«К нам идут за свободой»: как работает документальный театр 705 в Бишкеке

9 минут Сабина Жандильдина
Альтернативный текст

Театр 705 — один из немногих независимых художественных театров в Кыргызстане, где поднимаются актуальные социальные темы. В ходе экспериментальных и документальных спектаклей авторы задают вопросы себе и зрителям и пытаются найти на них ответы. О его работе, уникальном подходе и форматах, а также государственной цензуре мы поговорили с продюсеркой и художницей-постановщицей театрального объединения «705» Дариной Капаровой. 


Образование театра

История театра 705 берет начало с творческой группы, образованной в 2005 году. Театральной деятельностью тогда занимался один из ее основателей — художник современного искусства Марат Райымкулов. Позже группа начала разрастаться и успела проявить себя в абсолютно разных сферах.

Мы проводили исследования, детские воркшопы, кинофестиваль, выставки и многое другое. Однако в какой-то момент стало непонятно, чем именно мы занимаемся. Из-за этого произошли недопонимания в коллективе и театр 705 образовался как ее продолжение. Он начал активно проявлять себя в 2019 году. При этом мы унаследовали все то, что делали до этого в творческой группе. Сейчас в Бишкеке все знают нас как экспериментальный театр. 

705 — это художественная площадка для режиссеров, художников, актеров, музыкантов и всех людей, сочувствующих искусству. В основном мы делаем фокус на документальных спектаклях, затрагивающих актуальную действительность. Они проводятся как на русском, так и кыргызском языках. 

Почти все наши режиссеры и актеры работают в государственных театрах. Но к нам они приходят за свободой.

Дело в том, что в Кыргызстане есть большая цензура и иерархия. Прежде, чем показать что-то в государственном театре необходимо пройти через огромную бюрократию. Поэтому режиссеры обращаются в театр 705 со своими идеями того, что они хотят поставить, а мы предоставляем им не только физическую площадку, но и информационную, беря на себя весь менеджмент.

Особенности работы 

Спектакли театра 705 идут на стыке новаторского искусства и классики. В ходе работы у нас может получиться хороший симбиоз творчества режиссера из государственного театра и, например, современной художницы. Таким образом мы глубже изучаем тему и находим новые медиумы.

Для нас очень важно искать новые форматы. У резидентов должно быть место, где они могут пробовать и ошибаться без цензуры, давления, непонятных дедлайнов и ощущения долга. В человеке должен быть достаточно искренний импульс. Мы по полной используем наше пространство: какая-то часть спектаклей проходит в малом зале, а также есть и такие, действие которых разыгрывается по всему театру. 

У нас достаточно камерный театр — помещается максимум до 35 человек. На постановку одного спектакля уходит минимум полгода. Это достаточно долгий период и практически в 90% случаев мы не имеем достаточного финансирования. Наши резиденты участвуют в театре из своего личного желания и инициативы, находя время на репетиции даже в такой тяжелый финансовый период. По этой причине наши показы платные. У нас разный ценовой сегмент. Чаще всего я придерживаюсь того, что 70% от дохода мы отдаем постановочной команде и только оставшуюся сумму театр 705 оставляет себе. Однако при этом она не покрывает аренду: деньги уходят на коммунальные услуги и некоторые маленькие расходы.

Наша команда выступает за доступность и, в первую очередь, делает большой акцент на зрителей. 705 стремится развить культуру хождения в театр в Бишкеке.

Популярные работы

Спектакли театра 705 носят документальный характер и касаются современной реальности Кыргызстана и Центральной Азии. Одна из самых популярных постановок — «Уя», что в переводе на русский язык означает «гнездо». Она основана на интервью шести людей. В нем рассматривается модель общества, в котором мы живем, где каждый знает, как ему жить. 

Среди персонажей — Молдо, бабушка, живущая в доме престарелых, молодая девушка-кальянщица, представитель ультра патриотической группы, феминистка, а также женщина, помогающая сиротам. Это совершенно разные люди и они обсуждают то, кем они стали и как к этому пришли. Постановка проходит на лестничном пролете в театре. Зрители наблюдают за спектаклем с двух сторон и являются свидетелями того, что происходит в «доме». Это наш первый спектакль, в котором мы используем кыргызский язык. 

В начале спектаклей я приветствую зрителей и ввожу их в курс дела. Всегда предупреждаю, что, если вы захотите уйти, то мы никого не держим. Это признак того, что человек чувствует себя здесь свободным. Также мы против того, чтобы люди хлопали актерам как в государственном театре.

После спектакля у нас проводится обсуждение, которое иногда длится дольше, чем само представление. Мы очень ценим дискуссию, так как она является продолжением того, что посмотрели зрители. Между тем, мы занимались продюсированием альбома певицы Зере Асылбек кызы — «Мен кайдамын». В таком экзистенциальном смысле задаем вопрос от лица женщины о том, кто в обществе. 

В 2023 году мы ездили в Эстонию на театральный фестиваль «Свобода» с авторским феминистским спектаклем «В моем мире устроено так». Он был одним из самых популярных. В нем принимали участие многие известные инфлюенсеры. В частности, Эльдана Форайс, Беке Сайкал, Зере и другие активисты. Однако при этом, к сожалению, на спектакли на кыргызском языке ходит меньше людей. Для нас это большая боль. Возможно, пока мы еще не достучались до той аудитории, которая могла бы нас смотреть. Надеемся, что ситуация еще изменится.

Еще много интересного

Статьи STEPPE

Почувствуй ритм: как в Алматы прошел спектакль для слабослышащих людей «Амплитуда тишины»

О том, каково это — оказаться в абсолютной тишине, и с какими проблемами сталкиваются слабослышащие люди.

7 минут
7 минут

CreativeSteppe: кто развивает мюзикл в Казахстане?

Режиссер Еслям Нуртазин рассказал об особенностях этого жанра и как его воспринимает казахстанский зритель.

7 минут
7 минут

Как прошел пластический спектакль «Leila» в Алматы

Главной темой спектакля стала роль женщин в современном обществе.

2 минуты
2 минуты

Современное искусство: в Алматы прошел вечер пластического театра

Хореографы-режиссеры с помощью танца показали линии взаимоотношений.

5 минут
5 минут