Panjabi MC в Алматы: «20 лет спустя “Mundian To Bach Ke” все еще звучит по всему миру»

На прошедшем фестивале Satisfaction в Алматы выступил легендарный Panjabi MC — музыкант, который сделал бхангру частью мировой сцены. Его хит «Mundian To Bach Ke» навсегда изменил восприятие восточной музыки, а ремикс с Jay-Z стал культурным феноменом. В эксклюзивном интервью артист рассказал, почему его треки до сих пор собирают танцполы, как бас dhol заставляет людей двигаться, и за что он полюбил казахстанскую публику.

— Ваш трек «Mundian To Bach Ke» стал мировым гимном и открыл миллионам слушателей бхангру. Что для вас значит этот трек сегодня, спустя более 20 лет?

Он значит для меня очень многое. Мне приятно осознавать, что спустя 20 лет этот трек все еще находит отклик у аудитории по всему миру.

— Ваша коллаборация с Jay-Z в «Beware of the Boys» — одна из самых ярких в мировой музыке. Как появилась идея совместного трека и как вы оцениваете его влияние?

Jay-Z услышал мой трек в клубе в Швейцарии, когда он занимал первое место в европейских чартах, и сразу влюбился в него. Лейблы связались, и вскоре появился ремикс с его участием. Эта версия действительно вывела песню на новый уровень.

— Вы сотрудничали с артистами от Kanye West до Snoop Dogg. Какое сотрудничество стало для вас самым неожиданным?

Все они были по-своему знаковыми. Я даже потерял счет тому, сколько мейнстрим-артистов сделали ремиксы на мои треки. Было круто видеть, что бхангра получает признание в таких масштабах.

— Ваша музыка всегда балансирует между традицией и современным звуком. Как вы находите этот баланс и не теряете корни?

Я вырос, слушая музыку, которую ставили мои родители — традиционные и фольклорные песни из Пенджаба. Но, родившись в Великобритании, я также слушал современную западную музыку. Со временем я стал совмещать хип-хоп-биты с панжаби-мотивами. Людям понравилось это звучание, и я продолжил развивать этот стиль.

— Казахстан — страна с богатой музыкальной культурой и любовью к танцевальной музыке. Что вы знали о Казахстане и как восприняли публику в Алматы?

Публика оказалась именно такой, как я ожидал — энергичной, открытой и настоящей. Они танцевали, подпевали, и это было потрясающе. Не могу дождаться, когда снова вернусь сюда!

— На ваших сетах всегда невероятная энергетика. В чем ваш секрет — как за секунды «завести» танцпол?

Думаю, все дело в басе барабана dhol. Бхангра — это очень энергичная музыка, а мелодия вокала добавляет ей яркости и жизни.

— Мир музыки быстро меняется: TikTok, стриминг, новые платформы. Как вы адаптируетесь к этим реалиям?

Я всегда в поиске новых мелодий и ритмов, стараюсь учитывать, как меняются тренды и вкусы аудитории.

— Многие ваши хиты звучали в фильмах, сериалах и даже на спортивных аренах. Каково это — слышать свои треки в таких проектах?

Это потрясающее чувство. Мне особенно запомнилось приглашение выступить на Играх Содружества — это был настоящий момент гордости. Приятно видеть, что мою музыку ценят не только южноазиатские слушатели, но и люди по всему миру.

— За вашими плечами более 30 лет карьеры. Что бы вы посоветовали молодым диджеям и продюсерам из Казахстана?

Никогда не теряйте надежду и тренируйтесь каждый день. И, конечно, важно иметь рядом сильную команду, которая поддерживает ваше видение.

— Вы всегда открыты к экспериментам со звуком. Планируете ли сотрудничество с артистами из Центральной Азии, возможно, с казахстанскими музыкантами?

Мне постоянно приходят предложения о коллаборациях от артистов со всего мира. Если я слышу что-то интересное и вдохновляющее — я всегда открыт для совместной работы.

— Ваши треки — это всегда микс культур. Насколько важно для вас быть «глобальным музыкантом», а не просто артистом из Великобритании?

Это очень важно. Хотя я родился в Великобритании, мои корни в Индии, и я глубоко уважаю музыку разных стран. Думаю, именно это делает мое звучание универсальным.

— Если бы вы описали свой сет в Алматы одним словом, что бы это было за слово?

Magical — волшебный.