Что стоит за новой историей Зеленых Фонарей: интервью с актерами и создателями «Фонарей»
Кайл Чендлер и Аарон Пьер вместе со сценаристами «Фонарей» рассказали о новом сериале о Зеленых Фонарях. Это детективная драма в духе «Настоящего детектива», в которой опытный межгалактический полицейский Хэл Джордан (Кайл Чендлер) и новичок Джон Стюарт (Аарон Пьер) расследуют загадочное убийство в Небраске.
В Казахстане сериал выходит в онлайн-кинотеатре Amediateka в разделе HBO Max одновременно с мировой премьерой.
Кайл и Аарон, динамика отношений между Хэлом и Джоном — ключевой элемент «Фонарей». Что было важно для каждого из вас показать в первый час сериала, чтобы зрители поняли, какими вы видите своих героев?
Кайл Чендлер: Как только мы с Аароном начали работать вместе, все произошло очень быстро. Стало очевидно, что нас ждет интересный процесс сотрудничества, в котором не будет места рутине. Шоураннеры позволяли нам ошибаться и искать собственный путь, чтобы каждый мог найти что-то свое. Думаю, мы быстро пришли к пониманию: «Это ты, это я, это мой персонаж, это твой персонаж». И начали играть в диалогах. Все остальное постепенно встало на свои места благодаря сценарию. Несложно понять, что Хэл видит в Джоне конкурента, хотя не хочет этого признавать. При этом Хэл становится старше, и в его жизни происходят разные вещи. Чем глубже начинаешь изучать его характер, тем больше понимаешь, что за ним стоит довольно мрачная история. У него было непростое детство. Все это раскрылось благодаря нашей совместной работе и свободе пробовать новое и получать от процесса удовольствие.
Аарон Пьер: Первое, что мы хотели создать, — ощущение безопасности в нашем партнерстве и в работе над их отношениями. Это было важно не только для нас, но и для всей команды, которая вкладывала силы в сериал. Когда вы чувствуете себя спокойно, можете свободно исследовать, пробовать новое и не бояться ошибок. Мы с Кайлом много раз ошибались. Крис Мунди был рядом каждый день и, как сказал Кайл, волшебство уже было заложено в сценарии. Мы знали, что всегда придем из пункта А в пункт Б, но как именно — никто не знал. Мы любим импровизировать, пробовать что-то новое и удивлять друг друга. Продюсеры дали нам свободу делать это. Именно в такой атмосфере безопасности и свободы рождаются самые прекрасные моменты.
Аарон, что вас больше всего заинтересовало в вашем герое?
Аарон Пьер: Одна из моих любимых черт Джона Стюарта — его честность и неоднозначность. Он позволяет зрителям чувствовать себя услышанными, понятыми и принятыми. Для меня огромная привилегия и радость получить возможность сыграть его.
В каждом персонаже наступает момент, когда нужно привнести в образ определенную долю себя, иначе он не будет аутентичным. Поэтому я был рад возможности быть уязвимым и вложить в Джона свое сердце, душу и свой опыт. Для меня Джон — человек, внутри которого бушует море. Внешне он точный, аккуратный, целеустремленный и безупречный, но внутри — торнадо, вулкан. Мне пришлось немало учиться управлять своим разумом и справляться со своими переживаниями, когда я играл Джона.
Нельзя отрицать стереотип о том, что супергерои, как правило, молоды. Кайл, вам сложно было понять, как играть супергероя, которому за 50?
Кайл Чендлер: Когда я получил эту роль, я подумал: «Ого, правда? Я буду супергероем? Я?» Но это было большим преимуществом, потому что с возрастом появляются вещи, которые ты можешь использовать в таком проекте. Знаете, это как быть женатым 20 лет и играть мужа с двумя детьми — за это время ты узнаешь вещи, которых никто другой не знает. И это очень весело: во взрослении много юмора, и в этом сериале тоже. Ты можешь сыграть так много разных вещей. Мне кажется, важно показывать жизнь более взрослых людей в наш век культа юности.
Крис Мунди: Да, и, кажется, мы как раз об этом говорили. В какой-то момент наши герои начинают задумываться: «А не пора ли мне уступить место следующему поколению?» По мере того как такие истории развиваются и все глубже входят в нашу культуру, нам становится проще поверить, что эти персонажи действительно зарабатывают на жизнь, работая супергероями.
Дэймон, а как вы решили присоединиться к этому проекту?
Дэймон Линделоф: Когда я узнал, что Том Кинг придумал «Фонари» как земную историю в духе «Настоящего детектива», я сразу заинтересовался: космические полицейские звучали круто. Но главное — это была история о двух героях, и мне захотелось взяться за новый проект на этом этапе карьеры.
Затем я узнал, что сценаристом и шоураннером будет Крис Манди, чей «Озарк» я очень люблю. Мы встретились за завтраком, и Крис признался, что почти ничего не знает о «Зеленых фонарях» и не считает себя поклонником научной фантастики. Если его заинтересовал этот проект, подумал я, значит, хочу быть частью команды.
