С 3 по 5 мая в Алматы состоятся показы нового сезона Международной недели моды в Казахстане и Центральной Азии Visa Fashion Week Almaty. Во время мероприятия, которое пройдет в традиционной для постоянных участников и гостей локации The Ritz-Carlton Almaty, публике будут продемонстрированы 18 эксклюзивных коллекций сезона pre-fall 2025 авторства казахстанских и зарубежных дизайнеров.
Алматы вновь приглашает на праздник моды, красоты и культуры fashionista Казахстана, Центральной Азии и всего мира. С радостью и гордостью приглашаем вас встретить сезон pre-fall 2025 Visa Fashion Week Almaty. Целых три дня публику этого масштабного мероприятия будут поражать показы и встречи как с уже знакомыми и культовыми брендами, так и с совершенно новыми марками.
В новом сезоне организаторов вдохновил вечный путь как точнейшее отражение современной эпохи, где поиск и постоянное движение становятся важнее результата, как и мода, которая не знает конца: это цикл, вечное переосмысление. Лестницы Эшера отражают этот процесс, они бесконечны, но никогда не статичны. Именно по ней творцам, — особенный упор делается на молодых, перспективных дизайнеров, — предстоит совершить путь шаги бесконечности, один за другим.
Генеральный директор и продюсер Visa Fashion Week Almaty Бауыржан Шадибеков уверен, что современная мода способна влиять на социальное и экономическое развитие общества. Логично, что при этом VFWA становится все более популярной платформой для развития и поддержки молодых дизайнеров, художников, стилистов, фотографов, журналистов и предпринимателей.
«На протяжении шести лет мы с Visa создаем самое модное событие страны — Visa Fashion Week Almaty. С каждым годом оно становится все более значимой не только для модной индустрии, но и для всей креативной экономики Казахстана. Visa Fashion Week Almaty — это больше, чем показы. В эти шесть лет поместились сотни представленных брендов, десятки международных коллабораций, тысячи зрителей, авторитетных журналистов и гостей со всего мира и, главное, бесценный вклад в узнаваемость казахстанской моды на глобальной мировой карте. Мы верим, что мода — это не просто одежда. Это язык культуры, диалог с миром и инструмент для формирования нового имиджа страны. Сегодня Visa Fashion Week Almaty — это больше, чем просто показы или стильная одежда на моделях и гостях. Готовясь к новому сезону, мы чувствуем особую ответственность. Ведь именно такие проекты формируют будущее креативной индустрии, создают рабочие места, вдохновляют молодежь и открывают Казахстан с новой, стильной и прогрессивной стороны. Сейчас нам как никогда важно поддерживать молодых дизайнеров, и конкурс Next Designer Аward empowered by Visa воплощает эту идею в жизнь. Так, в программе pre-fall 2025 присутствуют участники последнего сезона NDA — победители конкурса Дмитрий Халитов и Мария Нестерова с брендом FourNest, а также финалисты Жасмин Акопян с брендом Zhasmin Akopyan и Карашаш Нурахмет с брендом Kasya. А такие бренды, как ToSi, Kimmin и Mariko, всего за год перешли из категории начинающих в статус состоявшихся, известных и, как мы все надеемся, их ждет успешное будущее», — говорит Бауыржан Шадибеков.
В фокусе внимания самого модного события Центральной Азии окажутся 14 дизайнеров из Казахстана и четверо — из ближнего зарубежья (Турции, Армении, Грузии и Узбекистана) с коллекциями о движении без конца. Среди гостей показа будут ключевые фигуры мировой моды: отечественные журналисты, редакторы топовых fashion-изданий, блогеры, стритстайл-фотографы, модели и светские персоны.
Постоянными участниками VFWA традиционно станут ведущие дизайнеры Сакен Жаксыбаев с брендом Zhsaken, Лилия Мамиева с брендом Kirpi, Айгуль Касымова с одноименным брендом, а также популярная марка Malli Маншук Куанышевой и открытие прошлого сезона — бренды Kimmin и Mariko. Дебютируют на неделе моды казахстанские бренды Anima и Van Miller, свою необычную коллекцию покажет дизайнерский дуэт ToSi & Mila_R. В рамках недели моды можно будет увидеть показы таких легенд казахстанской моды, как бренды Pentatonica и Mechanical Piano.
В показах примут участие и гости из-за рубежа — узбекский бренд Azukar Moreno, а также хорошо знакомый публике бренд из Турции The Selfmade и грузинский дизайнер Тико Небиеридзе с брендом Tiko — постоянная участница VFWT. Впервые неделю моды посетит гость из Армении — бренд MANUKALEKSANYAN.
