«Мечта на бис»: блогерки Разиюша, Айжан Асемова и Айжулдыз Адайбекова выступили на сцене вместе с Tynda music

21 августа в алматинском Bistro 130 оркестр Tynda music провел камерный музыкальный вечер  «Мечты на бис» с участием известных блогерок, которые в прошлом занимались музыкой, но забросили это занятие. В интервью для STEPPE Разиюша, Айжан и Айжулдыз рассказали, почему в каждом взрослом живет ребенок, который когда-то мечтал играть, петь и выступать на сцене.

Разиюша: «Музыка помогает мне в блогерстве»

Разиюша — популярная блогерка, за плечами полное музыкальное образование по классу фортепиано.

«В детстве родители отдали меня в музыкальную школу, где я 7 лет проучилась по классу фортепиано. Позже, когда встал вопрос о колледже, судьба сама вывела меня в сторону музыки: я понимала, что именно в этой сфере у меня есть сильная база, и это дает шанс поступить на грант. Так я оказалась в музыкальном колледже и получила полное образование по классу фортепиано. Сегодня я преподаватель и, можно сказать, человек с почти «чистым» музыкальным прошлым”, — рассказывает блогерка.

По словам Разиюши, несмотря на все годы учебы, особой влюбленности в инструмент у меня не было. После окончания колледжа я полностью перестала играть. Лишь недавно, снова сев за пианино, я ощутила словно вернулась в годы учебы. Тогда все казалось обязанностью и испытанием, а теперь это теплая ностальгия.

“В памяти особенно живет произведение «Ляйлем Мацуцин». С ним я выступала на конкурсе в Казани и заняла третье место — это стало важной вехой и до сих пор вызывает у меня улыбку.

Из композиторов мне ближе всего Шопен — в его музыке есть особая глубина и романтика.

Интересно, что именно музыкальное прошлое сделало меня той, кто я есть сейчас. Постоянные конкурсы и сцена с детства научили меня не бояться публики, и это напрямую помогло мне стать блогером. Благодаря музыке я научилась быть открытой и делиться своими мыслями с людьми”, — делится Разиюша.

Участие в проекте стало для нее возвращением в прошлое, но в совершенно новом ключе. 

“Раньше я проводила часы за инструментом ради экзаменов, а сейчас —  для удовольствия. И есть еще одна личная причина: я хочу подарить своему мужу возможность по-новому взглянуть на классику. Он никогда не слышал, как я играю, и даже не представляет, насколько глубоко музыка была частью моей жизни. Для меня это и есть главная мотивация — показать ему другую сторону себя.

Наше выступление стало для него сюрпризом: он думает, что идет на встречу по работе, а на самом деле окажется в зале, где я выйду на сцену.

Если говорить о мечтах, помимо музыки, то я бы выбрала путешествия. Хочу открывать новые страны, знакомиться с культурами, вдохновляться миром вокруг. В моей голове это чувство ассоциируется с музыкой Людовико Эйнауди — легкой, светлой и бесконечно вдохновляющей», — рассказывает Разиюша. 

Айжан Асемова: «Музыка — это эмоция, а не техника»

— Если бы ваша жизнь была песней, в каком жанре она звучала бы?
Я думаю, это был бы софт-рок — жанр, где сочетаются и ударные, и гитара, и нежные, душевные мелодии, и немного жесткости, когда нужно. Это как раз отражает мой стиль жизни: иногда мягко и с душой, а иногда — мощно и драйвово.
По вайбу меня очень отражает трек I can feel it DMS. А один из переломных моментов в жизни для меня связан с композицией Марка Фарины Dream Machine. Эти произведения как будто передают мои состояния и путь трансформации.

Впервые на сцене я сыграла на отчетном концерте по барабанам, когда я окончила первую ступень в музыкальной  школе. Я играла Asking Alexandria – Moving on. Для меня это было большим событием.

— На каких инструментах вы играете или учились играть?
История началась еще в третьем-четвертом классе, когда папа отвел меня в музыкальную школу и я выбрала пианино.
Я училась три года, но потом бросила — не нравилось сольфеджио, я хотела просто играть. Позже пожалела об этом и уже во взрослом возрасте вернулась к инструментам. В 2019 году начала заниматься гитарой, а потом добавила фортепиано и барабаны.
На гитару меня вдохновила подруга Эльдана Foureyes — у нее была электро- и бас-гитара, и я всегда смотрела на нее и думала: «Я тоже так хочу». Она же подарила мне первую гитару. Это стало толчком, после которого я уже сама пошла дальше в музыку.

