Почему брендам нужен свой звук: история молодого саунд-дизайнера Юрия Спиридонова

Юрий Спиридонов — саунд-дизайнер и композитор, работающий с казахстанскими брендами и продакшнами. Он создавал звуковое оформление для рекламных кампаний CITIX, UMAMI и inDrive, а также работал над аниме из шести серий для KOTEX. В интервью для STEPPE Youth Юрий рассказал о своем пути в индустрии, особенностях работы со звуком, развитии саунд-дизайна в Казахстане и о том, почему искусственный интеллект не сможет полностью заменить человека в творчестве.

С чего началось увлечение музыкой и саунд-дизайном? В какой момент появилось желание заниматься этим профессионально?

— Я занимаюсь пением с раннего детства, а в школьные годы ходил на различные музыкальные кружки, учился играть на баяне в Детской школе искусств и на барабанах в Детском подростковом центре. В 2016 году я открыл для себя FL Studio, где и начал учиться писать собственную музыку. После окончания школы я решил связать свою жизнь со звуком и поступил в Якутский колледж культуры и искусств на специальность «Музыкальное звукооператорское мастерство». Там проходил отбор на чемпионат WorldSkills по компетенции «Звукорежиссура», где одной из частей было «Звуковое оформление». В процессе подготовки к чемпионату я научился саунд-дизайну и понял, что это то, чем хочу заниматься в дальнейшем.

Как проходит работа над звуковыми эффектами для казахстанских брендов?

— Постоянной последовательности работы у меня нет, так как все зависит от стиля и монтажа самого видео. Но обычно сперва я работаю над атмосферой всех сцен, затем идут вуши (звуковые эффекты резкого пролета), и только после них — саунд-эффекты. Создание атмосферы не требует богатого воображения, но без нее сложно начать работать над звуковыми эффектами, которые, в свою очередь, уже требуют креативности, тем более если звук и музыка должны работать вместе.

Как с помощью звука передать характер бренда? На что стоит обратить внимание, когда начинаешь работу над новым проектом?

— Характер бренда — это его эмоция и темп, а звук как раз мгновенно их передает. Если визуал говорит, что перед нами за бренд, то именно звук передает, как он себя чувствует. Технологичные бренды звучат стерильно и мягко. Молодежные и дерзкие — через плотную динамику, перегруз и быстрые атаки. Премиальные — через пространство, глубокий бас и работу с паузами, так как тишина часто передает статус лучше любых инструментов.

Обычно все выходит подсознательно, на уровне чувств. При этом сам звук очень сильно зависит от визуала. Как правило, рекламу сперва снимают, монтируют и только потом передают на звук. Хорошие режиссеры (низкий им поклон) подробно описывают звук в своем тритменте еще до начала съемок, что облегчает работу в разы. Перед началом работы я долго отсматриваю монтаж и прикидываю его под разные музыкальные референсы, пока что-то не подойдет. Перечитываю по многу раз режиссерские тритменты, чтобы понять, что именно хочет передать режиссер. Конечно, бывают случаи, когда ничего не подходит, — тогда приходится писать с нуля, по ощущениям. Обычно такие проекты и оказываются самыми интересными.

С какими казахстанскими брендами уже удалось поработать? Какой проект оказался самым интересным или сложным?

— Именно из казахстанских я сотрудничал с такими брендами, как CITIX, UMAMI и inDrive. Еще работал и продолжаю работать над различными проектами таких компаний, как QARA Studios, Invictus и Yandex. В основном я работаю с местными продакшнами, и, наверное, самым интересным кейсом для меня стал проект с продакшном Visiotape в коллаборации со студией анимации Teniz Animation для бренда KOTEX. Это было аниме из шести коротких серий, для которого я сделал полноценный саунд-дизайн и написал оригинальный саундтрек, состоящий из более чем 20 оригинальных композиций. Мне кажется, эта работа была одновременно и самой сложной. Чем сложнее проект, тем сильнее погружение, а для меня это и есть наиболее интересное в работе. Именно от сложных проектов я чувствую профессиональный и духовный рост.