Мне было приятно не руководить всем процессом, а служить более масштабной истории, которую Крис увидел в этом материале. Работать с ним, Томом и всей командой сценаристов было здорово. Я параллельно занимался другим проектом и боялся, что не попаду на съемочную площадку, но все сложилось отлично. Я очень горжусь результатом нашей работы.
Когда смотришь первые серии «Фонарей», буквально чувствуешь пыль в легких. Как вы решили выбрать городок Рашвилл в штате Небраска главной локацией?
Крис Мунди: Для нас стартовой точкой было эмоциональное погружение в Джона, затем — в отношения Хэла и Джона и в ощущение места. Все действие происходит в этом маленьком городке, и я рад, что нам удалось создать ощущение пыльной атмосферы. К концу эпизода появляется более масштабная конструкция, а в следующем эпизоде — еще больше. Зрители воспринимают этих героев как реальных людей с очень странной работой космических полицейских, но им все равно приходится оставаться самими собой. А затем вы добавляете новые слои.
Хорошо, что мы с Дэймоном и Томом с самого начала подходили к этому немного по-разному. Поэтому, надеюсь, то, что мы нашли золотую середину, позволит затронуть множество разных идей.
Том Кинг: Мне кажется, за почти 25 лет существования супергероев в поп-культуре их сверхспособности превратились в информационный шум — настолько привычный, что мы уже не воспринимаем его. Поэтому для нас было важно выбрать такую реальность, в которой герои не затерялись бы в хаосе, а производили максимальный эффект. Так родилась идея поместить их в Небраску, где они действительно выделялись среди других людей.
А Рашвилл появился благодаря моей бабушке. Она была родом из этого маленького городка и часто рассказывала мне о нем. Для меня, ребенка из Лос-Анджелеса, это был совершенно другой мир. Поэтому, когда мы начали разрабатывать сериал, я сразу вспомнил о Рашвилле. И именно благодаря магии рассказов моей бабушки он появился в этом шоу.
При том, что «Фонари» — супергеройский проект, в то же время это очень реалистичный детектив. Есть ли какой-то конкретный фильм или сериал, которым вы вдохновлялись?
Крис Мунди: Мы много об этом говорили, например, о фильме «Старикам тут не место». Еще мы вспоминали фильм «Успеть до полуночи» 1988 года с Робертом Де Ниро и Чарльзом Гродином. В нем герои оказываются по разные стороны, но идут одним путем. Их перепалки смешные, но ставки при этом очень серьезные. Мы постоянно пытались понять, сколько юмора можно добавить, чтобы он не снижал напряжение истории. Эти фильмы сильно повлияли на нашу работу над сериалом.
Том Кинг: Я бы вернулся к комиксам и первому появлению Джона Стюарта, которого создали Нил Адамс и Дэннис О’Нил. Нил Адамс был настоящим бунтарем и выступал за перемены в индустрии. Именно этот дух он вложил в Джона Стюарта. Джон не хочет принимать мир таким, какой он есть, и отказывается быть просто заменой Хэла. Это меня очень вдохновило.
Дэймон Линделоф: Мне кажется, сериал временами напоминает классический вестерн 1940-х или 1950-х годов. В нем есть знакомые представления о мужественности, которые Хэл и Джон унаследовали от своих отцов и от культуры, в которой выросли.
Джон и Хэл скорее братья, чем отец и сын, но оба пытаются разобраться в сложных отношениях со своими отцами. И именно эти человеческие истории были для нас важны еще до того, как в них появились кольца силы, инопланетяне и космос.
Как вы думаете, в чем секрет успеха этой истории?
Дэймон Линделоф: Правда в том, что все дело в персонажах и их человечности. Важно не то, сколько в истории колец силы, планет и инопланетян, а то, кто эти люди, откуда они и чего хотят.
В основе истории о полицейских-напарниках лежит идея любви и взаимного уважения: одному герою нужен другой, чтобы двигаться дальше. Им обоим нужна поддержка друг друга, возможно, из-за того, как их воспитывали.
У нас было достаточно времени, чтобы глубже раскрыть Джона и Хэла и показать уязвимость Хэла. Отсюда появилась идея человека, который оглядывается назад и спрашивает: «Зачем все это было?» Эти мысли были важной частью нашей работы над сценарием.
У этой истории будет продолжение?
Дэймон Линделоф: Я могу говорить из личного опыта, например, о сериале «Остаться в живых». У него было много загадок, и зрители постоянно спрашивали, когда мы наконец расскажем, что происходит. Но как только начинаешь разгадывать загадки, сериал приближается к концу.
Поэтому мне нравится подход «Хранителей», которые вышли как мини-сериал с завершенной историей. Мне кажется, видение Криса для «Фонарей» идеально сочетает эти два подхода: мы хотим рассказать законченную историю, но при этом создать загадку и отношения между героями, которые заставят зрителей захотеть продолжения.
Мне кажется, после финала зрители скажут: «Хочу провести еще немного времени в этом мире».
