Оркестр нового поколения: как казахстанский проект превращает инструментальную музыку в культурный тренд

В интервью для STEPPE основатели Tynda Music, Айдос и Айгерим Мендалиевы, делятся историей становления проекта, рассказывают, как самостоятельно организовывали первые концерты, почему важно переосмысливать академическую музыку, и как живой оркестр может быть ближе, чем кажется.

---

— Как появилась идея создать Tynda Music?

Айдос: До Ковида мы уже делали концерты вместе с другом — начиналось это больше как творческая инициатива. Но когда началась пандемия, я переключился на другие сферы: продавали товары из Китая, организовывали туры в Европу, даже работали с тендерами. Все это дало полезные навыки — от маркетинга до финансов и взаимодействия с государственными структурами.

А в 2022 году, когда ограничения начали снимать — сначала 30% заполняемости, потом 70% — мы гуляли с Айгерим по Тулебайке, и я предложил: «А давай снова начнем делать концерты». Это была почти интуитивная идея, но она показалась абсолютно естественной. Мы оба с детства в музыке, и для нас это было возвращение к самому важному — только теперь уже осознанно и профессионально.

— Какой у вас музыкальный бэкграунд?

Айгерим: Я с самого детства была той девочкой, которая «поет на всех городских концертах и мероприятиях». В Кокшетау знали: если нужно выступление — зови Айгерим. Потом — музыкальная школа, серьезные занятия как сольфеджио и фортепиано. В колледже училась сразу по трем направлениям: хоровое дирижирование, эстрадный вокал, а на втором курсе я добавила преподавание сольфеджио как отдельную специализацию. Все время хотелось учиться и развиваться. После колледжа — бакалавриат и магистратура в консерватории, все дипломы — с отличием. Мне просто всегда было интересно делать больше, чем от меня ждут.

Айдос: Моя история началась, как у многих детей: родители просто отдали в музыкалку — и ты пошел. Я играл на домбре. В 10 классе начал заниматься дирижированием — просто потому что почувствовал интерес. В итоге окончил школу по двум специальностям, позже поступил в консерваторию. Там началась уже настоящая работа с оркестрами. Я учился и параллельно руководил коллективами — все это сформировало мой взгляд на музыку и организацию.

— Как вы подходили к выбору названия Tynda Music?

Айгерим: Мы долго искали название, гуляли вечерами и обсуждали варианты. Первые концерты шли под рабочим названием — просто Einaudi Concert. Но мы хотели, чтобы проект имел казахское имя. Нам важно было, чтобы слово было коротким, понятным, с потенциалом для международной сцены, но при этом — оставалось местным по духу.

— Расскажите про первый концерт. Как он прошел?

Айдос: Наш первый по-настоящему масштабный концерт был в сентябре 2022 года — в Алматы, во дворце спорта имени Балуана Шолака. Собрали 4000 человек. Делали все втроем: я, Айгерим и наш помощник Батырхан. Конечно, был аутсорс на свет, звук, технику — но все основное тянули сами. И это был очень сильный опыт. Было много ответственности, давления, но главное — драйв. И, честно, ощущение, что все возможно.

Айгерим: Когда мы вышли к сцене и увидели полный зал, это был настоящий «вау-момент». Люди пришли не на поп-звезду, а на симфонический оркестр. И у всех — искренние эмоции. Тогда впервые появилось чувство: «Да, мы можем это делать. Мы нужны». Дальше захотелось не просто повторить, а масштабировать — и поехать в регионы. Для меня, как для человека из небольшого города, это было особенно важно.

— С какой программой вы начинали?

Айдос: Первый тур мы сделали с музыкой Людовико Эйнауди — камерная программа, всего семь музыкантов. Очень красивая, атмосферная музыка, с которой мы поехали по всем крупным городам Казахстана. А уже потом, на следующем этапе, появилась идея сделать программу по Хансу Циммеру — и это был совсем другой уровень. Мы собрали оркестр из 150 человек и выступили в Алматы. Вот тогда и стало понятно: мы больше не просто концертная инициатива — мы проект с новым масштабом и амбициями.

— Как вам удалось вырасти с 7 до 150 музыкантов?

Айдос: Мы просто знали, что хотим добиться определенного звучания. Было понимание, что Ханс Циммер — это музыка, которую невозможно сыграть камерным составом. Там нужен масштаб и много сил. Мы собрали 150 музыкантов из Алматы и Астаны, провели репетиции — и выступили. Это был риск. Не было команды, все держалось на нас. Но идея уже жила в голове — и не отпускала.

Айгерим: Мы понимали: если уж делаем арену — нужно произвести эффект. Сильный звук, профессиональный свет, крутые музыканты. Потом, конечно, мы адаптировали состав для тура — полтораста человек по всей стране не повезешь. Но именно этот концерт стал отправной точкой для большого роста. Мы научились действовать быстро, под давлением, и при этом стараемся не терять в качестве.

— Как зрители реагировали на первые туры и поездки в регионы?

Айгерим: После концерта оркестра в Алматы стало очевидно: надо ехать дальше. Люди начали писать: «А вы приедете в Костанай?», «Будете в Таразе?» Я сама из маленького города и знаю, насколько важно, чтобы в таких местах тоже были культурные события. В крупных городах жизнь кипит, но в регионах людям порой просто некуда пойти. Мы начали возить оркестр — и увидели, как это работает. За 21 день мы провели 33 концерта в 15 городах — и поняли, что делаем что-то по-настоящему важное.

— Как проходил самый сложный тур в декабре 2022 года?

Айдос: Это был безумный график — 33 концерта за 21 день, я дирижировал оркестр. Было холодно, особенно в залах в регионах. Половина оркестра болела, другая только начинала восстанавливаться. Мы выступали под капельницами, между концертами — в отелях, на ходу. Однажды у меня прямо во время дирижирования пошла кровь из носа — это случилось трижды за день, на каждом концерте. Я не мог даже говорить между произведениями — микрофон передал другу. Но мы все равно выходили на сцену. Это была проверка на прочность.

Айгерим: Условия были тяжелыми: Залы были холодными, а график — крайне плотным. Иногда за день — три концерта, начиная с утра. Наши музыканты на тот момент еще не привыкли к такому темпу. Мы ездили между городами ночью — в арендованных минивэнах, потому что не всегда подходили поезда или самолеты. Но при этом внутри было не страдание, а какой-то драйв. Было чувство, что мы делаем что-то важное — и вместе.

— Планируете ли создать свою постоянную репетиционную базу?

Айдос: Мы уже задумывались об этом. Иногда все наши привычные площадки были заняты нами же — в одном городе одновременно проходят несколько репетиций оркестра для разных концертов. Это, конечно, хороший знак, потому что проект растет. Мы ищем площадки, адаптируемся. Но построить собственную базу — это дорого. Пока это экономически не оправдано. Хотя в перспективе, если все будет развиваться — возможно.

— Как формируется команда и на какие принципы вы опираетесь?

Айдос: После самых интенсивных туров мы поняли: втроем дальше не вытянуть. Стало очевидно, что нужно строить команду. Первым появился проектный менеджер, потом — человек, который собирает оркестровый состав под каждую программу. Со временем — маркетологи, таргетологи, видеопродакшн, региональные координаторы. Сегодня в команде около 25 человек, и это только не-музыкальная часть.

Айгерим: Мы всегда ищем не просто специалистов, а людей, которым интересен такой темп. Которые заряжаются от высокой скорости, от масштаба. У нас все происходит быстро — от идеи до реализации может пройти месяц. Поэтому важно, чтобы человек понимал нашу логику, разделял подход и сам горел этим делом.