«Оставайтесь женщиной»: Лючия Сильвестри о работе в мужском мире ювелирного искусства

Исполнительный креативный директор ювелирного направления Bvlgari Лючия Сильвестри много лет совмещает функции, которые не считаются совместимыми в других ювелирных домах. За сорок лет работы она во многом повлияла на эстетику одной из самых известных марок мира, полагаясь на интуицию и редкое умение соединять искусство с успехом у публики.

Основательница и CEO Steppe Зауре Розмат встретилась с Лючией в Риме. Разговор шел о силе драгоценных камней, об одиночестве первопроходца и о том, почему сердцу стоит доверять больше, чем расчету.

В Bvlgari Лючия Сильвестри попала в восемнадцать лет. Она пришла на летнюю стажировку и планировала осенью вернуться в университет. Планы неожиданно изменились. Сегодня она занимает должность исполнительного креативного директора ювелирного направления, и это единственный в отрасли случай, когда один человек одновременно отвечает за творческую часть и за закупку камней. Такое сочетание родилось из философии семьи Булгари. Камень покупают только тогда, когда уже видят, каким украшением он станет. Для этого нужен талант, который рано проявился в Лючии.

Разговор состоялся в Риме, где на столе постепенно, камень за камнем, выкладывался рисунок коллекции 2027 года.

— Вы пришли в Bvlgari стажером в восемнадцать лет и должны были вернуться в университет. Что заставило вас остаться?

Мне повезло, что я нашла свое призвание именно здесь, работая с господином Булгари. Он и его семья стали моими наставниками и учителями. Всем, чего я добилась, я обязана прежде всего им.

Свою роль сыграли моя увлеченность, упорство и жертвы, на которые пришлось пойти. Но в итоге я просто доверилась сердцу. И как женщина я горжусь тем, что моя должность уникальна для всей индустрии. Креативных директоров в ювелирном деле много, но никто больше не совмещает эту функцию с закупкой камней. Так сложилось исторически: я начинала в семейной компании, а Bvlgari всегда работали именно так, сначала находили впечатляющий камень, а потом строили вокруг него всю идею коллекции. Я усвоила от них множество уроков.

— Один из первых уроков, которые вы получили, звучал так: камень покупают тогда, когда уже проглядывается будущее украшение, а красота и редкость сами по себе не повод для покупки. Стало ли сложнее применять этот принцип спустя годы?

Это правда был один из первых уроков господина Булгари. Не бери камень, если не понимаешь, что с ним делать дальше. Не откладывай его про запас только потому, что он красивый. Сначала думай о творческой стороне.

Я с самого начала училась соединять творчество и коммерцию. Была совсем молодой, но уже мыслила именно так. Поэтому, замышляя украшение, я думаю не только о красоте, но и о ценности камня. Я точно знаю, что представляют собой эти камни. Обычно креативный директор может работать с камнем вслепую, не зная его реальной стоимости. Я знаю всегда. У нас есть бюджет и ценовые рамки, и я должна их учитывать. Для меня это естественная часть процесса.

Сейчас мы работаем над коллекцией 2027 года, прямо здесь, на этом столе. Я всегда начинаю с камня: покупка, отбор, затем работа с командой дизайнеров и с закупщиками. Я оказываюсь между двумя командами и связываю их работу между собой. С одной стороны дизайнеры, с другой закупщики, и я их координирую. От первого камня до готовой коллекции проходит полтора года.

— Ювелирный мир всегда создавался для женщин, но решения в нем долгое время принимали мужчины. Вы стали первой женщиной на посту креативного директора Bvlgari. Что это для вас значило?

Я стала креативным директором в 2013 году, когда компании и группе понадобилось лицо бренда. До этого ту же функцию неофициально, без всякой должности, выполнял господин Паоло Булгари, он определял творческое направление.

Официально я стала первой, кто занял эту позицию, и горжусь тем, что этой первой оказалась женщина.

Индустрия и сегодня остается мужской. Только представьте: более сорока лет назад вести переговоры женщине, да еще с мужчинами разных религий и культур, было сложно, тем более на заре карьеры. Сейчас ситуация изменилась, но все еще держится на мужчинах, хотя украшения создаются для женщин.

