Почему танцоры — невидимые герои Казахстана

В преддверии Steppe Awards 2025 мы говорим о тех, кто двигает танцевальную индустрию в Казахстане, но часто остается за кадром. Куратор Dance Impact Татьяна Ягфарова объясняет, почему танцоры остаются в тени и что изменит ситуацию.

— Почему, на ваш взгляд, танцоры в Казахстане остаются «невидимыми героями» — людьми, чей вклад в культуру не всегда замечают?

Их труд воспринимают как развлечение, а не как вклад в культуру города или страны. Хотя за каждым движением стоят годы тренировок и огромная дисциплина. Танец не создает материальных объектов, но именно он объединяет людей, отражает наше время и дает поколению голос. У нас много сильных танцоров, просто о них еще мало говорят. Но именно они показывают Казахстан миру и вдохновляют новое поколение верить в себя.

— Если говорить о «героях в тени» — кто из казахстанских танцоров, тренеров или организаторов, по-вашему, сделал самый весомый вклад в развитие сцены, но редко получает публичное признание?

У нас в танцевальной культуре много таких «героев в тени». Это тренеры, которые десятилетиями растят поколения танцоров, хотя их имена редко звучат в медиа. Это организаторы, которые делают ивенты «на чистом энтузиазме», чтобы дать площадку молодым. И, конечно, это танцоры, которые представляют Казахстан за границей, но дома остаются малоизвестными. Каждый из них двигает сцену вперед, даже если не получает громких аплодисментов. И именно они формируют фундамент, на котором держится все наше комьюнити.

— Как изменилась танцевальная сцена страны за последние 10 лет, если смотреть глазами человека внутри индустрии?

Если раньше все крутилось вокруг кружков и локальных баттлов, то сегодня это целая индустрия — с фестивалями, международными коллаборациями и проектами с брендами. Раньше привезти кого-то из мировых артистов было очень сложно: мы переживали, что не приедут, потому что просто не знали про Казахстан или даже боялись. А сейчас мы живем во времена, когда брендам нужно внимание, и многие компании сами нас находят и хотят сотрудничать — и это очень круто.

— Какие события последних лет вы считаете переломными или символичными для танцевальной индустрии Казахстана?

Переломным моментом для индустрии, конечно, стал ковид. Это было тяжелое время, но именно тогда многие поняли, что танец — это не только сцена, а часть жизни и сообщества. Кто-то нашел новые форматы, кто-то укрепился внутри культуры, а для кого-то это стало точкой переосмысления.

А символичных событий за последние годы действительно стало много. Одним из самых значимых для Казахстана можно назвать проект Gorilla Style Wars. Он дал возможность большому количеству людей познакомиться с мировыми танцорами, обменяться опытом, увидеть легенд вроде The Pharcyde, открыть границы новых стран и почувствовать, что Казахстан является частью глобальной сцены.

— Есть ли момент или событие, когда вы особенно остро почувствовали, что танцевальному сообществу не хватает признания или поддержки?

Такие моменты, к сожалению, бывают. Особенно остро это чувствуется, когда мы видим, сколько труда и энергии вкладывают танцоры, тренеры, организаторы, а в ответ часто нет той поддержки, которую заслуживает культура. Например, когда на крупные проекты едва удается собрать финансирование или когда танцоры, представляя Казахстан на международных сценах, делают это полностью за свой счет и остаются без внимания у себя дома.

Но проблемы есть и внутри самого комьюнити. Очень много работы ведется над тем, чтобы воспитывать культуру уважения, взаимной поддержки и осознания ценности своей сцены. Это долгий процесс, но именно он формирует фундамент для будущего развития.

— Какие качества, помимо таланта, помогают танцору из Казахстана выйти на международный уровень?

Помимо таланта, ключевую роль играет дисциплина. Она формирует все: умение работать над собой каждый день, доводить дело до конца, быть в ресурсе и держать стабильный уровень. Международный уровень — это не только техника, но и системная работа, готовность постоянно учиться и вкладываться в развитие. Важны смелость и открытость к новым культурам, но именно дисциплина определяет, насколько далеко ты сможешь пройти. По-моему, в жизни вообще многое зависит именно от нее.

