Почему мюзиклы — это не просто развлекательное кино?

Мюзикл, или музыкальный фильм — классический голливудский жанр, важный для кинематографа, благодаря которому были раскрыты большие возможности звукового кино. Напомним, до 20-х годов XX века в мире господствовало немое кино, но с развитием технологии оно было вынуждено уступить место следующему этапу — звуковому кино.

---

К сожалению, некоторые звезды немого кино не смогли развить свою карьеру в звуковом по банальной причине — невыразительному голосу, который звучал тускло и не выражал необходимых эмоций. Сложности этого перехода хорошо продемонстрированы в оскароносном фильме «Артист» 2011 года. Для героя Жана Дюжардена в итоге все закончилось хорошо, но сотни артистов не смогли преодолеть вставшие перед ними барьеры и перестали сниматься.

Первый музыкальный фильм в истории мирового кино — американская картина «Певец джаза» 1927 года. В 1930 вышел французский мюзикл «Под крышами Парижа», а в 1934 — советский музфильм «Веселые ребята». Как говорил профессор Виталий Куренной, создатели мюзикла часто упаковывают в свои картины мощные идеологические посылы и идеи, несмотря на внешнюю развлекательную оболочку. 

кадр из фильма «Певец джаза»

«»Певец джаза» — это история о певце еврейского происхождения, который в качестве своего сценического амплуа выбирает роль темнокожего, и основная как бы интрига фильма, основная дилемма, которая там выстроена, это выбор между общиной, между семьей, между вот таким вот еврейским обычным габитусом поведения, с одной стороны; а с другой — это карьера, внешний мир, успех и так далее», — отмечал Куренной.

Этим фильмом основатели Warner Brothers — братья Уорнеры — говорили, что для достижения успеха в Америке нужно не только не забывать, но и признавать свое этническое происхождение. Иными словами, интегрироваться в американское общество можно только при условии сохранения своей культурной идентичности. По мнению профессора Куренного, на такую же тему говорит и «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы. 

Однако и нельзя говорить, что музыкальный фильм — это стандартный фильм, в который просто вставляют музыкально-танцевальные номера для разбавления хронометража. Как писал режиссер Сергей Эйзенштейн, «музыкальным мы полагаем фильм не тогда, когда в какой-то момент на экран вылезает гармонист, в другой момент поется частушка, а в остальное время — фильм просто разговорный». По его мнению, в настоящем мюзикле нужна «музыкальная непрерывность», когда мелодия пронизывает всю ткань фильма — диалоги, переживания персонажей и даже монтаж.

В 1964 году Жак Деми сделал фильм, который стал настоящей сенсацией: герои пропевали каждую фразу, а музыкальные номера являлись логическим продолжением диалогов и не казались вставным элементом, как во множестве других мюзиклов. Речь идет о «Шербурских зонтиках» — на первый взгляд шаблонной мелодраматической истории о первой любви, которая разбилась о жестокую реальность. Но гениальная музыка Мишеля Леграна, которая не устарела до сих пор, обаяние Катрин Денев и Нино Кастельнуово раскрасила сюжет и сделала фильм классикой мирового кинематографа. И, конечно, как и говорилось выше, в фильме заложено важное высказывание, на этот раз — политическое, ведь разлучает героев война в Алжире. 

 

Советский кинематограф также отметился многими знаковыми музыкальными фильмами, отвечающими на запросы эпохи. Так, «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова критиковала бюрократическое сознание и ограниченность, хотя на первый взгляд и кажется новогодней комедией, воспринимаемой нами сегодня как приятное ностальгическое кино с молодой Людмилой Гурченко. Хотя иногда бывает и так, что фильм обретает новые смыслы и посылы уже после создания — например, музыкальный фильм «31 июня» Леонида Квинихидзе семь лет не выходил в прокат из-за того, что актер и танцор балета Александр Годунов стал «невозвращенцем», что в СССР приравнивалось к государственной измене. После выхода фильма в нем стали искать двойные смыслы, анализировать тексты песен, искать в них какие-то подсказки — все, чего изначально в картину заложено не было.

Нельзя не вспомнить и о казахстанских музыкальных фильмах времен СССР — тогда вышли любимые народом «Ангел в тюбетейке», «Наш милый доктор» и «Песня зовет». Давайте разберем первый из них.

На первый взгляд, «Ангел в тюбетейке» — добрая комедия о матери, которая хочет устроить личную жизнь своего сына. Однако если присмотреться, то этот фильм критикует устаревшее отношение к браку и говорит о том, как важно молодежи уметь самой принимать решения. Не успевшая еще понять новые порядки мать Тайлака совершает ошибку за ошибкой, но в конечном итоге уважительно относится к выбору сына, который сначала не принимала из-за своего прошлого.

 

Современный казахстанский кинематограф не может похвастаться обилием музыкальных фильмов. Видимо, поэтому, как писал автор газеты «Литер», некоторые киножурналисты относят к мюзиклам дилогию Баян Алагузовой «Коктейль для звезды» — даже с очень большой натяжкой вряд ли это возможно. Но в 2018 году вышел фильм «Сиситай», который заявлялся как единственный за последние 40 лет казахстанский мюзикл. Журналистка Айсулу Тойшибекова отмечала, что «Сиситай» — это «сборная солянка из музыкальных клипов, карикатуры и мелодрамы с зашкаливающим количеством рекламы». А кинокритик Галия Байжанова заявила, что в «Сиситай» есть «обаятельная история, уверенная режиссура, приятная музыка, новые актеры, юмор, ну и громкое имя телезвезды Алагузовой и ее яркая биография». 

 

Как это ни прискорбно, но в Казахстане нет индустрии мюзиклов, как было в советское время. И, конечно, тягаться с американскими мюзиклами казахстанским не под силу, потому за Голливудом — многолетняя история и опыт, а также умение органично вплетать музыкальные номера в ткань фильма. Возможно, мюзиклов нет и потому, что режиссеры еще не рискуют высказываться на сложные темы, упаковывая их в развлекательное зрелище. Кроме того, режиссер музыкальных фильмов должен уметь сохранять баланс между музыкой и действием, чтобы картина не стала приторной, но и не была тяжеловесной. Создатели мюзиклов — вообще отдельная каста режиссеров с уникальным видением, что тоже взращивается исторически. В любом случае, у казахстанского кино есть все шансы освоить этот жанр, а может, и создать новый и уникальный. Надо только подождать.