Танец с восточным характером: чем знаменит узбекский балет и почему на него стоит сходить хотя бы раз

В Узбекистане танцуют не только на свадьбах. У страны есть свой уникальный балет. Он родился в XX веке, впитал европейскую классику, но не забыл родные корни — танцы из Хорезма, Ферганы, Бухары. Сегодня на сцене можно увидеть не только «Лебединое озеро», но и балет про Шахерезаду, и современный спектакль по древнему танцу лазги. Надира Хамраева в интервью для STEPPE рассказывает, как традиции и страсть создали узбекский балет.

---

Как все началось и кто такая Тамара Ханум

Балетное искусство пришло в Узбекистан вместе с новой советской культурной политикой. В 1920-е годы в Ташкенте начали работать русские педагоги и хореографы, прививая европейскую классическую хореографию местным. Одновременно узбекские энтузиасты стремились сохранить уникальные народные танцы, песни и перенести их на профессиональную сцену. Так, уже к концу 1920-х годов сформировался своеобразный синтез: строгая техника петербургского балета соединилась с экспрессией и пластикой восточного танца.   

По словам Надиры Хамраевой, заслуженной артистки Узбекистана, история узбекского балета начинается еще в довоенное время. Серьезно развиваться школа балета в стране начала, когда балетное училище переехало в отдельное здание. Ранее оно базировалось в одном корпусе с консерваторией. Тогда стало понятно, что у балета есть своя основа. Здание училища было построено на деньги, собранные с концертов великой танцовщицы Тамары Ханум.

Первая узбекская танцовщица Тамара Ханум училась сначала у русских балетмейстеров, но прославилась исполнением народных танцев на академической сцене. Именно это сочетание заложило фундамент национального балета. Одной из отправных точек стал концертно-этнографический ансамбль, организованный в середине 1920-х годов корифеем узбекской культуры Мухитдином Кари-Якубовым. 

Если говорить о зарождении самой идеи балета в Узбекистане, Надира подчеркивает, что у истоков стояла именно Тамара Ханум. Во время одной из зарубежных поездок она впервые увидела балет — возможно, это был тогда еще Кировский театр, будущий Мариинский. 

«Она загорелась мечтой, чтобы узбекский народ с его невероятной музыкальностью и танцевальной природой тоже имел свою балетную школу. И благодаря ей эта школа и появилась», — говорит Хамраева.

Кари-Якубов собирал талантливых певцов и танцовщиков по всей стране. Среди них были: Тамара Ханум, Уста Алим Камилов, Мукаррам Тургунбаева, которые впоследствии стали народными артистами.

Ансамбль исполнял фольклорные песни и танцы, фактически заложив основу профессионального театра. В ноябре 1929 года на базе этой труппы был создан Государственный узбекский музыкальный театр. Его возглавил сам Кари-Якубов, а балетную группу — Тамара Ханум. Уже в те годы молодые артисты успешно гастролировали за рубежом. Постепенно в музыкальные драмы и оперетты того времени стали включать элементы балета. 

Если говорить о стиле, Надира Хамраева считает, что у узбекского балета нет четко выраженной собственной стилистики. Бывают постановки на национальные темы, например, про Тумарис или Джалолиддина Мангуберды. Но все равно в основе этого — академическая школа.

При этом артистка подчеркивает, что своя изюминка все же есть, и она кроется в самих исполнителях. 

«Мы — узбеки. У нас другой темперамент, другая пластика, своя музыкальность. Эта яркость, свобода в движении, эмоциональность ее не придумаешь. Это читается на сцене. Так, как танцует узбек, не станцует никто», — говорит она.

Также огромную роль в местном балете играет фольклор. По словам Хамраевой, в каждом регионе Узбекистана сформировалось свое направление национального танца. Все ученицы Академии балета обязательно проходят эту школу. 

«Даже если ты мечтаешь быть классической балериной, ты все равно проходишь через народный танец. И это остается с тобой, особенно в движениях рук. В узбекской хореографии руки всегда свободные, живые. Наверное, это и есть наша особенность — то, что в нас закладывает фольклор»,— отметила Хамраева.

Сейчас читают: «Отмена», бойкот, репутация: как казахстанцы воспринимают cancel culture

История становления: от первых ансамблей до театра Навои

Первые серьезные балетные сцены в Узбекистане появлялись в музыкальных спектаклях «Лейли и Меджнун», «Фархад и Ширин». В том же 1939 году был поставлен и первый балет. Композитор Фридрих Таль вместе с хореографами Уста Алимом Камаловым и Мукаррам Тургунбаевой создал балет «Шахида» («Мученица»), главную партию в котором исполнила сама Тургунбаева. С постановки этого балета театр фактически обрел новую сущность и стал называться Государственным узбекским театром оперы и балета.