Отдельное место среди представляющих свои коллекции на подиуме дизайнеров займут финалисты NDA. Конкурс для молодых дизайнеров Next Designer Аward empowered by Visa — это совместный проект Visa и Visa Fashion Week Almaty. Его цель — дать начинающим свой путь творцам шанс заявить о себе на широкую аудиторию, создавая для них сообщества и предоставляя площадку для демонстрации своих работ. Так, победители NDA-2025 дизайнеры Дмитрий Халитов и Мария Нестерова покажут публике дебютную коллекцию своего бренда FourNest. Кроме того, на подиуме также появятся модели в работах других молодых дизайнеров — участников конкурса: Kasya и Жасмин Акопян.
В числе гостей показов — как всегда множество ярких личностей, среди которых можно найти как представителей топовых fashion-изданий мира и именитых стилистов, так и легендарных стритстайл-фотографов, и светских персон.
Так, в списке специально приглашенных гостей — стритстайл-фотограф и видеооператор из Лондона Noor-u-Nisa. Нур-у-Ниса изучала фотожурналистику и документальную фотографию в UAL, продолжив после окончания университета работать в мире моды. Работы девушки публиковались в британских журналах Vogue, Elle и WWD. Ее основное внимание сосредоточено на уличном стиле и атмосфере закулисья недель моды по всему миру, а ее глаз привлекают броские, но в то же время практичные образы.
Посетит Visa Fashion Week в качестве гостя из-за рубежа еще один стритстайл-фотограф Raimonda Kulikauskiene. Раймонда занимается фотографией уличного стиля с 2016 года. Проживая в Дании, девушка путешествует по крупнейшим неделям моды, фотографируя лучшие образы самых стильных людей, и по праву считает это работой своей мечты, дарящей массу вдохновения. Работы Раймонды публикуются в таких журналах, как Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Clair, L’Officiel и многих других.
Kiana Eva, или Коко — стратег в сфере люкса, приглашенный редактор и менеджер AI-проектов. Коко — хамелеон современности. С техническим образованием и душой, тяготеющей к высокой моде, она уверенно перемещается между мирами софта и стиля. Обладая пытливым умом и продуманным стилем, она делит свое время между управлением технологичными проектами и созданием роскошных впечатлений по всему миру. Ее путь начался с инженерного образования и MBA в Брюсселе и привел к легендарным модным аудиториям Антверпена — скрытой столице авангардной моды и родине «Антверпенской шестерки», икон моды и стиля. Этот редкий сплав логики и утонченности теперь определяет ее работу: от стратегического консалтинга для отелей в Майами до создания айдентики кафе в Лондоне и присутствия на показах во время парижской Недели моды. В качестве приглашенного редактора международных изданий, таких как Harper’s Bazaar, она объединяет культурные инсайты и передовое сторителлинг-мышление.
Также на международной неделе моды в Алматы побывает Света Манукян — креативщица из Украины, родом из Армении. Свою карьеру в моде она начала в 2017 году в качестве стилиста, а с 2023 года формирует цифровой голос Vogue UA в роли редактора социальных медиа.
Среди самых ожидаемых гостей VFWА — Лиза Манчини, fashion- и веб-редактор изданий Cosmopolitan Italy / сosmopolitan.it в Hearst Magazines Italia. индустрии. Лиза создает визуальные и креативные концепции, продюсирует и креативно руководит модными съемками и обложками, формирует команды для фотосъемок, прогнозирует тренды, исследует и пишет статьи о модных показах и событиях.
Появится на показах VFWА и Франческа Бабби, которая работает в индустрии уличного стиля с 2021 года. Она живет в Вероне и посещает как главные недели моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане, Париже для показов женской, кутюрной и мужской одежды, так и мероприятия в Копенгагене и Токио. Франческе нравится охотиться за крутыми трендами и находить новые бренды, которые представляют ее ценности: интерес к устойчивости, ресайклу и апсайклу, использованию высококачественных материалов. Работы Бабби были опубликованы в Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire и Elle.
Посетит Алматы для того, чтобы увидеть показы недели моды, Марк Мединa Хисберт — портретный и fashion-фотограф из Барселоны, уже более десяти лет снимает международные недели моды. В его портфолио – как редакционные, так и коммерческие проекты, при этом особое внимание он уделяет документированию закулисья модной индустрии через съемки модных мероприятий по всей Европе, а в последнее время — также на Ближнем Востоке и в Центральной Азии. За эти годы его работа привела его в разные как новые, так и уже признанные столицы моды, включая Тбилиси, Копенгаген, Лиссабон, Маастрихт, Будапешт и Тунис. Недавно он расширил свое визуальное повествование, начав снимать недели моды в Эр-Рияде, Алматы и Ташкенте, привнося в каждое мероприятие уникальный документальный подход.
