Рендер-арт — условное название одной из форм современной цифровой живописи. Но вместо холстов и кистей, рендер-арт подразумевает работу с компьютерной 3D-графикой и визуальными эффектами. Звучит сложно, а выглядит еще сложнее.
В мире почти не проводят выставок рендер-арта, такие картины (если их так можно назвать) не висят в галереях и не пользуются популярностью у критиков. Но им этого и не нужно — им хватает лайков и тысяч подписчиков в Инстаграме.
От минималистичных и утопических интерьеров к футуристичным скульптурам и космическим пейзажам — все это встречается в работах рендер-артистов.
Компьютерная графика открыла широкие возможности для художников и их воображения. И поскольку технологический прогресс мира всегда влияет и на культуру, 3D-графика стала инструментом для создания произведений искусства.
Рендеринг (англ. «rendering») — процесс получения изображения по модели с помощью цифровых вычислений. Он используется для создания фотореалистичных изображений из цифровых объектов. Сгенерированное в результате рендеринга изображение называют рендером.
Эту технологию широко применяют в разных областях — создают рендеры домов перед постройкой, варианты интерьеров, графику для зрелищных фильмов и компьютерных игр.
Многие коммерческие 3D-дизайнеры и рендер-артисты выкладывали в интернет свои работы и портфолио еще до того, как это стало приравниваться к искусству.
Постепенно их творческие проекты стали популярны на Behance и Pinterest, а в последствии и на главной визуальной площадке современности — Instagram.
Именно благодаря Инстаграму рендер-арт превратился из хобби и сугубо коммерческого ремесла в вид искусства.
Дизайнеры, которые занимались этим в свое удовольствие или для опыта, внезапно стали набирать тысячи подписчиков, а их работы — десятки тысяч лайков и репостов.
Инстаграм-аккаунт канадского рендер-артиста Фредерика Дюкетта, известного под псевдонимом FVCKRENDER, насчитывает 340 тысяч подписчиков и более двух тысяч постов.
Он — веган, дизайнер, скейтбордист, но что важнее, FVCKRENDER — один из самых известных рендер-артистов в мире. У него есть узнаваемый стиль, который пытаются копировать многие новички, а в его портфолио — коллаборации с Dior и Supreme, сотрудничество с Mercedes Benz, Off-White и рэпером Lil Nas X.
Фредерик начал заниматься 3D-графикой только в 2016 году, когда работал официантом в одном монреальском ресторане. Он носил с собой на работу компьютер и в свободное время изучал программу Cinema 4D, в которой работает по сей день.
В рамках личного творчества FVCKRENDER создал больше полутора тысяч работ, которые он продолжает создавать и почти ежедневно выкладывать в Instagram.
Его творчество можно обозначить как футуристичный постмодернизм. Дюкетт использует в своих работах знакомые современные образы — автомобили, манекены, промышленную технику, атрибуты индустриального окружения (тяжелые цепи, сетчатые заборы, покрышки, бетонные ограждения).
Но он помещает их в воображаемый космический сеттинг, заставляя непривычно переливаться цветами или светиться.
Часто его работы не содержат концепции или смысла, а фокус делается именно на визуальное содержание и эстетику. И в этом плане работы FVCKRENDER — большое удовольствие для глаз и воображения.
Но нельзя утверждать, что рендер-арт полностью построен или зациклен на футуризме — есть множество авторов, которые создают работы совершенно иной направленности и стиля.
К примеру, кипрский рендер-артист Тотис Рафаэль делает чувственные и эстетичные произведения, в которых концепция нередко превалирует над визуальной наполненностью. Он использует нежные цвета и расфокус, а главные герои его работ — безликие манекены, в одежде, оформлении или позе которых можно узнать человеческие чувства и состояния.
Важным движением в рендер-арте является дизайн утопической архитектуры и интерьеров. Рендеринг будущих интерьеров и зданий — частая процедура в проектировании и дизайне, но именно популярность рендер-арта в интернете заставила многих архитекторов и дизайнеров создавать и позиционировать свои работы как произведения искусства.
В качество примера можно привести творчество канадского дизайнера Джо-Ани Чарленд, известной под псевдонимом BAEIGE. Она создает минималистичные пейзажи и интерьеры, которые вряд ли бы кто-то строил в реальности, и от этого они вызывают чувство тоски и очарования.
Работы BAEIGE
Поля сухоцветов, множество лестниц и фигурные проемы без дверей, бассейны в пустыне, бассейны в заснеженных горах, бассейны посреди луга с пышной травой. В ее работах нет людей, хотя все изображенные пространства подразумевают их присутствие.
Как было сказано в начале, рендер-арт не является признанной формой искусства. Его почти не котируют критики и галереи, несмотря на заметную популярность среди обычных пользователей соцсетей. И вот почему так сложилось:
Они делают большое количество коммерческой работы, а личным творчеством занимаются из любви к ремеслу и свободному творчества.
По их словам, они не были готовы к такой популярности и любви аудитории к их творчеству.
Станет ли рендер-арт действительной формой искусства? Скорее всего да. Галереи и культурные пространства постепенно начинают обращать внимание на творцов в этой сфере, а у прессы появляется интерес к ним.
К примеру, издание HYPEBEAST выпустило в этом году интервью с FVCKRENDER в рамках их рубрики «Pen & Paper» про известных художников и иллюстраторов. А упомянутый Chad Knight в принципе пользуется популярностью у прессы: про него писали Vice, Bored Panda и TFOD (The Future Of Design).
Говоря о выставках, фестивали современного искусства Mural Art Festival и LNDMRK стали регулярно включать рендер-артистов в список своих участников.
Все это небольшими шагами формирует сообщество и дискурс вокруг рендер-арта, а также воздвигает рендеры в ранг произведений искусства.
Получай актуальные подборки новостей, узнавай о самом интересном в Steppe (без спама, обещаем 😉)
(без спама, обещаем 😉)
