«Можно снять плохой фильм по хорошему сценарию, но нельзя — хороший по плохому»: продюсер Андрей Мануйлов о будущем казахстанского кино

Андрей Мануйлов — продюсер и куратор проектов, связанных с продвижением авторского кино. Он рассказал STEPPE какие возможности открываются перед молодыми режиссерами Казахстана, как выйти на международные фестивали и чего не хватает, чтобы покорить Канны.

«Сейчас возможностей море — важно их видеть и использовать»

— Что необходимо казахстанскому кино, чтобы повторить успех тех, кто уже пробился на международный уровень? Чего не хватает молодым режиссерам?

— Сейчас всего хватает. Если раньше чтобы начать снимать вам элементарно нужен был доступ к дорогостоящей технике,, то в последние годы этот вопрос решен. Любой желающий может приобрести смартфон с хорошей камерой, где уже есть минимальный функционал для съемок, или что-то более профессиональное, но все равно доступное.

Плюс сейчас очень много путей для самообучения . Если у вас нет возможности поступить в вуз, есть платные и бесплатные онлайн-курсы, ролики в youtube, программы. Главное — гореть желанием и думать о том, какую историю молодой начинающий режиссер может рассказать этому миру.

Если посмотреть на ситуацию 10 лет назад и сравнить с тем, что происходит сейчас, то мы живем в прекрасное время. Сегодня бум молодых режиссеров: кто-то снимает веб-сериалы, кто-то полнометражные фильмы, кто-то документальное кино. Появилось много видеографов, и я не удивлюсь, что каждый из них рано или поздно захочет сделать что-то более серьезнее, чем ролик для Instagram.

Мы видим, что уже много наших талантливых авторов собирают награды на фестивалях в других странах. Центральная Азия богата на таланты: Казахстан, Узбекистан, Кыргызстан — три лидирующие страны по производству сериального контента в регионе. Заявить о себе сегодня проще, чем десять лет назад.

Появляется все больше стриминговых платформ, которые дают работу молодым  режиссерам. Ежемесячно проходят контентные комитеты, где рассматриваются новые заявки как на сериалы, так и полнометражные фильмы. Сегодня многие команды расписаны на месяцы вперед. В целом, растет интерес к нашему контенту в других странах. Думаю, еще лет пять — и картина заметно изменится, с большим фокусом на наш регион. Главное — не сомневаться в себе, вдохновляться, тщательно отбирать истории, искать возможности, находить людей, финансирование — пусть даже самое небольшое. Есть лаборатории, государственные гранты, иностранные фонды, поддерживающие режиссеров-документалистов. Возможностей море. Нужно их видеть и не сдаваться при каждой сложности.

«От идеи до признания: фестивали, дистрибуция и путь автора»

— Какой маршрут вы видите для начинающего режиссера, который снял фильм и не знает, как рассказать миру о своем проекте?

— Если речь идет о готовом кино, нужно четко для себя  понимать, какое это кино: авторское или жанровое. Опять же — с чем вы имеете дело —- с коротким метром или полным. Для молодых режиссеров чаще всего это короткий метр, и здесь основной путь — кинофестивали. Их сотни, возможно, тысячи, и на них нужно подаваться. Но участие в фестивале требует затрат, поэтому бюджет на продвижение стоит закладывать заранее.

Есть понятие дистрибуция фильма. К примеру, уже этой осенью в Центральной Азии запустится Alternativa Lab Distribution. Программа будет посвящена импакт-дистрибуции — стратегиям продвижения и распространения социально значимых фильмов, направленных на позитивные изменения в общества. Участники разработают готовые к запуску импакт-стратегии продвижения своих фильмов, а самые перспективные проекты получат консультационную поддержку. Это важный момент: многие знают, как снять фильм, но не знают, что делать дальше, особенно если фильм на сложную тему или это документальное кино.

Часто такие фильмы не находят отклика в Казахстане, но могут вызвать интерес за рубежом, стать событием на крупном кинофестивале, поднять обсуждение. Поэтому важно думать о продвижении на мировые площадки. Известно, что иногда признание за рубежом помогает автору быть замеченным и дома.

— Кого можно назвать примерами правильного пути?

— Адильхан Ержанов — его любят на международных кинофестивалях. Из новых имен — Асхат Кучинчереков и его дебютный фильм «Бауырына Салу», который собрал множество наград по всему миру и выдвигался на «Оскар». Это история, близкая казахстанскому зрителю, но снята так, что ее приняли во многих странах. Из более молодых авторов — Дархан Тулегенов с «Братьями», которые тоже имели фестивальный успех, а потом случился «Шекер» — кассовый хит. Пример того, что режиссер может быть успешен и в авторском, и в коммерческом кино.

— Что самое главное для молодого режиссера?

— Выбор темы. Она должна резонировать с тем, что у автора внутри. История должна быть настоящей, а не вымученной. Если она искренняя — есть шанс, что она затронет сердца других. Даже в массовом кино это работает. Можно снять плохой фильм по хорошему сценарию, но нельзя — хороший по плохому. В основе всегда история.

Плюс — обучение и насмотренность. Не обязательно учиться в высших учебных заведениях, но нужно учиться постоянно, смотреть разное кино — авторское, зрительское, классику, любое. Чем больше насмотренность, тем сильнее формируется вкус. Есть признанные режиссеры без классического кинообразования, но с огромным опытом самостоятельного развития.

— Какое будущее у казахстанского кино?

— Через пять лет фильмов и сериалов станет еще больше. Сейчас казахстанские премьеры в прокате выходят почти каждую неделю, появились независимые студии, авторы, ориентированные на фестивали, запускаются стриминги. Мы становимся м центром кинопроизводства Центральной Азии.

Я уверен, что скоро мы покорим фестиваль класса «А» — Канны, Венецию или Берлин. Для этого нужны фильмы-события и регулярный выпуск качественного контента. Чем сильнее будет становиться коммерческий кинематограф, тем больше у авторов возможностей снимать высокохудожественные проекты и получать признание на мировой арене. Это вопрос времени.