Теодора Йеремич, редакционный директор Vogue Adria, — новый специальный гость недели моды. Теодора — редактор, писатель и куратор из Белграда, чья деятельность находится на пересечении искусства, моды и издательского дела. Она сотрудничала с рядом изданий и журналов, включая BURO. Serbia, Elle Serbia, City Magazine и другие. В своей работе она часто исследует темы интимности и освобождения через эссе, выставки и редакционные материалы. Помимо редакторской деятельности, Йеремич также курировала проекты и выставки, посвященные новым голосам и исследующие пересечения феминистского сопротивления, эпистемологических исследований и деколониальных практик.
На международной неделе моды в Алматы в качестве специального гостя также побывает fashion-журналист Наталья Андреа Перес Эрнандес из Колумбии. Девушка специализировалась на дизайне одежды в Барселоне, но, работая над книгой, нашла лучший способ исследовать и поделиться своей заботой и любопытством к моде и умам, стоящим за созданием одежды.
«Я начала писать для журнала Metal в 2022 году, и в настоящее время отвечаю в нем за модный контент, в то же время продолжаю ежедневно писать для сайта и для печатного выпуска. Я брала интервью у таких звезд, как Гленн Мартенс, Роберт Ван или Гурам Гвасалия», — рассказывает Наталья.
Visa Fashion Week Almaty встречает Наталию как специального гостя, чьи тексты становятся мостом между индустриями, культурами и новыми смыслами.
3 мая:
4 мая:
5 мая
Сакен Жаксыбаев и Акмарал Жарасқызы представляют новую коллекцию, вдохновленную японской живописью, гравюрами, традиционным кимоно и живописными пейзажами Восточной Азии. Каждая деталь коллекции, — от вышивок до авторских принтов, — передает атмосферу гармонии и символизма, в которой встречаются элегантность и мистицизм.
Коллекция воплощает собой идею внутренней силы и хрупкости женственности, присущей культуре Азии. Особое внимание уделено материалам и техникам, включая ручную вышивку и авторские принты, которые делают каждое изделие особенным. Главным элементом коллекции стало кимоно с изображением дракона — символа силы и трансформации.
«Вдохновленные культурой Восточной Азии, мы создали образы, которые не только красивы, но и наполнены глубоким смыслом, приглашая каждого к путешествию в мир искусства и символизма», — говорят авторы коллекции.
Aigul Kassymova (Kazakhstan)
В новом сезоне pre-fall 2025 бренд Aigul Kassymova обращается к состоянию прозрачной мечтательности, когда цвет, движение и форма сливаются в единое ощущение внутренней свободы. Новая коллекция создавалась как ода женщине, которая умеет быть мягкой, не теряя силы, и легкой, оставаясь глубокой. В основе коллекции — шифон, многослойный и фактурный, словно трепещущая поверхность воды на закате.
«Мы работали с палитрой, навеянной природой: лимонно-желтый, небесно-голубой, оттенки розового и теплый коричневый — как оттенки дня, прожитого с вниманием к себе. Эта коллекция — про ощущение, что тебе ничего не нужно доказывать. Просто быть, просто дышать, двигаться легко. Я думаю о ней как о теплом ветре: он не заметен, но ты сразу чувствуешь, как тебе хорошо. Мне хотелось, чтобы каждая женщина нашла в этих платьях именно это — покой, мягкость и свою красоту без усилий», — говорит Айгуль Касымова.
Aigul Kassymova — это бренд одежды, созданный в 2006 году дизайнером Айгуль Касымовой. Компания начала свой пусть в 1997 году с создания ателье, которое успешно функционирует и по сей день. Бренд производит и продает женскую одежду и аксессуары в Казахстане и за рубежом. Отдельной линией Aigul Kassymova выделяет национальную одежду, интегрируя ее в современном мире. За восемнадцать лет существования зарекомендовал себя как узнаваемый и динамично развивающийся бренд, принимающий участие в международных неделях моды. Бренд стремительно приобретает известность на мировом уровне с 2016 года представлен на выставке Pitti Super в Милане.
