Как дизайнеры Казахстана работают с ИИ, но остаются верны ремеслу
Искусственный интеллект стремительно проникает во все креативные индустрии — от музыки до дизайна. В моде эти изменения не менее заметны: нейросети генерируют принты, силуэты, тексты и даже виртуальные коллекции. Однако на казахстанском рынке отношение к ИИ остается сдержанным. Здесь по-прежнему высоко ценятся ручная работа, личный опыт и эмоциональная составляющая дизайна. ИИ воспринимается не как замена человеку, а как вспомогательный инструмент — и в этом кроется ключевое отличие от глобальных трендов.
Редакция STEPPE поговорила с казахстанскими дизайнерами — как с теми, кто уже давно работает на рынке и сформировал собственный почерк, так и с представителями нового поколения. Мы попытались понять, в каком соотношении сегодня существуют нейросети и живое творчество в их практике.
Освобождая время для творчества
Бренд salta Addict — одного из самых узнаваемых и устойчивых независимых брендов на казахстанской модной сцене. salta Addict известен своим экспериментальным подходом, вниманием к деталям и умением работать на стыке моды, искусства и визуальной культуры. Бренд давно сформировал собственный почерк и аудиторию, что позволяет ему осознанно и критично относиться к новым технологиям.
Основательница бренда, Салтанат Бегалиева делится, ИИ в ее работе используется активно, но строго вне процесса создания коллекций.
«Мы используем ИИ как помощника в работе с текстами, контентом, анализе и сборе информации. Он экономит наше время и освобождает его для творчества и других важных задач в бизнесе».
Для команды бренда важно, чтобы технологии не вмешивались в саму суть дизайна. Здесь подчеркивают: ИИ может быть эффективным инструментом для оптимизации процессов, но не источником креативного высказывания.
«Он может сгенерировать сотни принтов и эскизов, но не может выдать креатив, который цепляет за живое. Даже при большом количестве вариантов часто чувствуется отсутствие характера и глубины».
В salta Addict также говорят о рисках чрезмерного увлечения ИИ — прежде всего о потере уникальности.
«Есть соблазн делегировать слишком много и в итоге прийти к однообразию. Когда все используют одни и те же инструменты, мода начинает говорить одинаковым языком».
ИИ как инструмент, а не автор
Дизайнер Алмас Керимбек, основатель бренда Qanaker, использует искусственный интеллект на этапе формирования идеи. Qanaker — бренд о современной казахской идентичности, где минимализм и комфорт сочетаются с культурной памятью.
«Мы создаем повседневную одежду, в которой важно не буквально цитировать традицию, а переосмысливать ее — через форму, фактуру и настроение. Наши коллекции вне сезонности и быстрых трендов. Это вещи, которые становятся частью личной истории человека».
Для Алмаса ИИ — это инструмент подготовки: он помогает структурировать идеи, находить референсы и глубже изучать контекст.
«Я считаю, что ИИ — это необратимое будущее, так же как когда-то им стал Google. Его нужно принимать и учиться с ним “дружить”. Но в моей творческой работе ИИ не играет ключевой роли — я работаю с чувствами, эмоциями и личным опытом, тем, что невозможно алгоритмизировать».
По его словам, при генерации идей ИИ часто остается поверхностным и допускает ошибки, особенно в технических эскизах, где важны точность и понимание материала.
Выбор в пользу полного отказа
Дизайнер Мольдир Онласбек, основательница бренда Moyes, в целом поддерживает коллег, которые экспериментируют с ИИ технологиями, но в собственной практике сознательно отказывается от их использования.
«Я за то, чтобы все придумывать самой. Идея и мое видение всегда сначала существуют в голове. Это моя личная история. В художественных профессиях, на мой взгляд, больше ценят именно авторское высказывание и прикладной человеческий труд».
Для Moyes важна интуитивная, почти медитативная работа над формой, где процесс создания неотделим от личности автора.
Взгляд нового поколения
Начинающий дизайнер Тохтар Сеилбек, основатель бренда TOSI, также относится к ИИ с осторожным интересом. TOSI — это дизайнерская одежда для женщин, которые ценят индивидуальность, внутреннюю силу и творческое самовыражение. Концепция бренда строится вокруг идеи abstract clothing for art — одежды как способа познания себя. В основе — стилевой фьюжн, эклектика и взаимозаменяемые элементы образа.
В своей работе дизайнер использует ИИ преимущественно для редактирования и проверки текстов, в первую очередь для социальных сетей.
«В фэшн-индустрии, на мой взгляд, использовать ИИ как основной инструмент для создания контента пока рано. Это сразу видно — выглядит неестественно и лишено живого ощущения».
Он отмечает, что технологии еще долго не смогут заменить настоящую фотосъемку и видео, где важны свет, фактура ткани, движение и человеческое присутствие — именно они формируют доверие к бренду и ощущение подлинности.
Плюсы и минусы технологии
Все собеседники сходятся во мнении: у ИИ есть очевидные плюсы — скорость, помощь в рутине, упрощение коммуникации и быстрое тестирование идей. Однако есть и риски.
«Существует соблазн делегировать слишком много и потерять аутентичность. Это может привести к однообразию в индустрии», — отмечают в salta Addict.
В казахстанском контексте, где мода тесно связана с ремеслом, тактильностью и культурной памятью, этот риск ощущается особенно остро.
Между технологией и ремеслом
Противостояние ИИ и современных ремесел в казахстанской моде скорее мнимое. На практике речь идет не о борьбе, а о поиске баланса. Нейросети становятся полезным помощником — в аналитике, коммуникации и подготовке, — но финальное слово по-прежнему остается за человеком.
В ближайшем будущем казахстанская мода, вероятно, пойдет по пути синтеза: технологии будут ускорять процессы, а живое творчество — задавать направление. И именно дизайнер, а не алгоритм, будет отвечать за смысл, эмоцию и индивидуальность вещи.
