От тихого бунта до культового статуса: чем живет независимый узбекский театр «Ильхом»

Ташкентский театр «Ильхом» (в переводе с узбекского — «Вдохновение») стал первым профессиональным негосударственным театром не только в Узбекистане, но и во всей Центральной Азии. Его основал в 1976 году молодой режиссер и театровед Марк Вайль, объединив вокруг себя выпускников Ташкентского театрально-художественного института. Тогда в советской системе все театры были государственными, и появление «Ильхома» стало смелым экспериментом. В новом материале STEPPE исследует историю театра от основания до наших дней.

---

Первоначально театр назывался «Экспериментальная студия театральной молодежи» — ЭСТМ «Ильхом», что отражало его миссию как творческой лаборатории молодых актеров, художников, музыкантов и режиссеров. 

Театр зарождался в атмосфере подпольного энтузиазма. Репетиции проходили в подвале столичного гостиничного здания, где по вечерам собирались профессиональные актеры из государственных театров вместе с молодыми художниками и музыкантами. 

У них не было ни финансирования, ни надежды на официальное признание, но всех объединяла вера в идею и в лидера — самого Марка Вайля. «Ильхом» с самого начала строился на энтузиазме и стремлении к творческой свободе, что само по себе было уникальным явлением для 1970-х годов.

Становление театра

Принципиальной позицией театра стала полная творческая независимость от господствующей идеологии. Марк Вайль и его труппа не стремились ни поддерживать, ни открыто критиковать советскую власть, они просто искали свой художественный язык. 

Но даже этого оказалось достаточно, чтобы новаторские спектакли молодых ташкентских актеров воспринимались властями как дерзкий вызов. Как вспоминал сам Вайль, «мы были свободны в экспериментах с формой и стилем, не заявляя о приверженности никакой идеологии — и этого было достаточно, чтобы в начале “Ильхома” наши работы воспринимались как “антисоветские спектакли».

Аполитичность «Ильхома» стала его тихим бунтом — театр просто игнорировал стереотипы «правильного» искусства и потому выглядел островком свободы в строго цензурированной культурной среде.

В конце 1970-х и начале 1980-х «Ильхом» обратился к драматургии «новой волны»: Александр Вампилов, Светлана Злотникова, Шукур Бурханова, Чингиз Гусейнов — молодые авторы, чьи пьесы не часто тогда ставилисьна академической сцене. 

В эпоху перестройки театр Вайля отошел от привычных пьес с обилием текста и обратился к языку визуального образа, пластики и музыки. В конце 1980-х на сцене «Ильхома» появляются экспериментальные постановки без слов — театральные действия, построенные на жесте, ритме и метафоре. Так родились уникальные постановки конца 1980-х: «Рэгтайм для клоунов» и «Кломадеус». В них смешались клоунада и классическая музыка Моцарта (название «Кломадеус» — каламбур на «клоун» + «Амадеус»), сатирический взгляд и трагикомедия. 

Эти спектакли произвели фурор на первых же гастролях «Ильхома» в Москве в 1982 году — столичная публика увидела на сцене новое честное искусство без лозунгов, рожденное в далеком Ташкенте. Советская пресса заговорила о ташкентской студии как о явлении контркультуры, хотя сами основатели подчеркивали, что их цель не политика, а живое творчество.

Будет интересно: От поп до электронной музыки: что происходит с музыкальной культурой Узбекистана

От Брехта до Навои: какие спектакли ставит «Ильхом»

Один из принципов театра — не ограничиваться одним жанром или эпохой. На афише «Ильхома» соседствуют мировая классика, современные пьесы и восточная литература.

В разные годы на сцене оживали Шекспир и Мольер, Чехов и Брехт, Пушкин и Навои, а рядом — произведения молодых драматургов из Узбекистана, России и Европы. 

С обретением Узбекистаном независимости (1991) «Ильхом» вошел в новый этап, переосмысляя национальные сюжеты и формы. Марк Вайль стремился соединить местный культурный колорит с авангардной формой. Показательна постановка «Счастливые нищие» по мотивам комедии Карло Гоцци — ее действие перенесено в современный Самарканд и разыграно в жанре комедии дель арте. 

К этому же периоду относятся знаковые для «Ильхома» спектакли: «Белый белый чёрный аист» по драме Абдуллы Кадыри и провокационное «Подражание Корану» по поэзии А.С. Пушкина. Первый поднимал темы традиций и запрещенной любви в старом Ташкенте, второй осмелился привлечь внимание к сакральному тексту, осмыслив его через призму русского классика. 

Уже после гибели Марка Вайля «Ильхом» не утратил дерзости стиля. Репертуар пополнился постановками по современной драматургии: ироничная экранизация русского классика в спектакле «ОБЛОМ-off» Михаила Угарова (современный взгляд на образ Обломова) и социальная драма «Хлам» Михаила Дурненкова про людей, «заваленных» вещами и проблемами. 

Театр также обратился к великому наследию восточной литературы, выпустив поэтический спектакль «Семь лун» по мотивам притч Алишера Навои.