Malli (Kazakhstan)
Malli — бренд, воплощающий элегантность и женственность. Это история о страсти к красоте, утонченности и роскоши, доступной каждой женщине. Основанный в 2012 году, бренд начал свой путь с украшений, вдохновленных французским шиком и романтикой старого Голливуда. Уже через два года коллекции одежды, ставшей символом элегантности и неповторимого стиля, покорился мир моды.
Malli создает не просто одежду, а произведения искусства, которые подчеркивают женственность, грацию и индивидуальность. Каждое изделие — это воплощение роскоши, внимания к деталям и безупречного качества. Бренд вдохновляет женщин чувствовать себя уверенно, изысканно и неповторимо в любой ситуации.
Сегодня Malli предлагает изделия, созданные вручную из лучших материалов, в которых классика сочетается с современными трендами, а каждая модель продумана. Бренд представлен в крупнейших городах страны, участвует в международных показах, таких как Неделя моды в Париже, и активно развивается в социальных сетях.
История Malli — это история его основательницы, Маншук, которая превратила свою мечту о прекрасном в успешный бизнес. Ее философия и любовь к элегантности легли в основу бренда, сделав его символом стиля и роскоши. Malli — выбор тех, кто ценит качество, уникальность и желает подчеркнуть свою индивидуальность. Бренд продолжает радовать своих клиентов новыми коллекциями, оставаясь верным своим ценностям: женственности, элегантности и безупречному стилю.
Kirpi (Kazakhstan)
Новая коллекция Kirpi получила название «У войны не женское лицо» и посвящена героям войны, а также женщинам, которые, несмотря на тяготы, продолжали жить, любить и мечтать. Это глубокий символ памяти, уважения и переосмысления образов военного времени.
Коллекция приурочена к 80-летию Великой Победы и раскрывает тему войны через призму человеческих чувств, судьбы и внутренней силы, ведь в самые мрачные времена на фронте находилось место для света: пусть хрупкого, но настоящего.
«Источником вдохновения стал мой дедушка — участник войны, такой же герой, как и тысячи других. Их мужество, стойкость, умение выстоять стали фундаментом этой коллекции. Мы хотим рассказать историю тех, кто оказался в самой сложной ситуации не по своей воле, но сумел выжить и сохранить в себе человечность. Особый акцент сделан на образе женщины. Той, что не выбирала войну, но приняла ее как часть своей судьбы. Несмотря на утраты, она продолжала нести в себе тепло, заботиться, сохранять жизнь. Ее история — это история стойкости, внутренней красоты и умения оставаться собой. Коллекция вобрала в себя не только боль и драму, но и силу духа, мужество, умение приспособиться к любым обстоятельствам», — говорит дизайнер Лилия Мамиева.
Главным цветом коллекции стал хаки, представленный в разнообразных фактурах: плотный лен, струящаяся купра, невесомая органза, прочная джинса, нежное кружево. В коллекции также используются молочный лен и молочное кружево, вдохновленные образом женщины, которая ведет хозяйство и заботится о детях, пока муж на фронте. Коллекция богата многослойными платьями, в которых объединяются до 7-8 различных фактур в одной цветовой гамме. Это сложные, утонченные образы, в которых строгость хаки сочетается с легкостью кружева, воздушностью органзы и фактурностью льна. Некоторые вещи буквально отсылают к военной форме — брюки галифе, пальто, бушлаты. Их крой повторяет оригинальные военные модели, но выполнены они из современных материалов и дополнены дизайнерскими акцентами. Это адаптация исторических образов в контексте современной моды, в том числе уличного стиля. Ручная работа и уникальные детали делают коллекцию особенно ценной.
Бренд Kirpi существует с 2017 года, этот показ в рамках Visa Fashion Week Almaty стал для него восьмым по счету. И в этой коллекции бренд продолжает сочетать элементы ретро-романтики с маскулинными силуэтами и акцентом на стирание гендерных границ.
Pentatonica (Kazakhstan)
После десятилетнего перерыва бренд Pentatonica возвращается на модную сцену с показом новой коллекции на Visa Fashion Week Almaty.
В новой коллекции Pentatonica объединяет традиционные модели с архитектурными деталями, ставшие ДНК бренда, и новые модные решения, отражающие влияние времени, современные тенденции и накопленный опыт. Это не просто коллекция — это переосмысление наследия бренда, его роста и трансформации.
Это история о переменах, которые позволяют бренду расти, адаптироваться и находить новые источники вдохновения и применять их в повседневной жизни. Дизайнеры Pentatonica стремились не просто создать коллекцию, а снова прочувствовать и разделить с гостями те драйв и волнение, которые наполняют атмосферу недели моды.
