнее для меня раскрывалась эта связь с Казахстаном. Меня вдохновляет здесь очень многое, но больше всего, наверное, природа: горы, просторы и езда на лошадях. В этом есть что-то очень родное. Это мои места силы, моя связь с родными краями.

Есть и наша история, в частности Тенгрианство, с его особым отношением к природе, человеку и окружающему миру. В этом чувствуется своя эстетика и философия, к которым интересно возвращаться уже через современное творчество.

Сейчас особенно хочется больше отдавать этому обратно. У нас огромное количество талантливых людей, которые работают и здесь, и по всему миру. Если соединить этот опыт, может появиться гораздо больше сильных историй и проектов.

Мне хочется, чтобы наши истории мы сами рассказывали миру, сами выбирали язык и сами решали, каким будет этот взгляд со стороны. Потому что миру сейчас очень нужны новые истории, новые голоса и новое зрение.

Если молодой человек из Казахстана хочет выйти на международный рынок, но не знает, с чего начать, какой совет вы бы ему дали?

— Я бы сказала: не недооценивайте силу интернет-сообществ. Сегодня можно найти своих людей практически из любой точки мира. Найдите свою нишу, развивайте свое мастерство и не бойтесь показывать то, что делаете.

Я очень сильно верю в law of attraction и манифестацию. Мне кажется, ты действительно можешь притянуть в свою жизнь нужных людей, возможности и моменты, которые меняют все.

Но к этому нужно быть готовым. Делайте все, что можете со своей стороны: развивайтесь, работайте, пробуйте, будьте открытыми и будьте готовы, когда ваш момент придет.

Мой главный принцип: мечтайте масштабно, но будьте достаточно подготовлены, чтобы воспользоваться тем, о чем мечтали.