Музыкальная сцена в Узбекистане сильно разделена. Подавляющее большинство концертов и фестивалей до сих пор проходит в Ташкенте и собирает преимущественно местную публику. В то же время в различных областях есть свои кумиры, чья локальная популярность может превосходить таковую у столичных звезд. Важную роль играет языковой вопрос — эстрада заполнена узбекоязычными исполнителями, а русскоязычная публика активно вовлечена в жизнь «андеграунда».
Поп-музыка в Узбекистане в какой-то момент замкнулась в себе, отказавшись от следования мировым трендам, и перешла на примитивные танцевальные биты и утрированно национальную мелодику. Как пример можно привести прошлогоднюю песню Ko’k Jiguli, собравшую огромные просмотры и часто используемую как символ «музыки для народа».
В настоящее время некоторые звёзды пытаются эту ситуацию менять и привносить что-то другое. К примеру, Хамдам Собиров на собравших 200 миллионов просмотров клипах «Малохат» и «Жанзе» играет на актуальной и в мировом масштабе ностальгии по 80-м, а метр сцены Жахонгир Отажонов даже решился спеть постпанк, правда, получил ожидаемо мало (по своим меркам) внимания.
Слушать через YouTube — характерная черта потребления музыки в Узбекистане. Поэтому крупные поп-артисты вкладываются в клипы, делая из них практически короткометражные фильмы с профессиональными актёрами, разными локациями, развитием сюжета.
Жанр, который можно назвать набирающим обороты, — рэп. Долгое время он был под негласным запретом. В двадцатые годы рэпу дали «зелёный свет», а общество выдвинуло запрос на социальный посыл текстов.
Яркий пример — песня Konsta (настоящее имя — Шарифжон Абдуллаев) и блогера Тимура Алихонова «Odamlar nima deydi?» («Что скажут люди?»). Песня критикует распространенное в народе стремление жить, оглядываясь на мнение других. На сегодняшний день Konsta — единственный рэпер, которого приглашают выступить на крупных фестивалях с участием инди-артистов и андеграундных исполнителей, своеобразный мост, соединяющий две части узбекского общества.
Даже больше просмотров набирают песни Аброра Турсуниезова (AbroBey), также исполняющего «осознанный» рэп. К примеру, в Qimmat Dunyo (56 млн просмотров в YouTube) он сожалеет о том, что деньги вытесняют из сознания людей другие ценности.
В рост популярности рэпа в Узбекистане сильно вкладывается продюсер Азиз Тулкун. Он проводил фестивали на самой большой площадке Ташкента — Humo Arena. А в 2024 организовал полноценный коммерческий тур по девяти городам страны — причем столицы среди них не оказалось.
Как уже упоминалось выше, популярные артисты крайне редко выступают за пределами Ташкента, поэтому тур стал настоящим событием. Его участниками были рэперы Massa и Asl Wayne. Первый известен брутальным образом, а также песнями и клипами с элементами эротики, которые даже вызывали скандалы в обществе. Второй — более лиричен, и читает рэп на хорезмском диалекте, ощутимо отличающемся от ташкентского.
Подробнее про тур и особенности концертной индустрии Узбекистана в материале Hook.Report
В этом году тур пройдет лишь в трех городах, но с бОльшим количеством артистов и площадками уже в несколько тысяч зрителей.
Рок-музыка, в сравнении с другими популярными жанрами, остается в плачевном положении. Некоторые популярные артисты обращаются к рок-инструменталам, как уже упомянутый выше Жахонгир Отажонов или блогер и певец Ахрор Алихонов, музыку которому пишет исполнитель продюсер Yoshblond. Но группы, выбравшие рок как основной жанр творчества, не могут добиться сопоставимого успеха — а тех, кто пишет песни на узбекском языке, и вовсе можно пересчитать по пальцам.