Mechanical Piano (Kazakhstan)
Mechanical Piano — международный бренд одежды для любителей интеллектуальной моды, который сотрудничает с шоурумами в Париже, бутиками в Шанхае, Лос-Анджелесе, Милане, Иерусалиме, Москве и Лондоне.
Бренд был основан супругами Нурланом Турехановым и Айгуль Куандыковой в 1997 году. Первая коллекция бренда была представлена в 2004 году. С тех пор бренд завоевал популярность казахстанской и зарубежной аудитории. О коллекциях Mechanical Piano не раз писали такие влиятельные международные издания, как Vogue и Elle. Коллекции бренда отличаются нестандартными концепциями и креативным подходом, и коллекция pre-fall 2025 также поразит воображение публики.
Mariko (Kazakhstan)
Бренд Mariko был основан в 2023 году дизайнером Мари Айропетян сразу после того, как ее дипломная коллекция Syunik заняла призовое место на конкурсе Fashion Scout Armenia. ДНК бренда основан на теме возрождения, где ключевым элементом устойчивой моды является стремление каждого народа сохранить уникальность своей культуры. Вдохновением для коллекций служат бионика и символика Сюникской области Армении.
Бренд Mariko успешно участвовал в таких показах, как Yerevan Fashion Week и Кazakhstan Fashion Week в Алматы. Важными этапами его развития стали победы на конкурсах Fashion Scout Armenia 2023 и Next Designer Award 2024, за которыми последовал выпуск коллекции Sllk Way в коллаборации с известным казахстанским дизайнером Сакеном Жаксыбаевым. Данная коллаборация послужила важным толчком для дизайнеров, которые продолжили развивать идею объединения казахской и армянской культур, основываясь на символике лошади.
Коллекция Dzi (что в переводе с армянского значит «лошадь») стала не только основой для творческого вдохновения, но и мощным символом единения Казахстана, фактической родины дизайнера, с ее исторической родиной — Арменией. Лошадь, являясь центральным элементом обеих культур, послужила визуальным звеном, которое стало основой для создания новой уникальной историей для бренда Mariko. Через образы в коллекции дизайнер стремится передать идею органичного слияния двух культур. Это не просто диалог между прошлым и настоящим, а синтез, где генетическая память предков переплетается с наследием другой культуры.
Kimmin (Kazakhstan)
Бренд Kimmin представляет вторую коллекцию одежды под названием Made In Kazakhstan. Название коллекции призвано подчеркнуть важность осознания своего происхождения.
«Мое «я» сделано в Казахстане, мое видение и мое проявление себя в этом мире заложены в моих корнях. Это продолжение внутреннего диалога, который родился после дебютной коллекции под названием «Как я стал тем, кем я родился?», посвященной принятию человеком своей земли, своих предков. Коллекция Made in Kazakhstan развивает тему силы и уникальности, которую дает происхождение. Мой внутренний свет и мое творческое самовыражение сформированы им, и я могу с гордостью сказать, что я глубоко укоренена в своей идентичности», — говорит основатель бренда.
Anima (Kazakhstan)
Бренд Anima дебютирует на VFWA с коллекцией нового сезона pre-fall 2025. Этот показ станет не просто демонстрацией новой коллекции, а приглашением в особое состояние. Через одежду, движение и свет Anima рассказывает о внутреннем пути: от внешнего соответствия — к настоящему «я», от роли — к правде, от формы — к сути.
Anima — казахстанский бренд одежды, основанный в Алматы в 2022 году. Его философия родилась из глубинного внутреннего чувства, что мода может быть способом возвращения к себе. Первое изделие – кимоно из легкой натуральной ткани — было создано дизайнером для себя и друзей, как способ выразить состояние свободы, покоя, простоты и любви к телу.
Вскоре бренд уже участвовал в своей первой выставке. Все развитие Anima было естественным и стремительным — благодаря энергии, с которой он был рожден, и живому отклику людей. Сегодня у бренда есть собственное производство, шоурум в Алматы, B2B-направление (одежда для брендов, ресторанов, отелей), а главное — сообщество людей, которым важно не только то, как они выглядят, но и то, как они чувствуют себя в одежде.
