ИИ-доула и геймификация: как казахстанский стартап МаМа завоевал доверие будущих мам
Период беременности — это не только радостное ожидание, но и время, наполненное вопросами, страхами и вызовами. Многие женщины...
Mercury Cachalot – это творческий псевдоним казахстанской певицы Мерей Отан. По словам певицы, она выбрала такой псевдоним, потому что слово «Меркурий» созвучно с ее именем, а «кашалотом» ее называла сестра. «Еще это такой трибьют к Фредди Меркьюри»,– говорит певица. Мерей – одна из главных представительниц новой волны казахстанской инди-музыки.
Писать авторские песни Мерей начала в 2012 году после поступления в университет. Певица не так часто выступает на сцене, а релиз альбома не считает своей главной целью. По словам Мерей, ей по душе не только заниматься творчеством, но и исследовать музыку как социологическое явление. Несколько недель назад Мерей защитила свою дипломную работу на тему «Аутентичность и национальная идентичность в современной казахстанской музыке».
Мерей: Интересоваться музыкой я начала в подростковом возрасте под влиянием двоюродных братьев и сестер, которые играли на гитаре и фортепиано. Смотря на них, мне тоже захотелось научиться играть на музыкальных инструментах. Пару раз выкладывала в ютуб каверы, но не пиарила, так как делала это больше для себя.
После поступления в университет начала писать авторские песни. Писала я только на казахском, хотелось доказать, что песни в инди жанре можно писать и на казахском. Иногда, конечно, приходилось пользоваться переводчиком. Но меня это никогда не останавливало.
Многие музыканты выпускают синглы, альбомы, но я не нацелена на аудиторию и не позиционирую себя как музыканта. Если получается и зовут куда-то – круто. А так, это непервостепенная моя задача.
Я не до конца понимаю, чего хочу. Все ещё нахожусь в поисках. Знаю, что если буду заниматься только музыкой, то это не даст мне счастья и удовлетворения. Выступать перед аудиторией для меня стресс. У меня был опыт на GoViral, после которого я испытывала смешанные чувства. Наверное, было бы круто выступать с группой, а не одной.
Для того чтобы совмещать исследовательскую деятельность с творчеством, я поступила на магистратуру в НУ по специальности Eurasian studies. Это была специальность, которая могла бы связать мой будущий род деятельности с музыкой. Если я не буду профессионально заниматься музыкой, то хотя бы могу изучать ее как researcher.
Перед поступлением в НУ я написала motivational letter о том, что хочу изучать музыку, хочу узнать, как она влияет на язык и национальную идентичность. Ведь я смотрю на музыку, как на социальное явление и рассматриваю ее с этой позиции.
Для написания дипломной работы около полутора года я занималась исследованием идентичности музыки. Моя дипломная работа состоит из трех частей. В первой части я фокусировалась на модернизации традиционных инструментов, так как исследователи пишут, что аутентичность можно выражать с помощью языка и музыкальных инструментов. Например, в советское время с кылкобыза был создан прима-кобыз, а с получением независимости музыканты в нашей стране начали больше использовать кылкобыз. Этим они хотят обозначить возвращение к истокам.
Существуют разные теории о национальной идентичности, но я больше всего ссылаюсь на теорию Энтони Д. Смита, согласно которой создание героической истории нации, не всегда достоверной и приукрашенной до уровня мифологии, сильно влияет на чувство патриотизма и тем самым на национальную идентичность.
Продолжая теорию Энтони Д. Смита, когда кобызшы Алмат Сайжан пишет композицию про Кенесары хана, а группа Алдаспан исполняет песни и кюи про Едиге, Короглы, Атиллу, то они ссылаются на наших предков-героев и на «героическую», «мифическую» историю казахской нации.
Таким образом, они влияют на чувство национальной идентичности слушателя. Энтони Смит говорит, что для появления национальной аутентичности люди говорят о своих предках, истоках, обращаются к историческим моментам, чтобы укрепить дух патриотизма. Кобызисты и этно-рок музыканты, которых опрашивала, выражали аутентичность позиционируя свою музыку как продолжение казахских музыкальных традиций.
Также я исследую аутентичность музыки. Конкретно в своей работе я использую понятие аутентичности, использованное Ричердом А. Питерсеном, который исследовал аутентичность кантри музыки. По его словам, в контексте музыки аутентичным считается искреннее, правдоподобное, достоверное, оригинальное, настоящее произведение. Он и многие другие исследователи считают, что аутентичность – это социальная конструкция, которая может меняться со временем и не всегда является достоверной. То есть, музыкальному произведению и музыканту достаточно создать образ аутентичности, который отличается в зависимости от жанра, но и имеет универсальные критерии, такие как пение живьем, чтобы понравиться слушателю.
Меня лично интересовали группы, которые начали свою деятельность с 2010 года. Яркими представителями казахстанских инди-исполнителей были Molto Loud, City&shivers, qonyratbay fam, и, конечно, Молданазар. Музыканты используют идеологию жанра. Например, все что присуще инди-музыкантам можно найти и в наших, но в то же время они приносят в жанр что-то локальное. Инди-музыкантам очень важно выражать свою отдалённость, автономию от коммерции. Солист City&shivers Архат рассказал историю про Молданазара, который отказывается выступать на тоях. Этим он демонстрирует свою автономию от коммерческой культуры. Если зарубежные музыканты делают это, отказываясь от сотрудничества с медиамагнатами и работая с инди-лейблами, то наши это делают с помощью отстранения от «тойской» культуры.
Нельзя сказать, что они полностью отделяются от коммерциализации, ведь они всё-таки выступают за деньги. Но исследователи пишут, что инди-музыканты хотят создать лишь образ независимости. Главное – создать идеологию, образ. Такая идеология создается для того, чтобы молодёжь любила их музыку.
(nomadvibes.kz)
Одежда которую они надевают также демонстрирует их независимость: обычные джинсы, футболки, а не костюмы. Все говорили, что k-pop это коммерческий продукт, чтобы экспортировать и на этом зарабатывать. Q-pop тоже используют это: поют на темы, которые волнуют молодежь. Ninety One поют о самовыражении, креативности и важности следовать своей мечте. Это один из способов продемонстрировать аутентичность. Наши рок, хип-хоп и инди-музыканты используют идеологию своего жанра, чтобы придать ей локализованную версию глобального жанра.
Дипломная работа Мерей находится в открытом доступе. Вы можете ознакомиться с ней по ссылке.
Получай актуальные подборки новостей, узнавай о самом интересном в Steppe (без спама, обещаем 😉)
(без спама, обещаем 😉)