Как Törteu стали одним из главных новых имен казахстанской моды

Редакция Steppe поговорила с дизайнерским коллективом Törteu — одним из самых заметных новых объединений в казахстанской fashion-индустрии. Расул Социал (RASSUL SOCIAL), Абзал Сейдин (ABZAL SEIDIN), Әсем Сапарғали (ASSEM SAPARGALI) и Алмас Керимбек (QANAKER) рассказали о том, как пришли в моду, с какими трудностями сталкиваются молодые дизайнеры в Казахстане и почему сегодня fashion для них — это не только одежда, но и способ говорить о культурной памяти, идентичности и внутренней свободе.

— Как вы впервые поняли, что хотите работать в fashion-индустрии? Это было осознанное решение или постепенный процесс?

На самом деле у всех дизайнеров в нашем коллективе очень похожая предыстория. Нас с детства окружали красивые люди — родители, близкие, друзья. Мы росли, наблюдая за этим, и, наверное, именно поэтому рано начали видеть красоту в людях и хотели ее подчеркивать. У многих все начиналось довольно интуитивно — с простого желания наряжать: сначала кукол, потом себя и окружающих. Со временем это естественным образом переросло в более осознанный выбор — связать свою жизнь с одеждой. Для кого-то это был fashion-дизайн, для кого-то — костюм для театра или кино, но в основе у всех одно: желание работать с образом человека, делать его выразительнее, сильнее, красивее. Поэтому, если коротко, это скорее постепенный процесс, который начался еще в детстве и со временем стал осознанным выбором.

— Что стало вашей точкой входа — образование, практика или случай?

В нашем случае это сложно разделить на что-то одно — точка входа сложилась из трех факторов: образования, практики и в каком-то смысле случая. Началось всё с образования — именно оно нас познакомило и объединило. Мы учились вместе, находились в одной среде, где формировался общий визуальный язык и понимание того, чем мы хотим заниматься. Дальше пришла практика. Уже во время учёбы и после нее мы начали работать над разными проектами, часто пересекались, коллаборировали, пробовали себя в разных форматах — от fashion до костюма для других сфер. И в какой-то момент это естественным образом привело к «случаю» — но не случайному, а скорее закономерному. Мы поняли, что хотим делать что-то своё, и так сформировался наш коллектив. Поэтому наш вход в индустрию — это не один шаг, а последовательность: образование, которое нас объединило, практика, которая дала опыт, и момент, когда все это сложилось в общее решение двигаться вместе.

— Насколько сложно сегодня молодому дизайнеру выйти на рынок Казахстана без связей и поддержки?

На самом деле сегодня молодому дизайнеру в Казахстане вполне реально выйти на рынок даже без связей. Индустрия становится более открытой, и мы сами в своё время это почувствовали — нас поддержали локальные недели моды, и это сильно повлияло на наш путь. Наш совет студентам — не бояться участвовать в конкурсах и показах. Это действительно возможность заявить о себе, попасть в профессиональную среду и выйти на новый уровень. Такие площадки дают шанс стоять в одном ряду с сильными брендами, показывать свои работы и постепенно наращивать уверенность в себе. Каждый такой опыт очень усиливает и помогает двигаться дальше.

— Какую ключевую ошибку вы совершили в начале пути — и чему она вас научила?

Если честно, в начале пути ошибок было очень много — и в производстве, и в работе с концепцией. Это нормальный этап для любого дизайнера. Со временем понимаешь, что именно через эти ошибки и формируется твой профессиональный взгляд. Они учат быстрее принимать решения, точнее выстраивать процессы и яснее формулировать идею. Поэтому сейчас мы воспринимаем ошибки не как провал, а как важную часть роста — без них этот путь был бы невозможен.

— Как вы оцениваете текущее состояние модной индустрии Казахстана — это рост или все еще этап становления?

