«Позволить ветру унести все плохое»: кураторы о II триеннале звучащих искусств Korkut в Целинном
Что такое ветер — как звук, память, движение и способ слушать мир? Кураторы II триеннале звучащих искусств Korkut Стас Шарифулла, Мадина Садыбекова и Ануар Дуйсенбинов рассказывают, зачем Алматы нужен фестиваль звучащих искусств, почему звук сегодня важнее изображения и как научиться слушать внимательнее.
«Я сняла наушники и слушала ветер»
Куратор триеннале Стас Шарифулла предлагает не искать для фестиваля единственную трактовку. По его словам, идея ветра должна оставаться открытой для каждого зрителя:
«Хочется, чтобы каждая и каждый сами решили, когда им снять наушники и как услышать ветер».
Для кураторов важно не навязать зрителю «правильное» восприятие, а создать пространство для собственного опыта. Одни перформансы могут вызывать раздражение, другие — растрогать до слез. Именно эта эмоциональная неоднозначность, по мнению Шарифулла, и делает искусство живым.
Он вспоминает выступление SAMRATTAMA и Нурбак Батулла, где один из артистов «бежал на месте, пытаясь догнать огромную тень — но безрезультатно». Для одних зрителей этот перформанс оказался болезненным, для других — глубоко личным.
«Первый шаг — это почувствовать вообще хоть что-то в наш век перенасыщения информацией».
Триеннале как пространство слушания
Кураторка Мадина Садыбекова объясняет Korkut как приглашение в мир звуков — знакомых и незнакомых одновременно.
«Это диалог между разными дисциплинами и опытами».
По ее словам, звук способен хранить память, вызывать тревогу, переносить человека во времени и создавать внутренние образы сильнее визуального искусства.
Тема ветра в программе триеннале становится метафорой постоянного движения.
«Ветер — это переход между голосами, звучаниями, мнениями и идеями».
В отличие от классического музыкального фестиваля, Korkut объединяет выставку современного искусства, звуковые перформансы, лекции, воркшопы и обсуждения. Здесь зрителю предлагают не только смотреть и слушать, но и участвовать в разговоре.
При этом кураторы принципиально избегают слова «правильно» в отношении искусства.
«Нужно быть открытым и не переставать задавать вопросы себе и другим. Интерпретация может быть абсолютно любой».
«Музыка — это огромная часть нашей идентичности»
Ануар Дуйсенбинов называет Korkut фестивалем, который пытается расширить представление о том, какой вообще может быть музыка.
Программа триеннале длится два месяца и включает выставки, концерты, звуковые прогулки, воркшопы, лекции, артист-токи и кинопоказы. Концертная часть разделена на «эпизоды» — кураторы предлагают воспринимать их как части одной общей истории.
Особое место занимают soundwalks — прогулки совместного прослушивания. Участники надевают наушники, запускают единый аудиофайл и проходят заранее продуманный маршрут вместе с художником.
«Это как вместе посмотреть фильм или послушать альбом, но во время неспешной прогулки по городу».
По словам Дуйсенбинова, фестиваль вырос из желания вернуть звук и традиционную музыкальную культуру в пространство современного искусства.
«Несмотря на явную аудиальность казахской культуры, современное искусство у нас представлено в основном визуально».
Куратор подчеркивает, что традиционная музыка не должна восприниматься как что-то «устаревшее».
«Традиционная музыка — современная, потому что существует рядом с нами сегодня».
Поэтому в программе соседствуют экспериментальная электроника, саунд-арт, горловое пение, кобызная музыка и технологические перформансы.
«Для любви, красоты и маленьких чудес»
Отвечая на вопрос, зачем вообще нужен такой фестиваль, Дуйсенбинов говорит о личном опыте.
Он вспоминает, как плакал во время одного из перформансов, как слушал Саинхо Намчылак, боясь пошевелиться, и как звук буквально ощущался телом.
«Такие фестивали нужны для вдохновляющих моментов и маленьких чудес, для открытий и восторга, для любви и красоты».
А главный совет зрителю звучит максимально просто:
«Главное — оставаться открытым и позволить ветру унести все плохое».
