Павильон Республики Казахстан на Венецианской биеннале 2026 представляет «Қоңыр: Архив тишины»
В этом году при организации министерства культуры и информации РК и поддержке АО «Самрук-Қазына» будет представлен национальный павильон Казахстана на Biennale Arte 2026. Куратором выставки «Қоңыр: Архив тишины» выступил Сырлыбек Бекбота.
В экспозиции участвуют Ардак Муканова, Гульмарал Таттибаева и Наталья Лигай (ADYR‑ASPAN), Анар Аубакир, Асель Кадырханова, Смаил Баялиев, Нурбол Нурахмет, Мансур Смагамбетов и Оралбек Кабоке.
Павильон находится в Museo Storico Navale, рядом со входом в Арсенале. Это третье участие Казахстана в Международной художественной выставке La Biennale di Venezia и важный этап: впервые страна выбрала кураторскую концепцию через открытый конкурс. Он был доступен для граждан Республики Казахстан, преимущество получили те, кто живет и работает в стране.
В ответ на общую тему Biennale Arte 2026 «In Minor Keys», павильон Казахстана предлагает «Қоңыр»как метафорическую рамку. Слово Қоңыр — ключевое в казахской космологии. Буквально оно означает «коричневый», но метафорически это гораздо более широкое понятие: звуковой регистр, запах земли, плотность тишины, состояние полного молчания, где смысл рождается не через декларацию, а через слушание — внимательность к вибрациям ветра, дыхания, шага возвращает слышимость тому, что обычно вытесняется шумом.
Занимая шесть взаимосвязанных залов Museo Storico Navale, павильон Казахстана предлагает погружающее сенсорное путешествие. Оно начинается еще за пределами выставочного пространства, где привычные звуки Венеции, вода, шаги, голоса, постепенно накладываются на Дүбір, акустическую реконструкцию казахской степи. Далекий звук копыт лошадей, распространяемый по пространству в звуковой инсталляции ADYR-ASPAN, приглашает посетителей настроиться на тихие вибрации степи.
Проходя во двор, зрители сталкиваются с «Дала архитектоникасы» Смаила Баялиева: монументальные фигуры лошадей, звук копыт сразу приглашают зрителей к проживанию и контакту с произведением, необработанная фактура натурального войлока и звук, настраивает зрителей на особую чувствительность.
Внутри павильона выставка разворачивается через ряд отдельных, но взаимосвязанных пространств. Первый зал — Айтыс: Пределы перевода, видеоинсталляция куратора Сырлыбек Бекбота, раскрывающая импровизационный характер казахского айтыса — традиционного музыкально-поэтического состязания, показывающего его критическую роль в казахской культуре выражая пересечение устной традиции и критического мышления.
Во втором зале, инсталляция «Бейімделу қабаты» предлагает интимный диалог двух художников: Мансура Смагамбетова и Оралбека Кабоке. Один из них представляет советское поколение 1980-х, другой вернувшийся в Казахстан, исследует локальный контекст, выявляя механизмы адаптации.
Далее выставка переходит к теме пережитой истории в «Ас дайындау тәсілдері» Нурбола Нурахмета, переосмысляет советский домашний интерьер. Параллельно, инсталляция «Балалық шақтың дыбысы» Мансура Смагамбетова рефлексирует на тему детсва проведенного поблизости с Семипалатинским полигоном.
В следующем зале память предъявляется как документ: «Машина» Асель Кадырхановой использует старую печатную машинку и стертые арестные листы, соединенные красной нитью, а «Матрица нового субъекта» Анар Аубакир превращает семейную реликвию, одеяло передаваемое из поколения в поколение в ready-made объект находя в нем точное выражение метафоры утраты и хрупкости памяти.
Путешествие завершается «Қоңыр Әулие», работа Ардак Мукановой, это трехканальная видеоинсталляция, отправляющая в сакральное место, используя LIDAR сканирование, художница создает цифровую копию древнего святого места, и внимательно прислушивается к местным жителям в ближайших к пещере аулах, голоса которых становятся центральными в повествовании.
Все работы выставки «Қоңыр: Архив тишины» создают павильон, который приглашает замедлиться и слушать. Через звук, материал и пространство выставка предлагает размышление о коллективной памяти, истории и устойчивости, приглашая к более внимательному способу восприятия как павильона, так и мира вокруг.
Выставка вдохновлена традиционной казахской инструментальной композицией Қоңыр (күй)ХХ века композитора Абикена Хасенова. Как отмечает казахский культуролог Зира Наурызбай, казахская музыка до XX века преимущественно создавалась в мажорных тональностях, а XX век принес в традиционную музыку сдвиг в минорные тональности.
