Молодые дизайнеры, апсайклинг и культурный код: Бауыржан Шадибеков о вызовах модной индустрии Центральной Азии

В интервью для STEPPE генеральный директор Visa Fashion Week Almaty, Visa Fashion Week Tashkent, организатор конкурса Next Designer Award и главный куратор категории «Мода» премии STEPPE AWARDS 2025 Бауыржан Шадибеков рассказал о ключевых вызовах модной индустрии Центральной Азии, роли культурного наследия, апсайклинге и перспективах региональной моды на мировой арене.

— Ваша деятельность направлена на развитие индустрии моды не только в Казахстане, но и во всей Центральной Азии. Какие ключевые барьеры, на ваш взгляд, сегодня стоят перед индустрией и мешают дизайнерам добиться международной узнаваемости? Как, по вашему мнению, с ними можно бороться?

Я бы сказал, что у дизайнеров в Центральной Азии сегодня есть несколько ключевых вызовов. Первый — это инфраструктура и производство: мощностей все еще мало, поэтому многие вынуждены отшивать коллекции за границей. Это выходит дороже и сложнее контролировать качество. Решение вижу в развитии местных фабрик и поддержке небольших ателье. Второй вызов — выход на международный рынок. Наши бренды пока малоизвестны, и для продвижения нужны участие в неделях моды, коллаборации с крупными компаниями и активная работа через цифровые платформы. И третий момент — финансы. Без инвестиций запустить и развивать бренд практически невозможно, поэтому очень важна поддержка банков, фондов и частных инвесторов. В целом успех индустрии зависит именно от этих трех факторов: производства, международных связей и финансирования.

— Что, на ваш взгляд, важнее для начинающего дизайнера: определенные профессиональные навыки, врожденный талант или личные качества? Какие компетенции стоит развивать в первую очередь?

Я уверен, что все три составляющие важны, просто на разных этапах они проявляются по-разному. Талант — это фундамент, он делает работу уникальной, но сам по себе успеха не гарантирует. Навыки — это уже про умение воплощать идеи: работать с материалами, строить лекала, чувствовать тренды. Но в долгую решают именно личные качества — дисциплина, настойчивость, умение общаться и строить связи. Именно они помогают бренду расти и удерживать позиции.

Поэтому для меня так ценны проекты вроде Next Designer Award empowered by Visa. Конкурс дает молодым дизайнерам шанс показать, что они умеют сочетать все сразу — творческий взгляд, профессиональные навыки и силу характера. Каждый раз, когда я вижу финалистов, я убеждаюсь: в регионе растут по-настоящему смелые и крутые дизайнеры. Это поколение не боится экспериментировать и громко заявлять о себе — и именно они станут лицом Центральной Азии в мировой моде.

— Можете ли вы сравнить индустрию моды в Казахстане с аналогичными рынками на Западе или в Азии? В чем мы пока уступаем, а в каких аспектах, возможно, превосходим их?

Я вижу, что наша индустрия еще очень молодая. Нам не хватает фабрик, сильных школ, международных шоурумов. В Европе и Азии дизайнеры быстрее выходят на мировой уровень, потому что там уже давно есть отлаженные механизмы. Но у нас есть то, чего часто не хватает другим, — свежий взгляд и энергия молодых брендов. У нас мода еще честная и свободная. Иногда западная индустрия перегружена трендами и правилами, а в Центральной Азии мы можем позволить себе искренность. И именно это, я уверен, может заинтересовать мир.

— Наследие делает моду региона уникальной, но может загонять дизайнеров в узкие рамки эстетики. Как, на ваш взгляд, можно использовать культурный код, не становясь его заложником?

Для меня культурное наследие — это огромный источник вдохновения, но его важно подавать современно. Не просто копировать орнаменты или костюмы, а переосмыслять их: работать с символикой, цветами, формами и переводить это на язык сегодняшнего дня. Наша задача — не повторять прошлое, а вести с ним диалог. Тогда культура становится опорой, а не ограничением.

— В последнее время все чаще можно заметить использование элементов центральноазиатской культурной атрибутики в коллекциях зарубежных брендов. Как вы относитесь к таким случаям? Должны ли наши местные дизайнеры реагировать на подобные примеры культурной апроприации и, если да, то каким образом?

Когда я вижу, что мировые бренды используют мотивы Центральной Азии, я воспринимаю это как знак: наша культура становится заметной и интересной. Конечно, важно, чтобы это делалось с уважением и пониманием. Но при этом я считаю, что нашим дизайнерам нужно самим активнее заявлять о себе и показывать свои интерпретации. Тогда мир будет видеть первоисточник, а не только его отражение в чужих коллекциях.

— Насколько важен исторических контекст центрально азиатских элементов? Должны ли дизайнеры уделять особое внимание их происхождению и, например, значению орнаментов при использование их в своих коллекциях? 

