Практикуя чувственное: в Ташкенте прошла выставка молодой казахстанской художницы Айши Бактыгул

Авторский материал Steppe философа и куратора Оли Веселовой о выставке молодой казахстанской художницы Айши Бактыгул и о том, как современное искусство может работать с чувственным восприятием

Задумываетесь ли вы, как часто мы позволяем себе находиться в опыте незнания? Google, искусственный интеллект, новостные ленты, корпоративные дашборды, родительские чаты — все эти современные структуры построены на императиве «быть в курсе». Знание стало формой контроля. Мы требуем отчетов от близких — «где ты?», от сотрудников — «сколько ты сидел за компьютером?», от себя — «что происходит в мире?». Неведение вызывает фрустрацию. Мы разучились находиться в состоянии незнания.

Между тем, состояние неведения — это тоже полезный навык. И по своим телесным характеристикам он ближе всего к медитации: пустота информационная, но не экзистенциальная. Мы продолжаем существовать в этот момент. И в этой паузе рационального включаются другие, вытесненные каналы восприятия действительности: тактильность, слух, созерцание, периферийное зрение, ритм дыхания. Мы возвращаемся к себе как к чувствующему существу.

Именно эту опцию — отказ от диктата понимания в пользу чувственного присутствия — предлагает живопись Айши Бактыгул. Художницы с синдромом Дауна, чья вторая персональная выставка «Га га гой» недавно завершилась в Ташкенте, в пространстве легендарного театра «Ильхом».

Показать изобразительное искусство в стенах театра — значит поместить статичный холст в поле синкретического переживания. Театр тренирует зрителя на погружение. Этот навык оказывается критически важным для восприятия работ Айши. Ее абстрактный экспрессионизм не сообщает, он происходит.  Для меня и моего со-куратора Санжара Серикпаева было честью открыть этот диалог между Алматы и Ташкентом именно здесь, в театре «Ильхом» в их юбилейный год — пятидесятилетия. 

Наша работа с Айшой — это непрекращающийся эксперимент. Два года назад он начался с экспериментального обучения в мастерской Арыстанбека Шалбаева, одного из легендарных казахстанских современных художников. Итог первого этапа Алматы увидела на дебютной персональной выставке Айши «Точка и линия» в пространстве Efes Art Space. 

Специально для Ташкента мы пошли на новый эксперимент с форматом. Большие полотна, 150 на 180 см и крупнее. Масштаб здесь для поддержки полноты высказывания. Большой холст физически не дает пробежаться взглядом. Он накрывает, требует телесного ответа, заполняет собой пространство.

Следуя традиции абстрактного экспрессионизма, Айша не дает работам названий. Но оставляет на холсте высказывания — повторяющиеся слоги, ритмические рисунки из букв. Звук для нее — еще одна форма разговора с миром. Поэтому выставка получила имя «Га га гой» — по самому частому слоговому рефрену на ее полотнах.

Уже в названии заложен ключ для восприятия выставки: не пытайтесь понять. Попробуйте пропеть. Прочувствовать ударность, мелодичность, вязкость этого «га-га-гой». Это послание без привычной семантики. Чистая фонетика аффекта.

Именно поэтому на выставке в «Ильхоме» мы не делали акцента на кураторский текст, а создали инструкцию для зрителей. Короткий пошаговый текст-проводник, помогающий зрителю войти в унисон с работами. Мы сместили фокус с «что хотел сказать художник» на «как зритель может  прочувствовать выставку».

Основой художественного высказывания для автора всегда остается личный опыт. Тело, жест, звук — это не метафоры, а прямой материал. Поэтому подготовка к выставке в театре закономерно вывела ее за пределы мастерской. В течение трех месяцев Айша занималась в лаборатории социального театра Adamart  в Алматы. Проводником и куратором в этом процессе выступила известная казахстанская режиссер и актриса Елена Вовнова.

«Га га гой» — это выставка, которая возвращает нам право на незнание. И показывает, что незнание может быть продуктивным, наполненным, глубоким. Что отказ от рационального контроля открывает доступ к другим типам знания: телесному, ритмическому, до-вербальному.