Казахстанец на международном рынке: как креатор Аян Исин строит карьеру в креативной индустрии

Аян Исин — казахстанский креатор, который работает с рынком США на стыке музыки, анимации, режиссуры и creative direction. Он сотрудничал с A$AP Rocky, Jenevieve и другими артистами, а также создает визуальные проекты с использованием ИИ. Мы поговорили с Аяном о том, как он работает с музыкантами и превращает ограничения в часть творческого процесса.

Вы работаете в разных направлениях: от анимации и музыки до режиссуры и креативного руководства. Как вы сами сегодня определяете то, чем занимаетесь?

— В английском языке есть слово Artist, которое, скорее, определяет все вышеперечисленное. Ни по одной из этих профессий у меня нет образования. Все, кроме музыки, приходило само как задачи, которые нужно было решать и осваивать по ходу.

Условно, приходит от крупного лейбла проект: создать визуалайзер без четкого ТЗ для саундтрека с несколькими артистами. Отказаться не вариант, и вот ты уже креативный продюсер, который собирает и организует команду художников. В одном лице ты и креативный директор, и режиссер: нужно понять, что создавать, как направлять процесс и так далее.

Так произошло в 2017 году, когда мне пришел проект от Atlantic Records — создать визуалайзер для трека Ty Dolla $ign & Future — Darkside feat. Kiiara, ставший саундтреком к фильму Bright от Netflix.

Если оглянуться на все проекты, над которыми вы работали, какой вспоминаете чаще всего?

— Наверное, мои творческие анимации, а не коммерческие проекты. Во-первых, потому что это уже собственное видение и самовыражение. Если я анимирую, то только на бумаге — акварелью или пастельными мелками. Для меня это своего рода терапия. Во-вторых, со временем коммерция лично для меня все равно забывается как отчужденный труд — несмотря на вложенные силы, время и творческое видение.

Был ли проект, который в процессе оказался совсем не таким, каким вы его представляли в начале?

— По-своему все проекты выходят немного отличными от изначальной задумки: в процессе появляются новые обстоятельства и творческие решения, которые трансформируют идею. Например, когда я работал креативным директором Jenevieve, мы летали с ней на Филиппины на музыкальный фестиваль. Заранее со стилистом подобрали в Нью-Йорке одежду для выступления и дальнейших съемок клипа. Я вылетел в Манилу на пару дней раньше вместе с оператором для препродакшена и скаута локаций.

И прямо по прилету узнаю от ее менеджера, что одежда на выступление ей не подходит. Времени совсем не остается, нам с оператором приходится ездить по Маниле и собирать в винтажных магазинах новый образ. К счастью, моя супруга, художница и часть команды PBC Айша Дурмагамбетова скинула пару вариантов в ТiкТоk — ими оказались молодые местные дизайнеры. Я написал им, договорился об аренде одежды. За пару часов до концерта мы смешали эти вещи с тем, что было привезено из США, и стилизовали все под J.

В итоге у нее получился самый яркий наряд на всем фестивале, о котором позже написало крупное фэшн-издание. Это еще и классная история: американская артистка выступает в платье молодой местной дизайнерки.

Какой проект дал вам больше всего профессионального опыта?

— Наверное, creative direction для Jenevieve. Работа длится с 2024 года и началась с создания брендбука, или так называемой библии артиста. Мне нужно было полностью пересоздать ее айдентику, а это почти политтехнологическая работа.

Дальше я полностью курировал выход ее нового альбома Crysalis с 2025 года: подбор команды на съемки, обложки синглов и альбома, брифы для режиссеров и стилистов, сценарные концепции, клипы, визуалайзеры, контент для соцсетей — полностью весь визуальный образ.

Ты можешь столкнуться с непринятием своих идей со стороны артиста, поэтому нужно быть гибким, находчивым и стрессоустойчивым. На тебе огромная ответственность, плюс работа с лейблом — в ее случае это Interscope. В итоге ты используешь весь свой опыт и постоянно учишься.

Какая история со съемок до сих пор кажется вам самой неожиданной?

— После фестиваля на Филиппинах мы остались снимать клип на сингл Haiku, который я режиссировал. Как креативный директор я мог выбрать спокойную локацию или пляж, но по брендбуку было важно сделать Jenevieve ближе к аудитории. Филиппины и Азия в целом — ее главная фан-база вне США. Поэтому мы отправились в самое сердце Манилы — на рынок Divisoria. Это абсолютный хаос, жара и трафик, словно азиатский стрит-маркет поместили в центр Таймс-сквер. Снимали партизанскими методами, на ходу подстраивая сюжет под толпу. Местные за обычное «спасибо» пускали нас снимать на локации: например, в магазин китайских фонарей или на действующую пожарную станцию. Там же случился крутой момент синхронизации. Снимая Jenevieve возле пожарной машины, мы заметили на ней надпись Divisoria, что с испанского переводится как «division». Ее прошлый альбом назывался Division, а новый, над визуалом которого мы работали, — Crysalis, метафора перерождения бабочки. В этот момент все сыграло концептуально.

Есть ли работа, которой вы особенно гордитесь, но о которой зрители не знают?

— Да, мы с командой PBC Worldwide спродюсировали и сделали creative direction мини-альбома для R&B-певицы из Лос-Анджелеса Asal Hazel. Альбом называется A is for Angel, две песни из него — Angelface и Sxy Hvn — спродюсированы мной.

