16 мая в Алматы выступили две иконы мировой музыкальной индустрии — экс-вокалистка The Pussycat Dolls Николь Шерзингер и рэпер T.I. А бренд Ploom под эгидой своего нового концепта Truly Unique организовали масштабную вечеринку перед концертом — на ней гости мероприятия смогли не только вновь заявить о своей индивидуальности, но и хорошо провести время, расслабиться, а также получить крутые подарки и мерч.
Это событие не только привлекло внимание тысяч поклонников, но и еще раз подчеркнуло, что музыка и мода являются мощными средствами самовыражения.
На протяжении всей истории музыка и мода были не только универсальными способами самовыражения, но и настоящей летописью — они говорят о культуре и общемировых событиях куда больше, чем мы думаем. В рамках нашей специальной рубрики Truly Unique создали таймлайн, при помощи которого подробно рассказываем о двух направлениях, неразрывно связанных временем.
Отправной точкой симбиоза моды и музыки можно назвать начало XX века. Например, джазовые исполнители того времени задали тренды в одежде для целого поколения: строгие костюмы и фетровые шляпы стали популярными среди молодежи.
В этот исторический период функция одежды изменилась: она стала не только способом хорошо выглядеть, но и средством самовыражения, позволяющим выразить свой протест. То же самое можно сказать и о музыке, которая была популярна в те времена.
Сейчас джазовая музыка кажется нам несколько консервативной классикой, но в первое время общество воспринимало ее совершенно по-другому: джаз провоцировал скандалы и споры в обществе, так как стал первым жанром песен, которые исполняли исключительно в ночных клубах, где принимали всех — вне зависимости от финансового положения, пола и расы.
А еще джаз всегда нес в себе феминистские идеи и смог противостоять тем «правилам» поведения и стиля, которым должны были придерживаться женщины. Поклонницы жанра начали одеваться в стиле flapper — короткие платья и стрижки, отсутствие бюстгальтеров и корсетов.
На связку «музыка-мода» значительно повлияла общая обстановка в мире: так, война во Вьетнаме заставила говорить о несправедливости властей США и выражать свое несогласие с решениями, принимающихся сверху.
В 1950-х родился рок-н-ролл, а за ним — новое fashion-движение. Элвис Пресли стал иконой нового стиля «рокабилли». Его знаменитая кожаная куртка Perfecto мгновенно стала атрибутом одежды американских пилотов и символом маскулинности. А обтягивающий костюм из денима завоевал сердца жителей всего американского континента!
Рок-н-ролл, как жанр и стиль в одежде, еще надолго остается с молодежью (особенно в США), пока не появляется «Ливерпульская четверка».
The Beatles вводят в моду приталенные пиджаки collarless suit c округлым вырезом без воротника, зауженные брюки в стиле «честерфилд», ботинки на кубинском каблуке, а круглые очки «тишейды» Джона Леннона становятся культовыми и до сих пор ассоциируются с группой.
Пока лондонская молодежь полностью ушла в «битломанию», в Америке мода вновь начала транслировать переживания и протест людей: тогда многих американских мальчиков-подростков мобилизовали во время войны во Вьетнаме, а исполнители начали фокусировать свое творчество на высказывании несогласия с политикой и призывом к миру.
Так и появились хиппи с любовью к природе, а также панки, как первая музыкальная субкультура, со своим протестом против социальных норм и устоявшихся институтов.
Дальше был глэм-рок, и «толчком» в этот раз стала не музыка, а кино: на экранах появилась первая фантастическая франшиза «Звездные воины». Дэвид Боуи, Марк Болан и группа Kiss начали вдохновляться научной фантастикой и добавлять некие «предыстории» к своим выступлениям. Костюмы стали намного смелее: яркая одежда артистов того времени часто была андрогинной, в стиле унисекс, и не соответствовала традиционным гендерным ролям.
Набирать популярность в 80-х годах начал поп и хип-хоп: например, Мадонна начала эпатировать публику своими смелыми нарядами — чего только стоило бюстье с конусообразными чашечками и высокий конский хвост! А хип-хоп исполнители ввели моду на кроссовки и спортивные костюмы Adidas, которые до того времени воспринималась исключительно как специальная одежда для занятий спорта.
В девяностые годы среди молодежи начала расти популярность музыки в жанре гранж. Исполнители выступали против капиталистического и коммерциализированного образа жизни и предавали весь свой гнев на устройство мира не только через лирику, но и свои образы.
Под влиянием групп Nirvana и Perl Jam дизайнеры выбирают схожее направлением и предсказывают, что высокая мода — мертва. Коллекции полностью меняют свою направленность и в них начинают преобладать огромные свитера, клетчатые рубашки, мятые платья — все это в сочетании с грубой обувью.
В современном мире грань между модой и музыкой почти полностью стерлась: музыканты активно сотрудничают с модными домами, выпускают свой мерч (тем самым задавая новые тренды), а также коллаборируются с известными брендами.
Так, во время «взлета» хип-хопа и электронной музыки Трэвис Скотт и Билли Айлиш «завирусили» оверсайз худи и толстовки, брюки-карго и кроссовки на массивной подошве. А K-Pop-бэнды все-таки дают шанс высокой моде, сочетая ее вместе с уличным стилем.
Одна из характерных черт слияния музыки и моды нашего времени — это гендерная изменчивость. К примеру, Гарри Стайлз и участники группы Maneskin стирают границы между традиционно мужской и женской одеждой, одновременно с этим выражая протест многолетним устоям не только в своем внешнем виде, но и лирике и публичных заявлениях.
Несмотря на то, что миры музыки и моды так и не перестали быть коммерциализированными (от чего бежали — к тому и вернулись), нельзя не отметить социальное воздействие этого симбиоза. Ведь благодаря нему мы можем выразить протест, бросить вызов общественным нормам, содействовать инклюзии, делать вклад в устойчивое развитие, и, конечно — быть самим собой, а значит — быть Truly Unique.
Получай актуальные подборки новостей, узнавай о самом интересном в Steppe (без спама, обещаем 😉)
(без спама, обещаем 😉)
