Не копировать прошлое, а переосмысливать его: Айболат Қажыәкпар о своем проекте сәукеле

Мы поговорили с 21-летним дизайнером и мультимедийным художником Айболатом Қажыәкпар о том, как появился его проект современного сәукеле, почему традиционные орнаменты могут быть не только украшением, но и частью конструкции, а также о том, как 3D-технологии помогают по-новому взглянуть на казахское культурное наследие.

Как вы пришли в дизайн и чем занимаетесь сейчас?

— Мой путь начался в школьные годы с графического дизайна. Я учился у отца работать с программами и техникой. Со временем прошел через графический, бренд- и продукт-дизайн. Позже понял, что креативность выходит за пределы экрана, особенно на фоне развития ИИ. Сейчас я продолжаю изучать дизайн, 3D и производство объектов, учусь на мультимедийной специальности, где можно экспериментировать с разными форматами.

Почему вы решили обратиться именно к форме сәукеле?

— Я часто критически отношусь к современным свадебным головным уборам. Многие из них упрощены и теряют культурную глубину. Сәукеле в таком виде перестает нести смысл и превращается в декор. Хотя изначально это элемент, который отражает историю и статус невесты. 

С чего началась работа над проектом?

— Это началось интуитивно — с утренних эскизов. В процессе всплывали образы Томирис и «Золотого человека», которые повлияли на форму. Сначала форма напоминала диадему, однако постепенно обрастала новыми элементами и со временем превратилась в полноценный объект, соответствующий первоначальной задумке автора.

Историческая основа или личная интерпретация?

— Проект опирается на исторические мотивы, но не копирует их. Я рассматриваю сәукеле как современный wearable-art. Сегодня многие такие изделия становятся серийными, теряя работу с орнаментом. Я, наоборот, делаю орнамент конструкцией. Вдохновлялся казахскими орнаментами, в том числе из книги Ерлана Қожабаева «Қазақ оюлары». Современные технологии позволяют превратить традиционный узор в точную систему.

Какую идею вы заложили в дизайн?

— Бата для молодоженов. В композиции есть символика союза, семьи и роста: құс мұрын и қошқар мүйіз, образ ребенка как продолжения, элементы природы и свободы, орлы как символ силы. Все это складывается в единую вертикальную структуру семьи.

Связан ли проект с личной идентичностью?

— Да, но не напрямую. Для меня это про роль женщины как носителя культуры и семьи. Вдохновляет образ сильной женщины, как Томирис. Я с малых лет интересовался казахским искусством и резьбой по дереву, участвовал в олимпиадах, изучал культуру. Сегодня культура не должна быть застывшей, ее нужно развивать, пробовать новое и даже ошибаться.

Какие были основные сложности в работе?

— Сложность в том, что орнамент служил и декором, и конструкцией. Учитывать нагрузку и устойчивость формы непросто. Также трудности в технических этапах: переход между программами, разные 3D-принтеры, поиск точной технологии. Финальная ручная обработка заняла много времени — шлифовка, доводка, исправление деталей. Весь процесс длился год.

Как вы сохранили баланс традиции и современности?

— Я вдохновлялся традиционными элементами — шекелік, жақтау, үкі и другими, но в итоге отказался от их прямого включения. Они не вписались в цельную конструкцию. Я выбрал не цитирование прошлого, а переосмысление через современную форму.