Клиповое мышление: почему режиссеры, начинавшие с видеоклипов и рекламы, становятся успешными киноделами?

В современной философии и культурологии есть термин «клиповое мышление». Как правило, он обладает негативной коннотацией. Его употребляют, когда когда надо сказать о недолговременной памяти и плохом восприятии информации молодежью.

Российский философ Федор Гиренок называл клиповым мышлением или клиповым сознанием процесс, когда у человека понимание того или иного процесса замещается интернетом, и он перестает доверять своим ощущениям, когда они не выражены в слово. Сознание такого человека, по словам философа, «разбивается на осколки и теряет связь с символом».

«Слово сlipping обозначает всего лишь подборку газетных вырезок на определённую тему. Клип прост, как натюрморт. Это лоскут, часть, не отсылающая к целому. И одновременно клип требует грез, фантазий, которыми заполняется место отсутствующего целого», — писал Федор Гиренок.

Но что, если мы скажем вам, что клиповое мышление — это не всегда отрицательное явление? Из мира рекламы и видеоклипов в большой кинематограф пришли режиссеры с уникальным видением и стилем. Некоторые из них, например, Майкл Бэй — так и не смогли выйти за пределы стилевых решений, которые когда-то транслировали в своих видеоклипах, а вот, например, Дэвид Финчер, напротив, через прошлый опыт создал фильмы, непохожие на те, что были раньше.

 

Один из самых противоречивых режиссеров российского кинематографа — это, без сомнения, Тимур Бекмамбетов. Нельзя отрицать того, что он как минимум талантливый режиссер, но его фильмы ориентированы на очень большую аудиторию и поэтому многое в них очень и очень упрощено.

С другой стороны, тот же Финчер в своих успешных работах совмещает приемы авторского и массового кинематографа. С другой стороны, именно с «Ночного Дозора» Бекмамбетова начали говорить о возрождении российского кинематографа и том, что он способен производить продукты, потенциально интересные и западному зрителю тоже. И это при том, что с этого же фильма стали говорить о засилье product placement в картинах режиссера. В любом случае, рекламное и клиповое прошлое Бекмамбетова никак не помешало, а даже помогло ему стать успешным и влиятельным киноделом.

 

Еще один режиссер, начинавший с рекламных роликов, — Гай Ричи, так любимый в странах СНГ. С первого же фильма «Карты, деньги, два ствола» режиссер продемонстрировал свой фирменный стиль, выражающийся в нелинейном повествовании, клиповом монтаже (монтаж короткими кусками), хлестких диалогах и постоянном действии, в котором, как правило, много иронии, фарса и жестокости. Конечно, градус жестокости в картинах Ричи не так высок, как в лентах Квентина Тарантино, с которым его часто сравнивают, называя «британским Тарантино». Наверное, дело в том, что практически все фильмы Гая Ричи — криминальные комедии, в которых ничего нельзя воспринимать всерьез.

 

Даже в случае с его последним фильмом — ветхозаветным боевиком о мести отца за сына, названном «Гнев человеческий», критика разделилась. Кто-то смеется над ладно скроенным, но явно старомодным по форме боевиком с героем мемных пабликов Джейсоном Стейтемом. Другая категория зрителей и критиков считает, что «Гнев человеческий» — тонкая синефильская игра в жанр боевика-ограбления, отсылающая к классическим криминальным фильмам вроде лент Жана-Пьера Мельвиля. Одна из самых известных работ последнего — фильм «Самурай» с Аленом Делоном.

Так почему же режиссеры, пришедшие из видеоклипов и рекламы, чаще всего делают успешную карьеру в кино? Ответ очень прост: они умеют снимать ладно скроенные фильмы, в которых не провисает действие, как раз благодаря своему прошлому. Какой хронометраж у рекламы — от нескольких секунд до нескольких минут. Длина видеоклипа — давайте усредним — три-пять минут. И в эти секунды и минуты режиссеру нужно успеть рассказать законченную историю, составленную по классическому сценарию: завязка, кульминация, развязка. Нельзя позволить действию расплываться, а героям давать непонятную мотивацию и историю. Прибавьте к этому недюжинный талант рассказчика, который есть у каждого режиссера, о котором мы говорили сегодня, и получите как минимум интересного автора с уникальным стилем и собственным посылом.