Как выглядит новое поколение молодых художников Казахстана: выставка IZ program в Астане

С 21 по 30 мая в столице проходит итоговая выставка IZ program, в которой участвуют молодые художники Казахстана. Первоначальное количество поступивших заявок составляет 105. Далее обучение завершили 30 участников, а к финалу были допущены 16 художественных проектов. В новом материале STEPPE рассказывает, каков был процесс обучение и кто участвовал в подготовке будущих экспертов в искусстве. 

Место и поддержка проекта

Проект реализуется в городе Астана в пространстве Aspan Tower по адресу Туран 50/1, где представляются результаты менторской и образовательной программы выставки в виде работ 16-ти участников.

Кроме того, данная программа осуществляется при поддержке строительной компании Ulytau Group, издания Taj и Astana IT University, которые повлияли на воплощение изначального замысла в реальность.

Кураторы и участники

Кураторами программы выступили Анвар Мусрепов, Ардак Муканова и Мансур Смагамбетов, которые работали над предоставлением менторских инициатив, семинаров и участвовали в формировании индивидуального языка. Под руководством экспертов проекты вошли в экспозицию выставки.

Среди участников программы были выбраны: Аурелия Акмуллаева, Асель Хайржанова, Аза Атжанова, Дарина Хамитова, Ладан Хван, Луиза Жапкаева, Мадина Сундетова, Махаббат Алдажуманова, Нурбакыт Султан, Олеся Юрко, Рамазан Набиев, Риза Улукпанова, Валентина Дейкун, Екатерина Зубова, Зарина Байкенова и Жаркын Тастанбек. На данный момент с их работами можно ознакомиться на итоговой выставке IZ program.

Возникновение идеи и ее значимость

Приоритетная задача IZ program заключается в поддержке молодых авторов в период профессионального становления. Программа нацелена на развитие основных этапов художественной карьеры: формирования собственного авторского взгляда, работу с исследованиями и контекстом выбранной темы, переноса личного опыта в художественный формат. К тому же художники выставки выстраивают коммуникацию с кураторами, резиденциями, галереями и институциями.

«Современное искусство становится частью культурной повестки и постепенно выходит за пределы узкого профессионального круга. Но вместе с этим сохраняется напряжение между постсоветской академической традицией и языком актуального искусства. Это напряжение часто производит не только конфликт эстетик, но и профессиональную дезориентацию: молодые художники оказываются между ремесленной подготовкой, рынком частных заказов и отсутствием ясных инструментов для включения в современный художественный контекст. Краткосрочная программа не может заменить реформу художественного образования, но может создать среду, где этот разрыв становится видимым, обсуждаемым и частично преодолимым через практику, диалог и совместную работу.» — отметил Анвар Мусрепов, куратор программы.

Пространство экспозиции развивается в определенном направлении, чтобы объединять различные медиумы, интересы и направления — объекты, инсталляции, видео арт и new media. Так концепция проходит через исследования и обсуждение преждем чем дойти до публичной формы.

Перспективы программы и будущее

Кураторы акцентируют внимание на долгосрочных возможностях и развитии программы, так как выставка планируется как ежегодная, объединяющая множество различных образовательных мероприятий.

«Проект задуман как ежегодный и в перспективе может развиться в устойчивую платформу или даже пространство, объединяющее библиотеку, образовательные мероприятия и консультации, networking и выставочную деятельность» — подчеркнул Мансур Смагамбетов.