— Кого из молодых артистов вы бы назвали «будущим казахстанских танцев»?

У нас сейчас целое поколение, которое можно назвать «будущим казахстанских танцев». Это молодые ребята, которые уже думают глобально, не боятся пробовать себя на международных сценах и при этом сохраняют уважение к культуре.

Из имен я бы выделила два. Линара (Lady Li) из Астаны — дитя студии Relax, с которой начиналось много ивентов и развивалась уличная культура в стране. Сегодня она уже выросла в самостоятельного танцора и сама воспитывает новое поколение танцоров. И Елизавета Яковенко из Алматы — тоже начинала с детства, а сейчас выступает в театре Interius, создает свой уникальный стиль и при этом во фристайле показывает отличные результаты. Для меня будущее — это именно такие артисты: смелые, дисциплинированные и амбициозные, которые формируют новое лицо казахстанской сцены.

— Что, по-вашему, мешает зрителям и медиа в полной мере ценить работу танцоров и организаторов?

Мне кажется, мешает прежде всего недопонимание того, сколько труда стоит за танцем. Со стороны это может выглядеть легко и красиво, но зрители и медиа редко видят годы тренировок, дисциплину и огромную работу организаторов, чтобы ивент вообще состоялся. У нас до сих пор нет привычки воспринимать танец как серьезную культурную ценность, его чаще относят к развлечению. И здесь большая ответственность лежит на медиа. В Казахстане почти нет площадок, которые системно рассказывают о танцевальном сообществе. Из-за этого многие танцоры и проекты остаются в тени, хотя на самом деле делают историю и представляют страну на мировом уровне. Пришло время это менять — и именно медиа могут сыграть ключевую роль.

— Если бы вы могли внедрить одну реформу или инициативу для поддержки танцев в стране, что бы это было?

Если говорить про одну инициативу, я бы сделала системную программу поддержки танцевального сообщества на государственном и бизнес-уровне. В первую очередь — создание доступных площадок для проведения ивентов. Сейчас в Алматы их очень мало, и стоимость аренды зачастую неподъемная, из-за чего многие проекты держатся только на энтузиазме.

Также важны гранты и стипендии для танцоров, чтобы они могли представлять Казахстан за границей не за свой счет. Такая поддержка показала бы, что танец — это не просто хобби, а часть культуры страны, которая формирует новое поколение и достойна инвестиций.

— Какой момент в вашей карьере доказал вам, что танцы могут менять судьбы и вдохновлять так же сильно, как музыка или кино?

Для меня показательным моментом стало понимание, что ивенты — это не только про танцы. На наших фестивалях люди знакомятся, становятся друзьями, иногда создают семьи. Мы вместе выросли внутри этой культуры и продолжаем расти дальше, наблюдая за успехами друг друга.

Очень много примеров, когда благодаря танцевальной среде люди становились увереннее, открывали новые горизонты и получали поддержку, которая меняла их жизнь. Это доказывает, что танцы могут вдохновлять и менять судьбы не меньше, чем музыка или кино.

— Если бы у вас была возможность составить «Зал славы» казахстанского танца, кто бы точно вошел в него и почему?

Если бы я составляла «Зал славы» казахстанского танца, то туда точно попали бы люди, которые заложили основу нашей сцены и вдохновили целое поколение. Для меня это, конечно, мой супруг, Марат Ягфаров — он по сей день прокачивает культуру Казахстана и остается настоящим примером для танцоров. И Асель Утуленова — основатель студии Relax, которая в свое время привозила к нам сильнейших танцоров из-за рубежа и дала базу для развития местной сцены. Без таких людей уличная культура в Казахстане не была бы такой, какой мы ее знаем сегодня.

Но для меня «Зал славы» — это не только про прошлое. Это еще и про тех, кто формирует настоящее и будущее нашей культуры, вдохновляя новые поколения двигаться дальше. Каждый фестиваль, каждая студия, каждый баттл становятся частью этой истории и вносят свой вклад в «зал славы» казахстанского танца.