В Almaty Museum of Arts открылась первая в Центральной Азии выставка Билла Виолы

29 июня в Алматы состоялось открытие выставки художника Билла Виолы из Нью-Йорка. Проект стал первым масштабным мероприятием в Центральной Азии, которое посвящено известному художнику современности. Almaty Museum of Arts стал площадкой экспозиции «Билл Виола: Пространство времени», которая включает 18 произведений, созданных в течение более 35 лет.

В новом материале Steppe — как прошло открытие и какие работы из творчества художника будут представлены в музее.

Как создавалась выставка

Выставка была организована в сотрудничестве со студией Bill Viola Studio из Калифорнии, а кураторкой выступила Кира Перов, супруга и творческая партнерка Билла Виолы, а также директорка Bill Viola Studio.

Кроме того, открытие сопровождалось речью Нурлана Смагулова, основателя Almaty Museum of Arts. 

«Открытие выставки Билла Виолы — это историческое событие не только для Almaty Museum of Arts, но и для всей Центральной Азии. Билл Виола абсолютный классик, изменивший представление о возможностях медиаискусства. Его глубокие, философские работы обращены к вечным темам человеческого бытия и понятны каждому. Для нас огромная честь первыми в регионе представить выставку мастера», — отметил Нурлан Смагулов.

В качестве пространства для организации экспозиции были выбраны зал Ұлы Дала, один из «Залов художников» и пространство «Улица искусств», адаптированные специально под событие. Составляющими проекта являются иллюстрированный каталог на трех языках (казахский, русский, английский), новое эссе искусствоведа Валентино Катрикала, связанное с влиянием восточной философии на творчество Билла Виолы, а также участие куратора и исследователя медиаискусства Джона Дж. Хандхардт, представленное в виде беседы с художником из 2001 года. Вместе с тем посетители могут ознакомиться с личными комментариями Билла Виолы к собственным работам.

О чем говорит творчество Билла Виолы

По словам директорки Bill Viola Studio, арт-портфолио Билла связано с видеозаписями и поисками смысла бытия. Нередко художник направлял камеру на самого себя, чтобы изучить кадры подробнее и понять, в каком направлении стоит двигаться. Эксперименты продолжались из желания лучше понять процесс работы нового инструмента 1960–1970-х годов. Билл Виола рассматривал всевозможные техники, формы видео и их применения.

«В своих ранних работах Виола обращал камеру на самого себя, пытаясь найти визуальный язык для размышлений о человеческом существовании и непрекращающихся поисках ответов на фундаментальные вопросы бытия. Камера была продолжением его самого, незакрывающимся глазом, живым инструментом. Работы на этой выставке показывают нам, что движущееся изображение обладает огромной силой, независимо от того, какие технологии используются», — добавила Кира Перов.

В искусстве автор обращался к темам постоянного сравнения и использования противоположных начал: жизни и смерти, памяти и сознания, времени и человеческого восприятия. Таким образом Виола старался передать свои мысли в виде записей с глубокими эмоциональными и физическими переживаниями.

Кроме того, художественная руководительница музея Меруерт Калиева отметила, что открытие выставки «Пространство времени» отражает стремление Almaty Museum of Arts сделать доступными произведения искусства мирового масштаба для жителей Казахстана. Так казахстанцы смогут посетить пространство, которое объединяет культуру, историю и человеческий опыт.

«Мы верим, что знакомство с такими художниками помогает по-новому взглянуть не только на искусство, но и на самих себя», — говорит руководительница.

Что вошло в экспозицию

В экспозицию вошли 18 видеозаписей автора, созданных на протяжении более 35-ти лет. Представленные произведения Билла Виолы готовились с 1977 по 2013 годы. Данный показ становится первым событием подобного масштаба в регионе, посвященное видеоарту. Выставка построена таким образом, чтобы зритель мог проследить эволюцию творчества художника за эти годы. Здесь демонстрируются как первые эксперименты с камерой, так и наиболее сложные многоканальные инсталляции. 