Узбекский балет заявил о себе как самостоятельный жанр. Следующие десятилетия укрепили успех. Во время Великой Отечественной войны творческая жизнь не остановилась — в 1943 году увидел свет балет «Ак Биляк» (в дословном переводе «Белая лилия»), поставленный известным советским хореографом Федором Лопуховым.

На главную партию была приглашена узбекская танцовщица Мукаррам Тургунбаева, и в спектакль органично вплелись красочные узбекские народные пляски.

В 1947 году открылось нынешнее здание Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои (ГАБТ) — главной сцены страны, рассчитанной на 1400 зрителей.

С тех пор ташкентский ГАБТ стал центром притяжения оперно-балетного искусства республики. Уже к 1950-м годам в репертуаре узбекского театра появилось несколько оригинальных балетов: «Балерина» (1949) Георгия Мушеля, «Мечта» (1956) Икрома Акбарова, «Ойниса» (1957) постановки Болата Гиянко и другие.

Одновременно труппа осваивала мировой классический репертуар. На сцене ставились «Лебединое озеро», «Спартак», «Дон Кихот», «Бахчисарайский фонтан» и другие шедевры.

Надира Хамраева рассказывает, что чаще всего с национальным танцем она сталкивается на праздничных мероприятиях и торжественных концертах, где артисты позволяют себе выступать неформально:

«Но каждый раз, когда я вижу наших исполнителей фольклора, просто восхищаюсь. Это колоссальная работа — передать через движение музыку, ритм, эмоцию. Это особенное чувство. Оно завораживает».

По словам Хамраевой, в ее собственной практике пока не было постановок, где фольклор использовался бы напрямую. Однако в проекте «Лазги» с фольклорной пластикой активно работали солисты, а хореограф Дильноз Тавтикова проводила для них мастер-классы.

«Я наблюдала, повторяла — мне это очень нравится. И если честно, давно думаю: хочется сделать отдельный проект, выйти на сцену и станцевать фольклор. Настоящий», — признается она.

Знаковые имена и легендарные постановки

Историю узбекского балета творили талантливые мастера — хореографы, танцовщики, педагоги. Исахар Акилов, народный артист Узбекской ССР, прославился как виртуоз народного танца и постановщик, сумевший академично оформить многие фольклорные номера. Именно он впервые перенес на сцену знаменитый хорезмский танец «Лязги», а также создал хореографические версии танцев «Бухоро юлдузи» («Звезда Бухары»), «Севги таронаси» («Песнь о любви»), «Муножат» и других.

Многие из этих номеров стали классикой и исполняются поныне. Его творчество заложило фундамент для целой плеяды узбекских балетмейстеров. Отдельного упоминания заслуживает семья Хамраевых — настоящая династия в мире узбекского балета. Раззак Хамраев был известным актером и режиссером. Его дочь, Гули Хамраева, стала примой-балериной ГАБТ им. Навои и символом своего времени.

Дебютировав в 1960-х годах, Гули покорила публику техничностью и яркой сценической индивидуальностью. Традиции семьи продолжает молодое поколение, например, балерина Надира Хамраева, внучка Раззака, которая сегодня выступает на ведущих партиях и ставит номера, работая с зарубежными мастерами.

Надира рассказывает, что история ее семьи по материнской линии — это история династии Хамраевых, где почти каждый был связан с театром. Она подчеркивает, что ее дедушка стоял у истоков Узбекского музыкального театра имени Мукими, работал режиссером, актером, снимался в кино, а его дети унаследовали эту любовь к сцене.

«Старший сын, Джавлон Хамраев, был потрясающим актером. К сожалению, его жизнь была короткой, но он успел оставить яркий след в искусстве», — говорит она.

Следующее поколение представила Гули Хамраева — мама Надиры. В отличие от своих родственников, Гули пошла не в драматический театр, а в балет, и при этом стала настоящей звездой.

«Она была не просто выдающейся балериной. У нее была редкая сценичность, невероятная красота, и камера ее обожала. Для меня мама была тем человеком, который открыл мир балета. Она первой показала мне, что такое настоящая любовь к профессии, какое значение имеют труд, упорство и преданность сцене», — вспоминает Надира.

Будет интересно: От поп до электронной музыки: что происходит с музыкальной культурой Узбекистана

Культурная визитка «Лазги» и другие постановки

К XXI веку узбекский балет продолжает активно развиваться, сохраняя верность традициям и осваивая новые горизонты. Самым громким событием последних лет стала премьера балета «Лазги. Танец души и любви» — смелой современной постановки, основанной на древнем хорезмском танце лазги. Спектакль поставил немецкий хореограф Рауль Раймондо Ребек для ГАБТ им. Навои, объединив международную команду художников.

