С 5 сентября по 20 ноября в древнем городе Бухаре пройдет первая в истории Биеннале современного искусства. Она обещает стать не просто выставкой, а настоящим городским путешествием. Плов от Ибн Сины, съедобный павильон из кристаллов, ковры с поэзией Лэнгстона Хьюза и гигантский узбекский икат, проходящий через весь город — всё это можно будет увидеть в Бухаре осенью 2025 года.
Впервые в Бухаре в 2025 году пройдет биеннале современного искусства под названием «Рецепты для разбитых сердец». Её идея выросла из узбекской легенды о том, как Ибн Сина придумал плов, чтобы помочь принцу справиться с тоской по невозможной любви. Организаторы вдохновились этой историей о боли и восстановлении и превратили её в кураторское высказывание.
«“Recipes for Broken Hearts” напоминают о том, какую большую силу имеют маленькие жесты — например, сделать чей-то день лучше», — говорит куратор Диана Кэмпбелл.
Бухара — это не просто красивый древний город, это символ преемственности культур, торговых путей и философского мышления. Проведение биеннале здесь не просто выбор эффектной локации, а высказывание: современное искусство может и должно расти на исторически насыщенной почве.
Инициатором проекта выступил Фонд развития культуры и искусства Узбекистана, под руководством его председателя Гаянэ Умеровой. Все произведения искусства, включая работы иностранных художников, будут созданы непосредственно в Узбекистане, специально для биеннале.
Над проектом работает междисциплинарная группа экспертов, которые помогают команде учитывать исторический, культурный и философский контекст региона. В неё входят исследователи религии, историки Центральной Азии, искусствоведы, археологи и специалисты по консервации, работающие как в Узбекистане, так и за его пределами.
История художника Лекима Ибрагимова один из ярких примеров того, как художники из Центральной Азии могут быть услышаны в мире. Он стал единственным участником из региона на Florence Biennale одной из крупнейших выставок современного искусства в Италии.
В его работах переплетаются древние мифы, суфийская философия и национальные узоры. Его художественный язык оказался универсальным понятным зрителям далеко за пределами Узбекистана. Это участие стало важным шагом к признанию центральноазиатского искусства на международной арене и примером для нового поколения художников, чьи работы теперь появятся на биеннале в Бухаре.
Архитектурную концепцию биеннале разработал Ваэль Аль Авар из дубайско-токийского бюро waiwai. Студия занимается архитектурой, ландшафтным дизайном, градостроительством, интерьером и графическим дизайном.
Его задача — сохранить исторические пространства Бухары, дать им новую жизнь и встроить в них современное искусство. Аль Авар также отвечает за сценографию биеннале: он объединяет работу с историческим наследием и художественные интервенции, чтобы пространство не просто служило фоном, а само становилось частью выставки.
Биеннале станет отправной точкой для формирования нового культурного района города. В будущем здесь откроется музыкальная школа, появятся художественные студии, цифровой архив с восстановленными фотографиями, музей изобразительного искусства и выставочное пространство, которое разместится в отреставрированной водонапорной башне 1920-х годов.
В 2021 году Ваэль Аль Авар курировал проект Wetland для Национального павильона Объединённых Арабских Эмиратов на Венецианской архитектурной биеннале. Этот проект был удостоен «Золотого льва» — главной награды Биеннале.
Биеннале в этом году будет не просто выставкой, а художественным маршрутом по городу. Инсталляции, перформансы и объекты ремесленного искусства вплетутся в повседневную жизнь Бухары. Проект разворачивается в виде пешеходного художественного маршрута по городу. Его точки четыре караван-сарая, мечети и медресе.
Например, медресе Гавкушон станет пространством «для изучения чувств», а бывшая мечеть Ходжа Калон местом, где можно переосмыслить трудности.
Искусство, вплетенное в город
Экспозиции и перформансы будут неотделимы от городской среды. Например, Муниса Холхужаева в своём проекте через образы растений размышляет о жизни, смерти и бессмертии.
Ойжон Хайруллаева исследует тело как символ, создавая мозаику из органов, «вдохновленную народными рецептами исцеления».