Чем создание музыки для себя отличается от работы над коммерческими проектами?

— Для себя, разумеется, я тоже пишу, но моя музыка выходит не так часто, как хотелось бы. У меня периодически возникают идеи и мелодии в голове, и я стараюсь реализовывать их сразу же. Чаще всего не получается, так как у меня нет жанровых рамок и я не понимаю, какой итоговый результат хочу получить. Тем не менее примерно раз в год удается «поймать поток». В такие моменты я предпочитаю сидеть, пока не закончу, и чаще всего это длится чуть ли не сутки без остановки. Когда я заканчиваю свои песни, то испытываю большой прилив эйфории. Иногда кажется, что это одна из причин, зачем я вообще живу.

Насколько сложно молодому специалисту выйти на крупных клиентов и доказать свою экспертность в креативной индустрии?

— Считаю, что молодого специалиста к крупным клиентам ведут не столько скиллы, сколько его персоналити. Одного мастерства в ремесле мало, чтобы найти место в креативной индустрии. Насколько странно бы это ни звучало, есть факторы гораздо важнее, чем скилл: оперативность, ответственность, коммуникативность, может быть, даже общительность и доброжелательность. Ты можешь отлично выполнить свою работу, но если команде не понравилось с тобой работать, получать проекты в будущем будет значительно сложнее. Поэтому я уверен, что именно эти факторы влияют на рост в креативной индустрии.

Как ИИ меняет работу саунд-дизайнеров и композиторов? Может ли он заменить специалиста в этой сфере?

— Я стараюсь следить за тем, как развивается ИИ, и стабильно несколько раз в месяц поражаюсь его новым возможностям. Искусственный интеллект уже умеет генерировать музыку по промпту, которую практически невозможно отличить от настоящей; он умеет чистить аудио, делать сведение и даже озвучивать фоновые шумы. Насколько я знаю, его активно используют в том числе и в рекламе — те, кто не может позволить себе услуги композитора. Я не имею ничего против: если работает, почему бы и нет. Однако между ИИ-генерацией и настоящим человеческим продакшном до сих пор лежит огромная пропасть. ИИ может быть невероятным инструментом, но полноценно заменить человека он не сможет никогда. Во-первых, у него нет эмоционального опыта и контекста. Музыка и саунд-дизайн — это, по сути, передача человеческого опыта. Человек пишет музыку из точки личной боли, радости или ностальгии. Слушатель считывает эту искренность на подсознательном уровне. Искусственному интеллекту никогда не разбивали сердце, он не переживал смерть близкого человека и не помнит запах дождя в детстве.

То же самое и со звуком — он всегда подчинен истории. Саунд-дизайнер подбирает шелест одежды или гул помещения не просто для реализма, а чтобы подчеркнуть одиночество персонажа или нарастающую тревогу. Композитор может намеренно нарушить правила гармонии, потому что именно такой дефект идеально передаст состояние героя на экране.

ИИ мыслит статистикой и средними шаблонами. Он может выдать правильный и реалистичный звук или, скажем, среднестатистическую музыку, но никогда не сгенерирует осознанное художественное решение, привязанное к тончайшим нюансам сценария. Поэтому я на 100% уверен, что ИИ никогда полноценно не заменит человека в сфере звука и музыки. Да, он станет мощнейшим ассистентом и инженером, но именно креативным директором, автором и проводником эмоций всегда будет человек.

Каким ты видишь развитие саунд-дизайна в Казахстане и какие профессиональные цели ставишь перед собой на ближайшие несколько лет?

— В Казахстане в сфере звука слишком мало людей, так что спрос на них будет только расти. Поразмыслив, я понял, что подсознательно моей задачей является популяризация этой сферы. В будущем я собираюсь развиваться дальше, выходить на международный рынок, а также работать над своей медийностью и поспособствовать развитию новых поколений звукорежиссеров. Делиться знаниями важно, потому что это помогает усваивать материал самому, развивать профессиональное сообщество, двигать вперед общее дело и в целом страну.