Я всегда подчеркиваю, что наши орнаменты и символы несут глубокий смысл. Когда дизайнер понимает этот контекст, коллекция сразу становится сильнее и честнее. Но это не значит, что нужно буквально воспроизводить традицию. Важно сохранять уважение к ее корням и в то же время смело интерпретировать ее для современного зрителя.

— Вас часто приглашают выступить посредником между региональными дизайнерами и международными экспертами. Как вы считаете, чем мировое сообщество может заинтересоваться в знакомстве с нашей индустрией?

Сегодня в моде ищут не только красивые вещи, но и истории, которые стоят за ними. А Центральная Азия — это настоящая кладезь таких историй: древние символы, уникальные ремесла, сочетание кочевой философии и современного взгляда. Мы можем предложить новые коды и свежий взгляд, который отличается от привычных глобальных трендов. И именно это делает наш регион интересным для международного сообщества.

— Насколько важен нетворкинг в сфере моды? Какие первые шаги вы бы посоветовали тем, кто хочет выстроить полезные профессиональные связи? Можете ли привести пример или историю, когда одно знакомство сыграло ключевую роль в проекте?

Нетворкинг — это, по сути, вторая валюта модной индустрии. Здесь все строится на связях и доверии. Первый шаг — просто быть смелым: ходить на показы, фестивали, знакомиться, не бояться заговорить первым. Иногда одно знакомство способно изменить карьеру. У нас был случай, когда встреча с международным экспертом на мероприятии открыла дизайнеру путь на зарубежную площадку. Такие истории лишний раз доказывают: сеть контактов — это настоящий капитал.

— Вы работаете над двумя крупными платформами — Visa Fashion Week Almaty и Visa Fashion Week Tashkent, каждая из которых претендует на роль «центра силы» в регионе. Как вы видите их долгосрочную миссию: должны ли они конкурировать за внимание мирового модного сообщества или, напротив, действовать как единый фронт, формируя образ Центральной Азии на глобальной арене?

Я верю в силу синергии. У нас есть два центра — Алматы и Ташкент — и каждый уникален. Вместо конкуренции мы создаем единый фронт, усиливая регион. Visa Fashion Week Almaty и Visa Fashion Week Tashkent работают как две части одного целого: они не дублируют друг друга, а показывают разные грани культуры и моды Центральной Азии.

В Алматы мода раскрывается через энергию большого города, динамику мегаполиса, где рождаются новые смыслы. Ташкент же дает глубину — сочетание исторического наследия и восточной динамики. Вместе они усиливают друг друга и формируют образ Центральной Азии как цельного культурного кластера.

Для международного сообщества важно видеть не отдельные точки, а целую экосистему — школу, которая растит дизайнеров, поддерживает их и выводит на мировую арену. Именно так Visa Fashion Week может заявить о себе громко и уверенно: не как локальный проект, а как региональная платформа, открывающая Центральную Азию миру.

— Как близка Центральная Азия к теме апсайклинга и ресайклинга? Как вы видите путь региона к подлинной устойчивости, особенно в производстве и использовании тканей?

Эта тема для нас очень актуальна. Если задуматься, кочевая культура всегда жила по принципам устойчивости: вещи использовались многократно, перерабатывались, ткани служили десятилетиями. Сегодня мы возвращаемся к этим ценностям, но уже в современном ключе. Регион только начинает движение к осознанному производству, и этот путь еще впереди.

— Можете ли вы отметить бренды в Центральной Азии, которые успешно работают в этой сфере? Какие качества, по вашему мнению, делают устойчивый бренд успешным и запоминающимся?

Я вижу все больше молодых дизайнеров, которые работают с переработанными материалами, создают капсулы из deadstock, экспериментируют с ремесленными техниками. Устойчивый бренд сегодня — это не только про экологию, но и про честность. Когда дизайнер рассказывает искреннюю историю и соединяет ценности с эстетикой, он становится по-настоящему заметным и запоминающимся.

— Как вы видите индустрию моды Центральной Азии через 10 лет?

Через десять лет я вижу Центральную Азию уверенным игроком на мировой модной карте. У нас будут бренды, которые выходят на международные подиумы, свои школы и центры знаний, платформа для поддержки молодых дизайнеров.

Меня особенно вдохновляет потенциал молодого поколения. Конкурс Next Designer Award empowered by Visa показывает, сколько новых имен готово заявить о себе, и это дает уверенность в будущем нашей индустрии. Для меня важно, что победители конкурса получают возможность выйти на подиум Visa Fashion Week в Алматы и Ташкенте. Это не просто награда, а реальный шаг на международную арену.

Подобные инициативы формируют новое поколение дизайнеров, и именно в них я вижу основу развития индустрии. Но главное — мы сохраним уникальное лицо региона, наш культурный код. Именно это станет нашей силой и тем, что привлечет внимание мира.