Для Мадины Томпиевой, основательницы бренда, одежда стала способом передать то, что невозможно объяснить словами. Мадина изучала экономику и математику в University College London, позже жила и работала в разных странах — в том числе в Италии, в сфере моды, и в Китае, где изучала язык и культуру. В какой-то момент появилось ясное желание: не создавать ради эффекта, а делиться состоянием. Так и появился бренд Anima — бренд для тех, кто соединяет материальное и духовное, кто не делит, а объединяет, кто ищет красоту не только во внешнем, но и в состоянии, в ощущениях, в мыслях, в отношении к миру. Стиль бренда — ethno-urban unisex, что означает работу с натуральными тканями, создание простых, текучих, честных форм, одежды вне времени и вне трендов.
ToSi x Mila_R (Kazakhstan)
Коллекция Utopia создана в коллаборации дизайнерского дуэта ToSi x Mila_R с брендом мороженого «Магнат». Этот совместный проект стал смелым экспериментом на стыке моды и гастрономического искусства. В 2025 году «Магнат» представил новинки «Utopia Малина» и «Utopia Карамель». Благодаря мраморной технологии, два ярких вкуса соединяются в нежную начинку под слоем шоколада с ягодами и орехами. Вдохновением для Utopia стала философия этого года: в самых обыденных вещах можно открыть новые грани наслаждения — так же, как и в каждом из нас скрыто больше, чем видно на первый взгляд.
«Для коллекции Utopia вдохновением стали новые вкусы Utopia, в которых сливаются контрастные текстуры и эмоции. Мы перенесли эту идею на ткань и силуэт, объединив вечернюю элегантность с ручной художественной росписью. Коллекция выполнена в стиле fusion, где классика переосмысляется через современные формы и детали», — рассказывает дизайнер.
При создании коллекции были использованы деликатные и выразительные материалы — жаккард, органза, кружево, раскрывающиеся в многослойных образах с ручной росписью. Сложные цветовые переходы и игра текстур передают ощущение вкуса, движения и раскрытия. Базовая цветовая палитра коллекции охватывает спектр от мягких пудровых и сливочных оттенков до насыщенных акцентов малины и карамели, формируя сбалансированный и выразительный контраст.
Коллекция Utopia — это пронизывающий взгляд внутрь себя, желание искать глубину в деталях и позволить себе быть неожиданным, выходя за рамки привычного.
Van Miller (Kazakhstan)
Бренд Van Miller демонстрирует публике искусство кроя, скульптурный дизайн и идеальную посадку, раскрывающие силу и красоту тела в гармонии с внутренним миром.
Коллекция pre-fall 2025 «Слушай свое сердце» родилась из стремления выразить внутренний голос, который невозможно заглушить внешним шумом. Это история о свободе выбора, интуиции и личной силе, которая скрыта в каждом из нас. Вдохновением послужил контраст между рациональностью и эмоциями, логикой и чувствами — вечная борьба, которая в итоге находит гармонию, если мы позволим себе слушать сердце.
Слияние мужского и женского начал, выраженное в чувственной динамике движения. Полупрозрачная ткань символизирует границы между скрытым и явным, подчеркивая эстетику чистоты, силу форм и утонченную сексуальность. Черно-белая гамма усиливает философию контрастов — баланса мужественности и нежности, уверенности и легкости. Эта коллекция — манифест о том, что настоящая сила — в умении доверять себе.
В эпоху, когда общество диктует стандарты, «Слушай свое сердце» напоминает: истинная уверенность рождается изнутри. Коллекция сочетает в себе четкие архитектурные формы и мягкость деталей, символизируя баланс между рассудком и чувствами. Скульптурные силуэты подчеркивают структуру, а текучие ткани создают ощущение движения — как пульс, как ритм сердца. Цветовая палитра основана на контрасте черного и белого как символов противоположностей, которые в гармонии создают целостность. Вкрапления глубоких, эмоциональных акцентов (например, красного как метафоры жизни и страсти) усиливают эмоциональный заряд. При создании коллекции были использованы натуральные ткани с тактильной глубиной — гладкая кожа, плотный хлопок, тонкая шерсть, легкий шелк. Фактуры играют на контрастах: матовое и глянцевое, жесткое и мягкое, создавая диалог между внешним и внутренним.
Tiko (Georgia)
Грузинский дизайнер Тико Небиеридзе окончила Художественную академию Тбилиси в 1995 году по специальности художник-живописец. Это и стало основой ее авторского стиля: в каждой коллекции креатор использует свой авторский рисунок, перенесенный на ткань, преимущественно велюр, с применением различных техник ручной работы. Вдохновение дизайнер черпает из природы, смены сезонов и их колористики. К сочетаниям цветов она всегда добавляет новые техники вышивки, которые наносятся поверх основного рисунка на ткани. Такой подход делает каждую вещь уникальной.