Премьера состоялась в 2019 году, и с тех пор «Лазги» покоряет сердца зрителей далеко за пределами Узбекистана. На мировой арене: международный дебют прошел на сцене Dubai Opera и вызвал огромный интерес публики и критиков.

После успешного старта балет отправился в гастрольный тур по крупнейшим культурным столицам — его увидели зрители России, Германии, Франции, Великобритании, Китая и других стран.

Интерес к «Лазги» обусловлен не только эффектной хореографией, но и глубокой культурной основой. Танец лазги — один из символов узбекского народа, чьи корни уходят в древность. В 2019 году традиционный хорезмский «Лазги» был включен ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия человечества.

Хамраева считает, что называть балет «Лазги» современным феноменом справедливо, но не совсем точно. По ее словам, этот проект уникален во всем: в команде, в подходе, в самой идее.

«В этом балете сплелись разные культуры, стили, национальности, — отмечает она. — Это настоящая коллаборация: узбекские артисты работают с немецким хореографом, фольклор соединяется с современным танцем, вместо классики — контемпорари, но с уважением к корням. Всё сделано так цельно и смело, что получился абсолютно неповторимый проект».

«Лазги» стал визитной карточкой узбекской танцевальной культуры. В спектакле органично сочетаются фольклор, неоклассика и современность. Но после «Лазги» планка для узбекского балета стала настолько высокой, что сделать что-то «просто следом» уже невозможно:

«Все, что будет дальше, должно быть хотя бы не хуже. Я уверена, идеи есть. Просто о них пока молчат. Очень надеюсь, что скоро появятся новые проекты. Но переплюнуть «Лазги» будет сложно. Очень».

Конечно, современный репертуар узбекского балета не ограничивается «Лазги». ГАБТ им. Навои бережно сохраняет классические постановки прошлых лет и одновременно вводит новые. Так, неизменной популярностью пользуется красочный балет «Тысяча и одна ночь» на музыку азербайджанского композитора Фикрета Амирова. Эта постановка по мотивам сказок «Шахерезады» впервые была представлена в Ташкенте в 1997 году и затем возобновлена в 2006 году.

Наряду с ней ставятся и новые национальные произведения. В 2019 году на той же сцене состоялась премьера оперы «Кумуш» композитора М. Махмудова — яркого спектакля по мотивам романа Абдуллы Кадыри «Минувшие дни».

История любви Отабека и Кумуш, перенесенная из классической литературы на оперную сцену, стала масштабным культурным событием. Хотя «Кумуш» — это опера, в ней тоже нашлось место выразительным хореографическим сценам, объединяющим пение и танец. 

Добавив такую национальную оперу, театр расширил палитру жанров. Помимо этого, труппа постоянно экспериментирует с новыми проектами. Узбекские солисты успешно выступают на международных конкурсах, завоевывая призовые места. В недавние годы ставились оригинальные балеты на национальные темы, например «Шелковый путь» и «Самаркандская легенда» в Самарканде.

Где смотреть восточный па-де-де

Главная сцена — театр имени Алишера Навои в Ташкенте: огромный зал, мраморные залы, орнаменты из разных регионов даже здание само по себе — это произведение искусства. Сегодня ГАБТ им Навои является крупнейшим и уникальным театром на территории Центральной Азии.

В Самарканде балеты идут в театре имени Хамида Алимджана. История театра начинается еще в 1914 году, а новое здание было построено в 1964 году специально для оперно-балетных постановок. В советское время он носил название Самаркандского театра оперы и балета и был вторым по значению после ташкентского ГАБТ. После 1991 года театр получил современное название, объединив драматическую и музыкальную труппу, однако здесь по-прежнему функционируют оркестр, хор и балетная труппа.

Надира Хамраева отмечает, что за последние двадцать лет балет сильно изменился. Она вспоминает, что в начале ее карьеры в центре внимания был не столько внешний эффект, сколько образ и актерская глубина:

«Нас учили вживаться в эпоху, чувствовать характер, быть настоящими. Главное было — не красиво двигаться, а быть живым на сцене».

По ее словам, сегодня техника в балете стала гораздо мощнее: больше вращений, выше прыжки. Но лично для нее балет — не про количество оборотов.

«Я вспоминаю артистов, которые жили на сцене, рассказывали истории. Зритель уходил, что-то пережив. Сейчас это, к сожалению, встречается все реже. Все больше фокуса на эффект, а не на глубину», — делится Надира.

Узбекский балет — явление многогранное. Его можно увидеть не только на этих двух сценах, но и на гастролях, фестивалях, спецпоказах. В последние годы балетные труппы из Бухары и Ферганы также заявляют о себе отдельными проектами. Однако именно ташкентский ГАБТ и Самаркандский театр остаются главными хранителями традиций национального балета.

Читайте также: Шахматы в Узбекистане: от первого гроссмейстера до чемпионов мира