— Что для вас важнее в музыке: техника или эмоции?
Эмоции. Конечно, техника нужна, но если играть только по правилам и без чувств — это музыка без души. А если играть от сердца, можно тронуть человека до слез, даже если где-то есть несовершенства.

— Бывало ли, что музыка вас спасала?
Да, всю жизнь. Музыка всегда держит меня на плаву и поддерживает в любом настроении. Иногда, когда грустно, я специально ищу такие же грустные мелодии, чтобы прожить это состояние и отпустить его. Иногда, наоборот, слушаю более тяжелые треки — они помогают почувствовать силу и то, что я могу справиться с трудностями.

— Есть ли исполнители, на которых вы ориентируетесь?
Я не привязываюсь к конкретным именам. Мне важнее находить треки, которые вдохновляют, и через них раскрывать себя.
Для меня главное — дисциплина, и она у меня пришла из спорта. Я уже пять лет регулярно тренируюсь и знаю, что результат приходит только через системность. Я думаю: если я могу быть дисциплинированной в спорте, то могу и в музыке.
Иногда пересматриваю свои старые видео, где я уже выучила произведение, и думаю: «Неужели это я играла?». Это дает уверенность, что смогу и сейчас, и даже выйти на сцену, преодолев страх.
Я очень ответственная и требовательная к себе: мне нужно, чтобы все было четко и идеально. Я готова работать ради этого — и это качество всегда меня выручает.

— Почему, на ваш взгляд, взрослым сложнее возвращаться к мечтам детства?
Потому что у взрослых появляется работа и заботы, и кажется, что на мечты уже нет времени. Но именно тогда и угасает огонек в глазах.
Важно понимать: хотя бы полчаса в день можно уделить своему любимому делу. Вместо того чтобы залипать в телефоне, можно поиграть на инструменте или заняться хобби. Все зависит от приоритетов.

— Что бы вы хотели подарить слушателям своим выступлением?
Вдохновение. Мне хочется показать, что не нужно бояться. Неважно, профессионал ты или нет — если есть желание, можно и нужно выходить на сцену и делиться. Чем больше мы пробуем и заявляем о себе, тем больше возможностей открывается. И это всегда стоит того.

Айжулдыз Адайбекова: «Оркестр превращает твою мечту в общую»

Айжулдыз Адайбекова — блогерка, выросла в музыкальной семье, где мама и дедушка играли на домбре, а дяди пели.

«Музыка для меня — это язык, на котором разговаривают душа и сердце. Это свобода, настоящие эмоции без масок. Я научилась «говорить» на этом языке не столько через ноты и технику, сколько через ощущения», — рассказывает она.

С детства Айжулдыз была окружена музыкой и впитывала ее естественно, как ребенок первые слова.
«Сначала я училась музыке интуитивно — на слух, через слезы и радость. Позже пришли часы практики, поисков себя, попыток донести не звук, а чувство. Так музыка стала моим внутренним голосом — тем, что говорит за меня, когда слова бессильны», — делится она.

Если говорить о мечтах, то у Айжулдыз есть особое желание.

«Если бы у меня была возможность спеть дуэтом с любым артистом мира, это была бы Билли Айлиш. В ее музыке есть безумие и нежность, космос и природа. Она говорит нестандартно, будто из другого измерения, и мне близка эта искренность. Я мечтаю, чтобы ее голос и моя флейта встретились на границе сна и реальности. Я верю, что мысли материальны, и когда-нибудь это может случиться», — признается она.

Для нее музыка — это не только личное переживание, но и мост между исполнителем и слушателем.
«Музыка рождается из внутреннего мира исполнителя, но отражается в душе каждого слушателя по-своему. Каждый концерт — это диалог, и в этом ее магия», — считает Айжулдыз.

Особое значение для блогерки имеет звучание живого оркестра.
«Живой звук — это энергия сотен сердец, бьющихся вместе. Когда ты становишься частью оркестра, твоя мечта перестает быть только твоей — она становится общей. Это чувство невозможно заменить. Я сама 12 лет училась в музыкальной школе и могла часами сидеть в оркестре, просто наслаждаясь музыкой», — вспоминает она.

А что она хотела бы подарить зрителям своим выступлением?
«Наверное, вдохновение. А, может быть, и исцеление. Если мое выступление подарит кому-то хотя бы маленький свет внутри, значит, все было не зря», — говорит Айжулдыз.