Каждое направление кутюр в работах Tiko не предназначено для массового потребления — это искусство, воплощенное в одежде. Коллекция pre-fall 2025 вдохновлена разнообразием текстур и материалов — шифоном, велюром, шелком — а также смелыми сочетаниями актуального с неожиданным.
The Selfmadé (Turkey)
The Selfmadé — бренд, главная идея которого заключается в превращении вас в человека, которым вы хотите быть. Создатель бренда — родившаяся в Сербии дизайнер боснийско-албанского происхождения Эмина Скриджел Сабутай. The Selfmadé — это результат долгого пути дизайнера из маленького городка на юге Сербии на мировую сцену моды. Концепция бренда основана на свободе конструирования внутреннего «я» в высшую версию самого себя. Это дань уважения молодой версии себя, признание собственной креативности, знаний, опыта и самоуважения.
Первые работы дизайнера были выполнены из денима, который позже стал основой ее творчества. Эксперименты с техниками обработки денима и тканями позволили бренду The Selfmadé привлечь внимание международной публики.
Коллекция pre-fall 2025 была вдохновлена личным опытом и носит название Real, отражая стремление дизайнера к настоящему в повседневной жизни.
«В мире, полном фальши и лицемеров, важно принимать настоящих людей, настоящие переживания и не тратить свою энергию на то, что не является настоящим», — говорит Эмина.
Главная идея коллекции — желание быть аутентичным в том, что является настоящим для тебя. В случае The Selfmadé — это деним и синие оттенки, исследование потертостей и принтов на ткани, а также трансформация этих элементов в современный уличный стиль. Кроме трикотажа и денима, в новой коллекции в качестве символа уличной культуры также появился искусственный мех.
MANUKALEKSANYAN (Armenia)
Новая коллекция бренда MANUKALEKSANYAN посвящена армянскому алфавиту — одному из самых уникальных и красивых в мире. Каждое изделие в коллекции — результат кропотливой ручной работы, в которую вложены душа, история и национальная гордость.
«Через форму, текстуру и детали я стремился передать магию армянских букв, их древнюю силу и современное звучание. Это не просто одежда — это визуальный язык, рассказывающий о нашей культуре, идентичности и красоте наследия», — отмечает дизайнер.
AzukarMoreno (Uzbekistan)
Бренд узбекского дизайнера Камолы Рустамовой AzukarMoreno с гордостью представляет новую коллекцию. Это смелое заявление о миссии и ценностях, в рамках которого креатор заявляет о своих принципах, это не просто одежда, а воплощение национальной истории, традиций и ценностей. Так, бренд больше не использует в работе синтетические или индустриальные ткани.
«Все наши ткани создаются исключительно из натуральных материалов, которые ткут вручную мастера из Маргилана. Этот уникальный подход позволяет нам сохранить древние традиции и поддерживать местные ремесленные сообщества, одновременно предлагая покупателям уникальные и высококачественные изделия», — говорит Камола.
В этом сезоне бренд уделяет особое внимание логотипу, представляющий собой кубик сахара, символ сладости и наслаждения, в дизайне которого также используются элементы традиционного узбекского орнамента икат, рисунок адраса и семь линий, символизирующие семь небес, семь слоев Земли, семь поколений отцов и дедов, семь дней недели и другие важные для исламской культуры понятия.
FourNest (NDA winner Kazakhstan)
На краю будущего, между тревогой и надеждой, рождается коллекция «Қазақстанның көз жасы», созданная молодыми дизайнерами Дмитрием Халитовым и Марией Нестеровой в ответ на глобальные экологические вызовы, с которыми сталкивается их страна.
Коллекция изучает экологические проблемы через призму четырех стихий, — Земле, Огню, Воде и Воздуху, — каждая из которых олицетворяет конкретную проблему: нелегальные свалки, лесные пожары, разрушительные паводки и смог в мегаполисах. Это не просто природные символы, а эмоциональные маркеры, через которые команда передает тревогу, боль и стремление к переменам.
Коллекция «Қазақстанның көз жасы» объединяет манифест и моду, создавая визуальные образы, которые кричат о необходимости экологического осознания. Ткани и формы несут в себе метафоры: обожженные текстуры, прозрачные слои, тяжелые и легкие материалы, отражающие дисбаланс между человеком и природой.