Мы видим, насколько активно меняется модная индустрия в Казахстане — за последние годы заметен ощутимый рост. Возвращаются специалисты, получившие образование за рубежом, появляются новые имена, усиливается интерес к локальным брендам. При этом, несмотря на этот рост, индустрия все еще находится на этапе становления. Именно это сочетание развития и поиска своей идентичности делает текущий момент особенно интересным.

— Насколько сегодня мода в Казахстане — это бизнес, на котором можно устойчиво зарабатывать?

Мода — это в первую очередь бизнес, и в Казахстане на ней можно устойчиво зарабатывать. Но многое зависит от направления. Коммерческие бренды сегодня чувствуют себя увереннее — у них есть понятный рынок и стабильный спрос. С авангардной и более концептуальной модой сложнее: аудитория к ней постепенно привыкает, поэтому такой путь требует больше времени и терпения. Тем не менее, в индустрии уже есть успешные примеры, и в целом рынок дает возможности — важно понимать свою нишу и выстраивать стратегию.

— С чего обычно начинается ваша коллекция — идея, материал, настроение или личный опыт?

Для нас коллекция всегда начинается с идеи. Без концепции сам процесс теряет смысл и превращается просто в одежду ради одежды. Сначала формируется внутренняя основа — идея, и уже вокруг нее постепенно собираются остальные элементы: личный опыт, настроение, выбор материалов. Именно так складывается целостная коллекция.

— Какой этап создания коллекции для вас самый любимый — и какой самый сложный?

Для нас самый любимый этап — это момент, когда мы собираем и анализируем коллекцию целиком, от начала до конца. Важно выстроить внутреннюю логику, добавить нарративы, чтобы все выглядело цельно и осмысленно. Но этот же этап становится и самым сложным. Все зависит от темы: чем она глубже, тем больше нужно погружаться, искать, сомневаться и иногда пересобирать все заново. Отдельно сложным остается и процесс производства — работа с командой, коммуникация и попытка точно передать свое видение. Это требует большого внимания и терпения. Показ JAILAU. Qazaq välsi — это высказывание. 

— Какие самые сложные решения вам пришлось принять при его создании?

Нам сложно выделить одно конкретно самое сложное решение — потому что весь процесс был достаточно многослойным. Делая этот монопоказ, мы изначально понимали, что с каждым разом задачи становятся сложнее: хочется делать сильнее, масштабнее, точнее по высказыванию. Все ключевые решения принимались коллективно — для нас это принципиально. Мы работали не как один дизайнер, а как команда, в сотрудничестве с культурным центром «Целинный», и это дало большую поддержку на всех этапах. Сложности, конечно, возникали, но они решались через диалог, профессиональную коммуникацию и общее понимание цели. В этом смысле сам процесс стал важной частью результата.

— Был ли момент, когда вы хотели все бросить? Что вас тогда удержало?

Если честно, сомнений было очень много — практически на каждом этапе. В творческой сфере это неизбежно, особенно когда работаешь в большой команде: разные взгляды, высокая эмоциональная вовлеченность, постоянные поиски решений. Были моменты, когда становилось тяжело, но это скорее часть процесса, чем желание все бросить. Нас не столько что-то удерживало, сколько вела вперед цель — сделать сильный перформанс и реализовать «Казах-вальс» так, как мы это чувствуем. В итоге именно это внутреннее понимание и общее движение вперед помогали не останавливаться и довести проект до результата.

—Как вы видите себя и свой бренд через несколько лет — в каком масштабе и контексте?

Для нас важно не просто развивать бренд, а быть частью более широкого процесса — развития культуры и модной индустрии в Казахстане. Через несколько лет мы видим себя на международной арене, и, соответственно, стремимся к уровню, который этому соответствует. Нам важно усиливать качество и производство, а также развивать более коммерческое направление — чтобы работать с сильными шоурумами по всему миру и делать продукт, который будет востребован на разных рынках. При этом мы хотим сохранить свою идентичность и быть причастными к изменениям внутри локальной индустрии. Для нас важно расти самим и одновременно влиять на среду, в которой мы находимся.