В начале выставки презентуются первые две видеоинсталляции — «Огненная женщина» и «Вознесение Тристана (Звук горы под водопадом)», которые были использованы для постановки Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» режиссера Питера Селларса с Los Angeles Philharmonic. Записи демонстрируют финальный акт оперы с завершением истории трагической любви.

«Огненная женщина» связывается поэтическим размышлением о границе между присутствием и исчезновением, материальным и нематериальным, в то время как «Вознесение Тристана» заставляет зрителей задуматься о пути души, покидающей мир после смерти.

Самой ранней работой в экспозиции является «Отражающий бассейн», в которой Билл Виола отразил мужчину около водоема. Так художник рассказывает о личной истории, когда сам мог утонуть в детском возрасте. Также в музее можно ознакомиться с видеозаписью «Плот», одним из самых известных произведений Билла. 

Какие работы представлены в музее

В программе выставки «Пространство времени» записи в различных форматах — видеоинсталляции; цветные HD-видео на плоском панельном экране, расположенные на стене; видеозвуковые инсталляции; черно-белый видеополиптих на четырех плоских панельных ЖК-экранах, установленных на полке; цветная задняя видеопроекция на экране, расположенном на стене в темном помещении; цветной видеодиптих на двух плоских панельных экранах; стереозвук; черно-белое видеоизображение на мониторе, расположенном на белой стене в темном помещении.

Среди работ:

• «Отражающий бассейн» от 1977–1979/1997 годов.
• «Небо и Земля» от 1992 года.
• «Станции» от 1994 года.
• «Приветствие» от 1995 года.
• «Завесы» от 1995 года.
• «Инкрементация» от 1996 года.
• «Квинтет изумленных» от 2000 года.
• «Покорность» от 2001 года.
• «Четыре руки» от 2001 года.
• «Плот» от 2004 года.
• «Огненная женщина» от 2005 года.
• «Вознесение Тристана (Звук горы под водопадом)» от 2005 года.
• «Три женщины» от 2008 года.
• «Прародители» от 2012 года.
• «Встреча» от 2012 года.
• «Глеб» от 2013 года.
• «Мэдисон» от 2013 года.
• «Шэрон» от 2013 года.

Чем известен автор

Билл Виола родился в 1951 году в Нью-Йорке и окончил бакалавриат изящных искусств (BFA) по программе Experimental Studios в Syracuse University в 1973 году. Далее на протяжении более 50-ти лет создавал визионерские произведения и развивался в области новых медиа, видео- и инсталляционного искусства.

Художник занимал должность технического директора в студии art/tapes/22 во Флоренции, был художником-резидентом телевизионной лаборатории WNET Channel 13 в Нью-Йорке, создавал произведения для телевидения и работал над инсталляциями, использованные на выставках в музеях.

В 1989 году Билл Виола стал обладателем пятилетней стипендии MacArthur Foundation Fellowship, благодаря которой в 1993 году демонстрировал крупные инсталляции в европейских музеях — в Дюссельдорфе, Амстердаме, Стокгольме, Мадриде и Лондоне.

К тому же художник сотрудничал с музыкальной и театральной индустриями: Виола работал с ансамблем Ensemble Modern, индустриальной рок-группой Nine Inch Nails, режиссером Питером Селларсом и дирижером Эсой-Пеккой Салоненом.

Виола часто путешествовал со своей супругой Кирой Перов, посещая пустыни Туниса, вулканы западного побережья США и Дхарамсалы в Индии, а также храмы с далай-ламой, так как изучали буддизм в период нахождения в Японии. Путешествия стали частью творчества автора, когда увиденное он интерпретировал и отражал в своих записях.

За достижения в области видеоарта и современного искусства Билл Виола был удостоен таких наград, как Skowhegan Medal, XXI Catalonia International Prize, Praemium Imperiale от Japan Art Association. Вместе с тем художник стал почетным членом Королевской академии художеств в Лондоне и получил докторские степени от Syracuse University, Royal Academy of Arts, The School of the Art Institute of Chicago и других учреждений.

Выставка будет проводится в зале Ұлы Дала в Almaty Museum of Arts с 1 июля 2026 года и продлится до 17 января 2027.