Земля рассказывает о мусоре, ставшем частью пейзажа. Огонь — о лесах, исчезающих под пеплом. Вода — о разрушительных наводнениях, меняющих судьбы. Воздух — о невидимой угрозе, которой дышит каждый. Каждая деталь коллекции — это не только дизайнерское высказывание, но и попытка задать вопрос: можем ли мы изменить ход событий? Гармония и контраст, символизм и прямолинейность, интерактивные элементы и экологичные материалы — все подчинено одной цели: пробудить внимание. Эта коллекция — не только о моде, но и об ответственности. Она говорит о будущем, которое еще можно спасти. Через стиль, через образы, через искусство «Қазақстанның көз жасы» предлагает переосмыслить наше место в природе и вернуть стихиям их силу, а не страх.
Zhasmin Akopyan (NDA finalist, Kazakhstan)
Бренд Zhasmin Akopyan представляет коллекцию «Интроспектива», посвященную отражению внутренней жизни через образы внешней формы. Дебютная коллекция дизайнера Жасмин Акопян «Интроспектива» — это погружение в глубины нашего сокровенного, исследование того, как внутренние состояния находят выражение и становятся способом коммуникации с миром. Лейтмотивом коллекции послужила инсталляция «Шесть настроений куба» Сакена Нарынова. Подобно работе казахстанского художника, коллекция стремится раскрыть многогранность человеческой сущности, показывая, что скрыто за внешней формой — движение эмоций, текучесть переживаний. Но медиум другой — дизайн одежды. И в нем мы можем проявляться ежедневно, не отвергая себя.
«Моя коллекция — это попытка показать, как эмоции и внутренние состояния могут быть выражены через физическую форму, подобно тому, как Нарынов делает это в своей инсталляции. Мы кажемся статичными, но внутри нас — постоянное движение и изменения», — говорит дизайнер.
Ключевым элементом коллекции является идея интроспекции — глубокого взгляда в себя, а также перспективы осознания того, как мы изменяемся и многослойно раскрываемся в процессе самопознания. Эта идея выражена через сложносочиненные фактуры и их взаимодействие — от нежных до грубых, через цветовые решения и эмоциональные реакции на них, через линии и пересекающиеся конструкции, напоминающие о цельности себя. Особое значение приобретает образ «чешуи» — метафора изменений, процесса обновления, сбрасывания старой «кожи» и обретения новых граней собственного «я». Другой выразительный элемент — зеркальная маска. Она становится проводником вглубь, инструментом интроспекции и исследования себя. Контрапунктом исследования внутреннего мира стала коллаборация с ювелирным брендом Таратта: новая коллекция под названием «Рефлекция», вдохновленная латинским словом reflecto (отражать), органично перекликается с идеями «Интроспективы». Она приглашает заглянуть внутрь себя, почувствовать внутреннюю тишину, свет и подлинную красоту.
«Интроспектива» — это исследование внутреннего рельефа через форму, материал и движение. Вещи становятся продолжением ощущений, способом говорить без слов. Каждый образ — как зафиксированный момент внутреннего изменения, неуловимый, но ощутимый. Коллекция предлагает не ответы, а возможность всматриваться в себя, в ткань, в форму — и замечать, как внутреннее становится видимым.
Kasya (NDA finalist, Kazakhstan)
Финалистка NDA, дизайнер Карашаш Нурахмет, или Kasya, представляет свою новую коллекцию «Два лица Алматы» — модное высказывание о городе, где прошлое и будущее идут рука об руку.
Вдохновением для создания коллекции стал неповторимый дух Алматы — города, в котором органично сочетаются традиции и современность.
«Алматы для меня — это место, где старое встречает новое. Здесь чтят культуру, но при этом смотрят вперед. Именно эту многогранность и внутренний контраст я хотела передать в своих образах», — говорит дизайнер.
Kasya переосмысливает мегаполис как живое существо с двумя ликами — восточным и западным. В ее нарядах чувствуется диалог между прошлым и будущим, между уютной ностальгией и урбанистической свободой. Это коллекция о людях Алматы — свободных, уверенных в себе, открытых миру и в то же время глубоко укорененных в своей культуре.
«Два лица Алматы» — личная история дизайнера о трансформации города, о его искренности, тепле и внутренней силе, попытка передать эмоции, ритм и индивидуальность Алматы через текстиль, форму и силуэт.
Партнеры сезона pre-fall 2025 Visa Fashion Week Almaty:
Титульный партнер — компания Visa, мировой лидер в области цифровых платежей.
VFWA — важная часть глобальной имиджевой кампании VISA, главной задачей которой является поддержка малого и среднего бизнеса.
Получай актуальные подборки новостей, узнавай о самом интересном в Steppe (без спама, обещаем 😉)
(без спама, обещаем 😉)