Девушкам, которые приходят в профессию, я всегда советую одно.  Оставайтесь собой. Не пытайтесь копировать мужчин. Будьте женственными, мягкими, добрыми, но при этом очень решительными. И смотрите людям прямо в глаза.

— Вы известны тем, что в работе всегда идете от камня. Бывает ли наоборот, когда сначала рождается образ, а под него уже подбирается камень?

Меня вдохновляет камень. Беру в руки сапфир и сразу думаю: браслет или колье? Можно ли, к примеру, сочетать его с мандариновым гранатом (спессартином), с мятным турмалином? Идея рождается в момент, когда камень оказывается в руках. Он всегда становится отправной точкой. Так я работала всегда.

— Вы говорите, что у камней есть энергия, что они почти живые существа. Случалось ли, что камень менял направление работы вопреки изначальному замыслу?

Случается. Обычно у меня есть четкое представление о результате. Например, я работаю над колье, зная, что с вероятностью двадцать процентов оно превратится в браслет. Но иногда камень меняет замысел целиком.

В энергию камней я верю безусловно. Это дар природы, а значит, энергия в нем заложена по умолчанию. Я могу проводить с камнями дни и часы, не уставая, думать о цвете и представлять новые сочетания. Для меня это не совсем работа. Это то, что я люблю, черпаю из камней энергию.

— Способны ли камни удивлять вас после стольких лет в профессии?

Да, и порой это очень сильные эмоции. Я купила сапфир в феврале и заплакала, когда впервые его увидела. Даже сейчас, рассказывая об этом, я снова испытываю то же самое чувство.

Это сапфир чуть меньше 32 карат, синий, огранка кушон, добытый в Шри-Ланке. У него необыкновенный цвет, а грани мягкие, не резкие. Если посмотреть на камень, кажется, что он почти влажный. Это мой любимый тип камня, а сапфир вообще мой любимый драгоценный камень.

Кольцо, которое сейчас на мне, с сапфиром, который я купила в 1995 году. Я влюблена в него с тех пор. Даже спустя сорок лет некоторые камни поражают меня заново, каждый раз.

— Как вы понимаете, что украшение закончено?

Когда нахожу гармонию. Это ключевое для меня слово. Если вижу, что цвет, дизайн и сопутствующие бриллианты вместе складываются в гармонию, для меня этого достаточно.

Сам по себе камень — без приложения ремесла, без дизайна — остается просто прекрасным даром природы. Важно творчески раскрыть его красоту. А дальше приходит эмоция, становясь центром внимания. Наши украшения — это эмоции. Мы делимся красотой мастерства и красотой природы.

— Если бы Рим был драгоценным камнем, то каким?

Падпараджа-сапфиром, тем самым редким оттенком из коллекции Eclettica (коллекция высокого ювелирного искусства этого года). В Риме удивительные закаты, и это именно цвет того свечения. Женственный закат.

— Еще один урок семьи Булгари звучал так: не бойся цвета. А откуда, кроме самих камней, приходит вдохновение?

Не бойся цвета, используй его смело. Именно поэтому у бренда есть свой узнаваемый язык. Нужно почувствовать его, саму его энергию.

Очень важны путешествия. Где бы я ни оказалась, даже небольшая деталь способна меня вдохновить. Новые страны, непривычная эстетика, случайные встречи, все это становится материалом для работы. Вдохновение можно найти где угодно.

— Как вы думаете, ваш пример вдохновит новое поколение женщин прийти в профессию?

Надеюсь на это. Правда надеюсь. И мне очень приятно чувствовать, что это происходит: когда девушки говорят, что я стала для них примером, то горжусь этим.

Думаю, сейчас, в моем возрасте, после долгой карьеры, это одно из главных моих достижений — быть ориентиром для нового поколения. Работа остается моей страстью. Я могу проводить дни с камнями, часами думать о цвете и представлять новые сочетания без устали. Возможно, именно поэтому я считаю себя по-настоящему везучим человеком.