Одним из самых заметных произведений станет гигантский икат, сотканный маргиланскими мастерами в сотрудничестве с художниками из объединения Hylozoic/Desires. Эта многокилометровая ткань пройдёт через весь культурный маршрут Бухары и будет символически объединять его части, отсылая к памяти об исчезновении синей плитки в древних мечетях Бухары, а также о высыхании Аральского моря.
hylozoic/desires — david soin tappeser
Художница из Бразилии Марина Перес Симао в коллаборации с узбекским мастером Бахтиером Бобомуродовым создаст керамическую мозаику в одном из караван-сараев. Это будет не просто узор, на полу развернется карта звёздного неба, вдохновленная историей астрономии в Узбекистане.
Таварес Страхан вместе с узбекской ткачихой Сабиной Бурхановой создадут ковры, вдохновлённые поэзией Лэнгстона Хьюза.
Дуэт Pakui Hardware (Литва) сотрудничает с известной керамической династией Рахимовых. Их инсталляция — это сенсорный эксперимент: посетители смогут делиться своими «секретами», которые с помощью ИИ будут превращаться в звуки. Эти звуки будут исходить из чёрных глазурованных керамических объектов, внешне напоминающих органы тела.
Художник Хадым Али вместе с вышивальщицей Мадиной Касымбаевой создает монументальный гобелен, вдохновленный образом мифической птицы Симург. Это существо в восточной литературе символизирует коллективное исцеление мира.
Отдельного внимания заслуживают проекты, связанные с архитектурой. Колумбийская художница Дельси Морелос создаст тактильную инсталляцию из земли, песка, специй и нитей в одном из зданий Бухары.
Японская художница Кэй Имацу построит символические ворота, связанные с темами плодородия и продолжения жизни. В проекте будут отсылки к узбекским традициям: церемонии хлеба, символы гранатов, аистов, съедобные ритуальные угощения, которыми кормят женщин во время беременности.
Хана Милетич (Бельгия), в тандеме с золотошвеями Бахшилло и Муккадас Джумаевыми, создаст текстильные скульптуры, вдохновленные японской практикой кинцуги, когда трещины не прячут, а наоборот, подчеркивают, как знак пережитого опыта.
Не обойдется и без гастрономических экспозиций, например, художница Лейла Гохар построит съедобный павильон из кристаллов навата и соли. Самах Хиджави расскажет через свои работы, как еда на Шелковом пути передавала не только товары, но и научные идеи.
Известный художник Карстен Хёллер вместе с шефами из Узбекистана Бахриддином Чустий и Павлом Георгановым создадут гастрономический проект, который будет исследовать еду как способ выразить эмоции.
Корейская буддийская монахиня и шеф Чон Кван поделится своим духовным взглядом на еду и расскажет о корейской диаспоре в Узбекистане. Другие участники гастрономической программы будут объявлены позже.
Кинопремьеры займут особое место на выставке. Режиссёр Айсултан Сеитов из Казахстана представит трёхчастный фильм о легенде о плове Ибн Сины.
В биеннале участвуют более 90 художников и коллективов из Узбекистана, Центральной Азии и десятков стран мира — от Монголии до Бразилии, от Южной Кореи до Сенегала. Среди них как звёзды мирового искусства, так и новые имена.
Из международных участников — Игшаан Адамс (ЮАР), Энтони Гормли (Великобритания), Сама Хиджави (Иордания/Бельгия), Луи Бартелеми (Франция), Джон Кван (Южная Корея), Слavs and Tatars, Сауле Сулейменова (Казахстан), Азиза Шаденова (Казахстан/Великобритания), Номин Зезегмаа (Германия/Монголия) и многие другие.
Узбекистан представляют более тридцати художников, включая Азизу Азим, Мунису Холхуджаеву, Ойжон Хайруллаеву, Зи Кахрамонову, Женю Ким, Хасана Курбанбаева, Джахонгира Бобокулова, Бахшилло и Муккадас Джумаевых, а также мастеров керамики, ткачества и золотной вышивки, с которыми работают приглашенные авторы.
Получай актуальные подборки новостей, узнавай о самом интересном в Steppe (без спама, обещаем 😉)
(без спама, обещаем 😉)