Как и говорилось выше, театр любит экспериментировать. Летом 2024 года на сцене ташкентского театра «Ильхом» состоялся показ спектакля «В моем мире устроено так» — совместного проекта Центральноазиатской Драматургической Лаборатории DramaLab. Постановка стала художественным экспериментом на стыке документального театра и игровой формы. Четыре героини — подруги-феминистки — исследовали гипотетическую историю любви между Рамисом, участником ультрапатриотической группировки, и Жаңыл, активисткой из феминистского сообщества. Отталкиваясь от образа Ромео и Джульетты, героини пытались представить: возможна ли такая встреча в их мире, и чем она может закончиться?

Сейчас читают: Фестивали в Алматы стали одинаковыми: обзор редакции STEPPE

Трагическая гибель Вайля

Имя Марка Яковлевича Вайля неразрывно связано с театром «Ильхом». Родившись в 1952 году в Ташкенте в семье военного, он с юности проникся театром: мать Марка была выпускницей Киевского театрального института. 

Вайль вошел в историю как театральный реформатор, смело сочетавший разные традиции и жанры. Он ставил спектакли не только на родной сцене: его приглашали режиссировать в московском Театре им. Моссовета, а также в театрах Болгарии, Югославии, США. Но главной его площадкой оставался «Ильхом».

Марк Вайль ушел из жизни достаточно рано в возрасте 55 лет. 7 сентября 2007 года режиссер был смертельно ранен у подъезда собственного дома в Ташкенте. В тот вечер Вайль возвращался с финальной репетиции своей новой постановки трагедии «Орестея» Эсхила, премьера которой должна была состояться на следующий день. На лестничной площадке его поджидали двое мужчин, которые нанесли режиссеру несколько ножевых ударов. Тяжело раненого Вайля доставили в больницу, но спасти его не удалось. Он скончался на операционном столе. 

Позже выяснилось, что убийство было заранее спланировано. В 2010 году узбекский суд признал виновными троих молодых людей, совершивших нападение из мести за спектакль «Подражание Корану». Эту поэтическую постановку по мотивам стихотворений А.С. Пушкина экстремисты сочли оскорбительной. Преступники получили тюремные сроки от 13 до 20 лет заключения. 

Как живет независимый театр?

Парадоксально, но при столь высоком статусе «Ильхом» всегда обходился без государственной поддержки. С момента основания и по сей день театр не получает финансирования из бюджета, не имеет крупных спонсоров и существует главным образом на средства от продажи билетов и редкие гранты. 

Несмотря на успех за рубежом, внутри страны «Ильхом» иногда сталкивается с непониманием властей. В советское время театр терпели как экспериментальную студию, в постсоветское скорее гордились им для имиджа на мировой арене. Однако долгие годы официальной помощи практически не было: ни финансирования, ни собственного государственного помещения.

Лишь в 2019 году здание театра внесли в список объектов культурного наследия Узбекистана. В начале 2020 года вокруг «Ильхома» развернулась драма вне сцены. Здание, где расположен театр (подвальное и цокольное помещение гостиницы «Шодлик» в центре Ташкента), сменило собственника. 

7 февраля 2020 года новый владелец, компания Ofelos Plaza, уведомил театр о расторжении договора и потребовал освободить помещение до апреля. Коллектив назвал его «смертным приговором» театр. Ведь утрата своего уникального пространства — это не только потеря сцены, но и уничтожение всего накопленного за годы репертуара, созданного под конкретные условия зала. К тому же, у театра не было финансовых возможностей приобрести или оборудовать новое помещение — некуда было идти в прямом смысле. 

Ситуация усугублялась тем, что юридически формально владелец был в своем праве: еще в 1990-е годы здание было приватизировано, и хотя сначала государство оставило «Ильхому» площадку бесплатно, впоследствии это не было закреплено навечно. 

Новость о возможном закрытии «Ильхома» вызвала волну возмущения и тревоги в обществе. Творческая интеллигенция, журналисты, артисты и зрители — все встали на защиту театра. Началась публичная кампания: обращения к властям, открытые письма, акции поддержки. 

Под давлением общественности власти вмешались в конфликт. Уже через несколько дней состоялась встреча министра культуры с руководством театра и представителем владельца. Была достигнута договоренность, что «Ильхом» сохранит свое историческое помещение. Компания-владелец пошла на компромисс: театру обещали продлить аренду на 10 лет безвозмездно, правда, с условием временно приостановить работу на период реконструкции здания.

Почему «Ильхом» до сих пор популярен?

Спустя почти 50 лет после основания театр Марка Вайля «Ильхом» остается культовым местом и сердцем независимого искусства Узбекистана. В чем же секрет такой долговечности и популярности? Прежде всего, в верности духу новаторства. «Ильхом» никогда не изменял своей миссии: говорить со зрителем честно о наболевшем, искать новые формы выражения, растить молодых талантов. 

Кроме того, сегодня «Ильхом» — это не только театр, но и целый культурный центр. В его стенах кипит разнообразная творческая жизнь: работает выставочный зал современного искусства и проводятся джазовые вечера и рок-концерты. 

Благодаря театр постоянно привлекает новую аудиторию — молодежь, интересующуюся актуальной культурой, и иностранных гостей, ищущих в Ташкенте нестандартный творческий опыт.

Молодые режиссеры из студии «Ильхома» ставят все более смелые пьесы. Для узбекского общества «Ильхом» сегодня — больше чем театр. Это место, куда идут люди, ценящие свободу мысли. 

Читайте также: Шахматы в Узбекистане: от первого гроссмейстера до чемпионов мира