
«Когда приходит вдохновение, ты ловишь волну»: Росс Годфри из Morcheeba — о музыке, воспоминаниях и первом концерте в Казахстане
4 сентября британский коллектив Morcheeba впервые выступит в Казахстане в рамках фестиваля на Park Live Almaty. В интервью для STEPPE Росс Годфри, сооснователь британской группы Morcheeba, рассказал о предстоящем дебютном выступлении, любимых песнях, творческом подходе, гастролях и коллабе мечты.
— Это будет ваше первое выступление в Казахстане. Какие у вас ожидания от страны?
Думаю, это будет очень интересный опыт. Мы не знаем, насколько казахстанская публика знакома с нашими песнями, но именно в этом и есть азарт — нам нравится приезжать в новые места и знакомить людей с нашей музыкой. Есть что-то особенное в том, когда зал слышит твое творчество впервые.
— Во время гастролей, любите ли вы знакомиться с культурой, кухней и местными традициями стран, которые вы посещаете?
Да, я люблю ходить в художественные галереи и музеи, а еще — послушать традиционную музыку. Это помогает прочувствовать атмосферу и приблизиться к истории страны. Несмотря на то, что я атеист, мне всегда интересно заглянуть в старинные здания, церкви или мечети.
— Если бы после фестиваля у вас была неделя свободного времени в Казахстане, что бы вы хотели увидеть или сделать?
Я бы хотел выбраться на природу — поплавать в озере или реке, провести время вдали от мегаполиса и пообщаться с жителями небольших городков и деревень. Казахстан огромен, и, как мне кажется, настоящая жизнь ощущается именно в тишине и простых, повседневных разговорах.
— За вашими плечами более 30-ти лет карьеры. Что осталось неизменным в вашем креативном процессе?
Мы всегда стараемся быть честными с собой. Музыка не должна быть вымученной или навязанной. Для нас она — что-то абстрактное, сложно объяснимое. Но когда понимаешь, что песня «нашла себя», это ощущение невозможно спутать. Именно это чувство — наш главный ориентир
— Чем для вас отличается работа в студии от живых выступлений?
Запись — это методичная, кропотливая работа, как строительство дома: закладываешь фундамент, возводишь стены, добавляешь детали, а потом декорируешь до полного ощущения завершенности. Концерт — это уже праздник в готовом доме. Энергия здесь мгновенная, ты получаешь отдачу от зала, реагируешь в моменте и разгоняешь атмосферу. Оба этапа приносят удовольствие, но каждый — по-своему.
— Есть ли у вас ритуалы перед выступлением на новой сцене?
У Скай есть свой — она сама шьет себе наряды и поет под плейлист, пока готовится. Это помогает ей войти в нужное настроение и настроиться на нужную волну. Я люблю прогуляться по площадке, осмотреть зал, посмотреть на сцену глазами зрителя. Перед началом мы всегда немного волнуемся и предвкушаем встречу с публикой.
— Какой трек всегда приносит вам удовольствие и не надоедает, сколько бы раз вы его ни исполняли?
Мы всегда с удовольствием играем The Sea и Blindfold с альбома Big Calm — они словно центр тяжести всего нашего сет-листа. В этих песнях есть сила, актуальная во все времена, — они неизменно находят отклик у слушателей и ведут нас к самым ярким моментам шоу. В нашем арсенале — более сотни песен, 11 альбомов, но именно эти треки каждый раз помогают установить связь между нами и публикой
— Помните ли вы свое первое выступление за пределами Великобритании? Что вы тогда чувствовали по сравнению с нынешними турами?
Наш первый зарубежный концерт состоялся на фестивале в Бельгии. Все прошло прекрасно, и именно тогда мы ощутили, что готовы к международным турам. С тех пор нас почти везде встречают с теплом и радушием. Да, турне выматывают, но стоит выйти на сцену, увидеть зал — и сразу понимаешь: дорога того стоила .
— С 90-х музыкальная индустрия сильно изменилась. Как вам удается подстраиваться под новые реалии и находить слушателей на новых платформах?
Музыкальная индустрия меняется относительно медленно, поэтому есть время адаптироваться к новым изменениям. С тех пор, как мы начали выступать 30 лет назад, в музыке не произошло кардинальных изменений — особенно по сравнению с 30 годами до 1995-го, когда она трансформировалось до неузнаваемости. Нам повезло, что эти перемены не сделали нашу музыку устаревшей. Интернет стер границы между жанрами и странами: теперь музыку может создавать кто угодно и где угодно, а рамки стиля стали гораздо мягче.
— Чего ждать поклонникам после выхода альбома Escape the Chaos? Планируете ли вы что-то новое?
В ближайшее время мы сосредоточены на туре с этим альбомом. Мы не работаем по жесткому графику — новые песни появляются тогда, когда приходит вдохновение. Когда оно приходит, ты просто ловишь волну. Искусство непредсказуемо, и нам нравится следить за тем, куда оно нас приведет.
— Насколько большую роль в вашем творчестве играет акустика и инструментальная часть?
Мы не раз выпускали инструментальные версии альбомов, включая Escape the Chaos без вокала. Нам близка кинематографичность в музыке — вдохновляясь саундтреками, мы естественным образом пришли к созданию атмосферных композиций, которые могут существовать и без слов.
— С каким артистом вы бы хотели записать трек, если бы могли выбрать кого угодно?
Нам бы очень хотелось записать песню с Iggy Pop. Мы недавно познакомились, и он оказался невероятно добрым и отзывчивым человеком. Его хриплый голос стал бы отличным контрастом к мягкому вокалу Скай — такое сочетание могло бы дать неожиданный и интересный результат.
— Если бы вам нужно было представить Morcheeba одной песней, какую бы вы выбрали?
Наверное, Trigger Hippie — это наш первый написанный и выпущенный трек, который отражает суть Morcheeba: сочетание разных стилей, традиционного и электронного звучания. Он отражает наше раннее экспериментаторство и ту атмосферу, к которой мы часто стремимся. Еще я бы назвал The Sea — в ней хорошо слышно и нашу мелодичность, и атмосферу.
— Что бы вы изменили, если бы могли дать совет себе в начале пути Morcheeba?
Честно говоря, я бы ничего не менял — у меня сложилась замечательная жизнь и карьера, и я не хотел бы их переписывать. Были трудности, но менять я бы ничего не стал.
Познакомиться с творчеством Morcheeba вживую можно уже 4 сентября на Park Live Almaty