Пожалуй, самая известная и уважаемая коллегами по сцене — прогрессив-металлисты Flyin Up. Они не только выступают на крупнейших фестивалях неформальной музыки в стране, но и получают приглашения сыграть за рубежом, как в Центральной Азии, так и в Европе. Изначально «флайны» пели на английском, но два года назад выпустили узбекоязычный альбом, к которому сняли нейросетевой фильм.
Участники группы рассказали о своих музыкальных корнях в подкасте «Как это слушать».
Набирает популярность молодая группа Bu Qala, играющая на узбекском с самого начала творческого пути. Музыкальные ориентиры ребят простираются от The Cure до The Weeknd.
Подробнее о творческом пути группы в материале Hook.Report
Bu Qala
Автор: Илья Семендеев
Существует и множество русскоязычных групп, большинство которых начинали играть ещё в десятые или даже нулевые. Самыми популярными из них можно назвать «Электрооко», исполняющие поп-рок и синти-поп. Их творческий лидер, поэт и музыкант Ашот Даниелян, в десятые годы играл в полюбившейся ташкентцам группе «Крылья Оригами», но с новым проектом достиг пика известности.
Из молодых русскоязычных групп успеха добились «Куда пропало солнце». Цифры в TikTok и Яндекс.Музыке наводят на мысль о том что немалая часть их аудитории живёт за пределами Узбекистана. В начале июня вдохновляющиеся «Пошлой Молли» и «Папиным Олимпосом» ребята выступят на Большом Летнем Фестивале в Алматы.
На одной сцене с рокерами часто выступает группа СОС. Большую популярность в столице им принес качовый электропоп с провокационными текстами. Фронтмен группы, Оскар Джалилов, также является популярным блогером. Совмещение музыки и ведения блога — характерная черта для узбекских артистов: этим занимаются и уже упомянутые Жахонгир Отажонов, Тимур Алихонов, гитарист «Электрооко» Никита Макаренко, а также певицы Yunka, Ruhsora Emm и другие.
Рассказывая о современной музыке Узбекистана, невозможно не упомянуть электронную сцену. Ее заметный рост во многом связан с фестивалем «Стихия», ежегодно собирающим продюсеров и артистов со всего мира. Важной вехой явился прошедший в 2024 году Boiler Room — выпуск одного из главных шоу в своём жанре.
Свидетельством международного признания узбекистанской электронной сцены стало выступление в мае 2025 двух диджеев, Дианы Темиргалиевой и Йозефа Тумари, в культовой берлинской студии HÖR. Их сеты имели такой успех, что попали в подборку редакторов канала.
В пределах страны большую популярность имеют дуэт LOUD373 и диджей King Macarella. Их объединяет танцевальная подача и взаимодействие с культурным кодом — в том числе, фиты с крупными звёздами эстрады.
Неформальная музыка в Узбекистане развивается и через фестивали. Помимо «Стихии», с 2022 каждый год проходит MOC Fest, собирающий более широкий жанровый спектр. В прошлом году в нём приняли участие и международные хедлайнеры — АИГЕЛ, турки Lalalar и Gaye Su Akyol.
Moc FEST
Источник: Официальный сайт
Сообщество Sublimation, также начинавшее с электроники, в прошлом году собрала на одной сцене Kontsta, Йозефа Тумари и национальный симфонический оркестр — а также Ивана Дорна с диджей-сетом и крупных представителей мировой музыкальной индустрии с лекциями.
Таким образом, пройдя продолжительный период застоя, музыка в Узбекистане пошла на подъем сразу по многим направлениям. Местным артистам есть, чем впечатлить слушателей и за пределами страны — доказательством чему собранный нами плейлист, призванный показать её во всём многообразии.
Послушать плейлист, чтобы почувствовать вайб узбекской музыки
| 🎧 |
Получай актуальные подборки новостей, узнавай о самом интересном в Steppe (без спама, обещаем 😉)
(без спама, обещаем 😉)
