«Искусство — последняя настоящая роскошь»: Андреас Кауфманн о наследии Leica и терпении как добродетели

Когда говоришь с доктором Андреасом Кауфманном, председателем наблюдательного совета и владелецем контрольного пакета Leica Camera AG, сразу понимаешь: его увлечение фотографией выходит далеко за рамки гаджетов и оптики. 

Сегодня Leica продолжает расширять свое присутствие по всему миру — недавно в Алматы, по адресу проспект Назарбаева, 119, открылся первый бутик бренда в Казахстане. 

Зауре Розмат, CEO STEPPE, поговорила с доктором Кауфманном о подходе компании к фотографии, ее роли в наставничестве молодых творцов и о том, как Leica фиксирует моменты, отражающие историю.

— Что делает Leica такой культовой?

Это наследие и профессионализм. С момента создания первого прототипа в 1914 году мы совмещаем выдающуюся оптику с точной механикой, электронику с 1960-х годов, программное обеспечение с 1994 года и, конечно, дизайн. Каждый объектив, каждая камера Leica несут в себе десятилетия опыта. Долговечность — ключевой фактор: объектив 1968 года отлично работает на современной системе.

— Leica часто описывают не просто как камеру, а как особый способ видеть мир. Можно ли этому научить?

Безусловно. Leica M интуитивна — достаточно получаса, чтобы начать работу. Но затем начинается настоящий процесс обучения: понимание света, предвидение моментов. Автофокус не нужен — вы учитесь «читать» сцену, видеть сквозь объектив. Это наблюдательность, терпение и присутствие. Смартфоны хороши для быстрых снимков, но если хочется запечатлеть что-то исключительное, вы берете Leica.

— Leica известна поддержкой молодых фотографов. Как компания помогает развивать их творческий потенциал?

Через галереи, Leica Academy и премии вроде Oscar Barnack. Треть фотографов, которых мы поддерживаем, — классические мастера, треть — признанные на национальном уровне, треть — начинающие таланты. Важно, что учитываются только напечатанные фотографии — все остальное остается просто данными. Это учит терпению, заботе и ценности создания чего-то долговечного.

— Можно ли сказать, что философия Leica основана на сочетании традиции и инновации?

Совершенно верно. Фотография — это прежде всего работа со светом, и это самая сложная часть. В мире есть примерно 30–35 по-настоящему талантливых дизайнеров объективов. Они работают со стеклом так, что кажется магией. А наши дизайны учитывают пропорции человека — серия M, например, создавалась скульптором. Важно создавать инструменты, которые ощущаются частью тебя.

— Как в эту философию вписываются коллаборации, например с Xiaomi?

Мы начали работать со смартфонами в 2007 году. Это современная потребительская камера. Наши приложения переносят оптическую философию Leica на мобильные устройства, помогая творцам видеть мир глазами Leica. Коллаборации — это расширение нашей философии, а не ее упрощение.

— Почему Центральная Азия стала важным регионом для Leica, и как вы оцениваете ее творческий потенциал?

Регион впечатляет — двуязычный, амбициозный, культурно богатый. Открытие магазина здесь было вопросом времени и сообщества. Мы хотим дать фотографам доступ к нашим галереям, академии и курируемым платформам вроде LFI и LSI. Речь идет о обучении, экспозиции и сохранении наследия.

— Можете привести несколько примеров фотографий, которые, по вашему мнению, олицетворяют Leica?

Одна из них — «Девочка из Напалма» Ника Ута — снимок, ставший историей. Другая — фотография встречи Хемингуэя с Фиделем Кастро, сделанная местным фотографом — один момент, застывший навсегда. 

У меня есть еще один пример, довольно известный — Че Гевара. На знаменитой фотографии он был на демонстрации в 1960 году, и у фотографа было всего двенадцать секунд, чтобы сделать снимок. За это время он успел сделать два кадра: один получился не слишком удачным, а второй — ставший всемирно известным. Позже фотограф немного подрезал изображение и доработал его в темной комнате.

Для меня это показывает, что, по сути, любое фото — это просто снимок, попытка зафиксировать мгновение. Иногда это может быть что угодно: мой ужин, стейк или моя собака. Но если над кадром поработать — продумать композицию, свет, особую ситуацию — он может превратиться в нечто гораздо большее.

Каждое фото начинается как простой кадр, но с вниманием и видением оно может стать искусством. А искусство, в конце концов, — последняя настоящая роскошь.