Мы с душой подошли ко всем аспектам этого проекта. Медет Шаяхметов снял клип на сингл Aries совместно с Zacari, а наш сооснователь PBC и музыкальный продюсер Элайджа Габор отвечал за основное продюсирование альбома.

Мы выпускались независимо от крупных лейблов, поэтому у нас не было поддержки СМИ и больших плейлистов. Но несмотря на это, в Spotify три из шести треков набрали больше 300 тысяч прослушиваний. И это без TikTok и промо-плейлистов — чисто органические прослушивания внутри стриминговой платформы.

Что для вас самое интересное в создании визуального мира вокруг музыканта?

— Всегда интересно и очень важно погружаться в историю артиста, чтобы понять его бэкграунд — основу, на которую потом будут нанизываться идеи. Например, возвращаясь к Asal Hazel: создавая обложку альбома, мы отталкивались от ее восточных корней — персидско-еврейского бэкграунда. Это навело нас на восточные мотивы в дизайне. Мы вдохновлялись пластинками 70-х и 80-х годов из того региона. Дизайнером выступил Толеген Сагимбай, а финальная обложка — лишь один из десятков крутых вариантов, которые в итоге были отброшены ради нее.

Откуда обычно появляется первая идея: из музыки, разговора с артистом, референсов или случайного наблюдения?

— Наверное, все вышеперечисленное, плюс собственный опыт и насмотренность. А также ограничения самого проекта: бюджет, сроки, локации.

На самом деле все это можно воспринимать как вспомогательные рамки, которые только ускоряют процесс формулирования идей. Так, например, я начал заниматься анимацией. В 2014 году хотел снять клип на собственный трек. У меня было всего две камеры — зеркальный фотоаппарат и miniDV. Я подумал, что для усиления визуала мог бы нарисовать поверх видео ротоскоп-анимацию.

Купил подержанный планшет, сделал тестовую анимацию — и в итоге ко мне пришел мой первый проект: клип для A$AP Rocky — JD. А свой клип на тот трек я так и не снял.

Мысль в том, что наличие самого минимума, наоборот, подтолкнуло меня к креативным решениям. Поэтому вдохновение можно искать во всем, даже в жестких ограничениях.

Бывало ли, что вы отказывались от красивой идеи, потому что она не подходила артисту или проекту?

— Это происходит постоянно. Куча мыслей и референсов потом просто откладывается в «ящик с идеями» до следующего подходящего проекта. К примеру, когда мы с Медетом работали как креативные директора над постпродакшеном документального фильма Magic City: An American Fantasy, спродюсированного Дрейком. Объем работы был огромным, и мы принесли много идей для перебивок, монтажа, анимации, стоп-моушена и CGI. Но в итоге от многого пришлось отказаться, потому что формат фильма диктовал свои правила. Нужно было оставаться в рамках классического документального кино. Зато некоторые из отброшенных идей мы позже использовали в других проектах — например, в клипе WALLIE THE SENSEI и LUXURY TAX 50 «110 SOUTH». Оба артиста связаны с лейблом Трэвиса Скотта Cactus Jack Records.

Какой проект вы бы сейчас пересобрали, если бы появилась такая возможность?

— Я бы переснял клип, который когда-то срежиссировал для местного молодого рэпера Ojir. Только уже на совершенно других условиях: с хорошим бюджетом, в других масштабах и с новым артистом где-нибудь в Штатах. Тот клип был чистой творческой инициативой. Мы делали его небольшой сплоченной командой, почти без бюджета, но там заложено много хороших задумок. Если сейчас докрутить их и реализовать без прежних ограничений, получится что-то по-настоящему особенное.

Сегодня ИИ позволяет быстро создавать сложные визуальные решения. Что по-прежнему требует именно человеческого взгляда и опыта?

— Наверное, все-таки видение. ИИ действительно сильно продвинулся за последние годы, но без понимания, опыта и идей люди в итоге получают просто ИИ-слоп.

Элементарное понимание композиции, ритма в монтаже и диалогах или наличие вкуса в дизайне персонажей и концепте, если говорить об ИИ-анимации, может значительно улучшить результат. Это то, что сам искусственный интеллект за человека не сделает. Отсутствие базы сразу бросается в глаза зрителю при просмотре слабых ИИ-работ.

У меня был опыт создания таких видео. В прошлом году Медет связал меня с легендарным диджитал-медиа художником Jon Rafman, с которым они вместе работали в команде у Ye. Джону нужен был визуал для его выставки Proof of Concept в Sprüth Magers Gallery в Лос-Анджелесе, и в итоге я создал для него два клипа. Но если сравнивать уровень ИИ-видео тогда и сегодня, за год с лишним технологии шагнули от уровня, когда ты еще мог распознать сгенерированные ролики, до того, что сейчас результаты последних моделей уже могут быть практически неотличимы от реальной съемки.

Если представить проект мечты, который вы еще не сделали, каким он должен быть?

— Это уже, наверное, полный метр, который мы создаем командой PBC по нашему сценарию. Или даже компьютерная игра, потому что она комбинирует кинематограф, сценарий, арт, актерскую и музыкальную составляющие, а еще и обучающий элемент.

Интересно было бы снять или создать историю о далеком будущем, космосе или путешествиях во времени, замешать туда научную фантастику, философию и экономику — такой проект на стыке развлечения и познавательного курса.