Алпамыс Батыров — от рисунков с шариковой ручкой до выставок и партнерства с бизнесом

В Казахстане все больше молодых художников сотрудничают с компаниями, создавая проекты на стыке искусства, технологий и повседневной жизни. Один из них — Алпамыс Батыров, чьи работы затрагивают темы человеческого развития, смысла жизни и ритма города. Редакция STEPPE поговорила с ним о творчестве, восприятии искусства и как сотрудничество с брендами помогает художникам развиваться.

В Казахстане растет интерес к художникам и креаторам. Появляются новые пространства, которые поддерживают их развитие и делают арт-сцену более устойчивой. Например, в этом году открылись два значимых центра для казахстанского искусства. Центр «Целинный» занимается изучением и развитием современной культуры и искусства в стране, а  Almaty Museum of Arts объединяет локальных и зарубежных авторов, выставляя их работы.  Есть и ежегодный конкурс для молодых художников B. Bubikanova Art Prize. Его организовали Aspan Gallery совместно со STEPPE в честь художницы Бахыт Бубикановой. Конкурс продолжает менторскую традицию художницы — вдохновлять, помогать развиваться и формировать новое поколение казахстанских художников.

Такие инициативы открывают новые возможности для художников и способствуют их сотрудничеству с брендами — как в случае с Алпамысом Батыровым, чья история отражает цель направления Local Touch — развивать и поддерживать локальные таланты. Мы узнали, что думает Алпамыс о современном искусстве и возможностях для молодых авторов:

— Как начался ваш путь в искусстве?

Мои первые воспоминания — мне три или четыре года, и у меня в руках шариковая ручка. Я рисовал везде, где можно: на стенах, на братьях, на себе. Меня никто не ругал. Потом в школе я активно участвовал в выставках, а в 2005 году уехал в Англию на языковые курсы. Именно там я впервые задумался о будущем и понял, что хочу посвятить себя искусству.

С этого времени я рисую уже двадцать лет. В Англии учился на графического дизайнера, но из-за финансовых трудностей не закончил обучение. Зато, вернувшись домой, понял, что именно мои работы стали для меня источником дохода и способом помогать семье.

— По-вашему, что изменилось в восприятии искусства в Казахстане?

Я думаю, восприятие искусства в данный момент основывается во многом в соцсетях. Они показывают художников с разных сторон — не только их работы, но и то, как они мыслят, чем живут. Это делает искусство ближе. При этом старшего поколения практически нет в соцсетях и это создает дисбаланс, от этого возникает пропасть между старым и новым поколениями.

А я, наверное, где-то посередине — не супер активен, но все же присутствую. И замечаю, что люди стали куда охотнее потреблять культурный контент. Например, открывается новый музей — и это уже событие, которое обсуждают, куда идут.

— Популярность современного казахстанского искусства действительно растет. Как вы думаете, почему это происходит?

Потому что появляются новые институции. Раньше все крутилось вокруг музея Кастеева или маленьких галерей. Сейчас открываются крупные пространства, музеи, креативные площадки — и это задает новые рамки. Художники начинают ощущать, что их труд имеет вес.

Поддержка бизнеса и меценатов здесь играет огромную роль. Открытие культурных центров и арт-пространств формирует вокруг себя активные сообщества. Художники становятся видимыми, их приглашают к сотрудничеству, и искусство перестает быть чем-то нишевым.

— Вы часто сотрудничаете с казахстанским и международным бизнесом. Расскажите, что для вас значит такое партнерство?

Первые крупные проекты начались в 2021 году. До этого тоже были определенные бренды, но если говорить о таком качественном скачке, о больших корпорациях, то это примерно с этого периода. И запрос был именно на художественный проект, то есть на коллаборацию со мной именно как с художником. Этот подход в Казахстане довольно свежий, молодой. Им важно, чтобы ты привнес в проект свое видение, свой художественный язык.

Мне кажется, бизнес все чаще стремится говорить с обществом через культуру. Бренды начинают видеть в художниках партнеров. Это меняет саму экосистему: искусство становится частью общественного разговора.

Я считаю себя удачливым человеком: сначала ко мне обратился один бренд, потом второй, третий — и со временем коллаборации выросли в серьезный опыт. Я понял, что когда художник делает свою работу качественно, бизнес охотнее идет на сотрудничество и с другими авторами. Это открывает путь целому поколению художников, которые могут зарабатывать, оставаясь собой и не теряя идентичности.

В этом контексте поддержка искусства со стороны бизнеса особенно важна. Именно она помогает формировать культурную повестку и распространять успешные примеры на широкую аудиторию. Сотрудничая с художниками, бизнес помогает им стать более популярными, финансово обеспеченными и более значимыми. И за это бизнесу большое спасибо!

— Расскажите о своей последней работе?

Композиция называется «Общий дом». Это инсталляция, которую я произвел в партнерстве с брендом. Проект стал для меня экспериментом. Я шагнул в неизвестное, ведь раньше никогда не работал с деревом, пластиком, светодиодными лентами и интерактивными датчиками. Это необычный набор для арт-объекта. Для меня было важно использовать эти элементы и через них передать смысл работы: в центре — шанырак, вокруг него — кереге. Все это выполнено в абстрактной, необычной форме. Казахстан сейчас переживает период активных перемен — почти каждый день что-то меняется. И этой трансформацией я хотел показать, что мы вступили в новый век технологий, где есть сенсоры, возможности программировать светодиодные LED-ленты и так далее. С другой стороны, сохраняется традиционный смысл: кереге и шанырак — символы нашей культуры и древних традиций. Сочетание традиций и современного мира — одно не должно заменять или разрушать другое, а лишь органично подкреплять. Именно это для меня символизирует данный проект.