От первых съемок с друзьями до работы с артистами: история 18-летнего режиссера Алмаза Бакенова

Наша редакция продолжает рубрику STEPPE Youth. Ранее мы знакомили вас с казахстанским режиссером музыкальных клипов Алмазом Бакеновым, и в новом интервью решили узнать, как изменился его творческий путь сегодня.

Алмаз поделился с нами опытом работы с артистами, историей поиска собственного визуального языка, рассказал о творческих амбициях и планах перейти от музыкальных видео к кинематографу.

Как ты пришел к режиссуре и когда понял, что хочешь заниматься этим профессионально?

— Когда я только начинал заниматься съемками, я уже понимал, что хочу именно режиссировать. Первые съемки я организовывал сам со своими друзьями на чистом энтузиазме, просто потому, что мне хотелось снимать. Почему-то с самого начала меня тянуло стать клипмейкером, поэтому я делал неофициальные авторские клипы на песни артистов. Со временем понял, что нужно развиваться в локальной индустрии, знакомиться с артистами, набираться опыта и собирать портфолио. Так, я начал сам выходить на артистов и искать возможности для работы. Когда постепенно стали появляться результаты, а люди начали отмечать мое отношение к делу и амбиции, я уже осознал, что все это не просто увлечение.

Мне действительно хочется этим заниматься, и я готов развиваться в режиссуре профессионально.

Ты начал снимать еще подростком. Чувствуешь ли ты, что возраст влияет на отношение к тебе со стороны артистов и съемочных команд? Приходится ли доказывать свой профессионализм?

— Да, я довольно часто сталкиваюсь с этим. Обычно реакция позитивная: людям бывает удивительно узнать, сколько мне лет. Конечно, всегда приятно получать комплименты в свой адрес, но я считаю, что на съемочной площадке возраст не должен играть решающую роль. Важнее то, как ты работаешь, насколько четко понимаешь, чего хочешь добиться, и умеешь ли донести свое видение до команды. Не думаю, что нужно специально кому-то что-то доказывать. Для меня главное — уверенно вести проект, уважать людей, с которыми работаешь, и отвечать за результат. В конечном счете именно это формирует отношение к тебе как к режиссеру.

Как рождается идея для клипа?

— Все начинается с первых пяти секунд песни. Если они цепляют, я начинаю переслушивать трек и визуализировать его. Иногда картинка появляется сразу, а иногда я могу несколько дней слушать трек на репите и прокручивать разные варианты в голове. Мне важно понять артиста, почувствовать эмоцию и атмосферу его музыки, а уже потом искать визуальный язык.

Чьи работы тебя вдохновляют? Есть ли режиссеры в Казахстане и за рубежом, у которых ты учишься работать с визуалом?

— Наверное, я навсегда запомню творчество Айторе Жолдаскали. Если бы в 2020-х я не смотрел его клипы и сериал «Шекер», не думаю, что сейчас занимался бы всем этим. Его работы сильно повлияли на мое восприятие визуала и желание стать режиссером. В будущем я бы очень хотел с ним посотрудничать.

Из зарубежных режиссеров мне близки Фрэнк Лебон, Дэйв Фри и Ладо Кватания. Мне нравится их визуальный язык и умение создавать атмосферу. Я не столько подсматриваю приемы, сколько изучаю, как они мыслят и работают, затем переосмысливаю это через себя.

Какие проекты за последнее время особенно запомнились тебе и почему?

— Я горжусь всеми своими работами, но это не значит, что считаю каждую из них удачной. Со временем начинаешь видеть не только то, что получилось, но и то, что можно было сделать лучше. Особенно хочу отметить работу над визуалом альбома HIRO и новогодний романтический клип «Честно-Честно» для AlvinToday.

Работа над проектом HIRO дала мне ощущение, что я могу двигаться дальше, брать на себя больше и получать удовольствие от процесса. А клип «Честно-Честно» — вообще отдельная история. Мы с друзьями влюбились в этот трек, и я буквально всеми силами предлагал Тамеру его реализовать. Я вложил в клип много личного, поэтому особенно горжусь тем, что с помощью творчества могу передавать свои чувства.

Есть ли работа, после которой ты понял: «Вот сейчас я действительно сделал то, что хотел»?

— Наверное, это промо к концерту и визуал для нового альбома kilemger. Когда я познакомился с Абаем, мы сразу нашли общий язык. Мне нравилось его творчество и подход к нему. Я увидел в нем большой творческий потенциал, и мне захотелось соединить это со своим визуальным видением. Прочувствовав его песни и начав снимать сниппеты, я понял, что делаю именно то, что хочу. Я давно хотел попробовать себя в концертном промо, поэтому этот проект был для меня особенно приятным.

Если бы завтра тебе дали неограниченный бюджет, любимого артиста и полную творческую свободу, какой клип ты бы снял?

— Очень стильный артхаусный клип для «масло черного тмина». Думаю, в моей голове он существует уже больше пяти лет. За это время я несколько раз представлял, каким он мог бы быть. Для меня это уже личный гештальт. Надеюсь, однажды я действительно его реализую.

Что самое сложное в работе режиссера, о чем со стороны обычно никто не думает?

— Самое сложное — оставаться настойчивым и не сдаваться. В нашей индустрии важна стрессоустойчивость: далеко не всегда все идет по плану. Ограниченные бюджеты, разные взгляды на проект, компромиссы, конкуренция и необходимость постоянно доказывать свою идею могут выматывать и приводить к выгоранию. Режиссура во многом заключается в том, чтобы продолжать двигаться, даже когда обстоятельства не на твоей стороне. Нужно уметь экспериментировать, искать другие решения и адаптироваться, не теряя главного в своей идее. Еще очень важна коммуникация. Режиссер не работает в одиночку: от того, насколько ты умеешь слышать людей, объяснять свое видение и выстраивать отношения, зависит многое.

Хватает ли тебе времени на собственные проекты помимо коммерческих?

— Мне удается совмещать коммерческие проекты и собственное творчество, и я не хочу выбирать что-то одно. Коммерция дает опыт, возможность работать с разными командами и ресурсы для реализации личных идей. А собственные проекты позволяют экспериментировать и сохранять свое видение. Для режиссера важно поддерживать этот баланс, чтобы не только зарабатывать съемками, но и понимать, зачем ты вообще этим занимаешься.

Что ты хочешь попробовать в ближайшие пару лет?

— Хочу значительно вырасти как режиссер, больше экспериментировать и постоянно пробовать новое. Мне интересно заняться визуальной составляющей сильного музыкального альбома, попробовать себя в крупных рекламных проектах для брендов и постепенно перейти к кино. Еще я давно поставил себе цель попасть в Forbes 30 Under 30. Я воспринимаю это не как конечную точку, а как один из ориентиров. Если продолжать работать и развиваться, я к этому обязательно приду.

Как ты оцениваешь возможности для молодых режиссеров в Казахстане? Что посоветовал бы тем, кто только начинает?

— Думаю, в Казахстане сейчас действительно много возможностей для молодых режиссеров. Индустрия развивается, появляется больше артистов, брендов и проектов, которым нужен новый визуальный язык. При этом я часто вижу, что молодые ребята либо сомневаются в себе, либо ждут слишком быстрого результата. Я бы посоветовал набраться терпения и много работать. Не ждать, пока тебе предложат большой проект, а самостоятельно искать возможности, снимать, пробовать, ошибаться и собирать портфолио. В этой профессии многое решает настойчивость.