«Я хочу, чтобы моя музыка помогала людям»: большое интервью с plecto — о казахском языке, фанатах и новом альбоме
Карымсаков Санжар, известный под псевдонимом plecto, — казахстанский артист, который пишет музыку на казахском языке и самостоятельно выстраивает связь со своей аудиторией. В большом интервью для STEPPE редакторка Ажара Алматова поговорила с артистом о первых шагах в продвижении треков, сотрудничестве с «Закрытым клубом» и дебютном альбоме PLECTOSOUL.
Ты рассказывал, что в детстве пел, но потом перестал выступать, потому что тебя часто к этому принуждали. Что произошло после девятого класса, что ты снова вернулся к музыке?
— В первом классе учитель музыки заметил, что у меня есть голос, и предложил заниматься в школьной студии. Там мы начали записывать песни — по сути, каверы на уже существующие композиции, но с детским вокалом. Родители быстро поняли, что на этом можно зарабатывать, и я часто выступал на тоях у родственников. За это мне и платили.
Еще с детства не любил, когда к чему-то принуждают: если меня заставляли, я сразу отказывался, так что в итоге вообще перестал петь. Наверное, это была небольшая детская травма, хотя я ни в чем не виню родителей и ни на кого не обижаюсь.
После этого я переключился на другие виды творчества: писал книги, рисовал, сочинял тексты и мелодии. Музыка все равно оставалась частью моей жизни, просто я занимался ею для себя. После девятого класса я ушел в колледж и полностью сменил окружение. Нужно было определиться, чем хочу заниматься в жизни. Как раз начался карантин: я взял мамин старый ноутбук и стал учиться музыкальным программам. Сначала занимался битмейкингом, а мои первые биты даже покупали примерно за три тысячи тенге. Если коротко, в какой-то момент я просто спросил себя, чем хочу заниматься по жизни. Тогда и решил — музыкой.
Кем ты вдохновлялся в начале музыкального пути и кого слушаешь сейчас?
— Когда я стал осознанно выбирать музыку, мне нравились британские группы вроде Arctic Monkeys и The Neighbourhood. Еще слушал Black Eyed Peas. На мое звучание в целом повлияли западные артисты, особенно представители R&B: PARTYNEXTDOOR, Brent Faiyaz и SZA.
Сейчас слушаю очень разную музыку и люблю открывать для себя новых артистов. Мне интересно не просто слушать песни, но и изучать историю исполнителей, их бэкграунд и творческий путь. Если говорить о любимом артисте на данный момент, это Daniel Caesar. Давно его слушаю.
Ты самостоятельно продвигал свою музыку. Что посоветовал бы начинающему артисту, который только выпускает первые песни и пытается найти свою аудиторию?
— Самое главное — не слушать всех подряд и не бояться выкладывать свою музыку. У меня есть один из первых треков, который стал популярным в TikTok, — «Дом твой». Помню, показывал ее друзьям и спрашивал их мнение, но многим композиция не нравилась. В итоге меня спасло то, что я просто решил ради интереса выложить ее в TikTok, и она начала набирать просмотры.
Еще советую не стесняться публиковать контент. У многих артистов в начале пути есть какие-то внутренние барьеры: они считают, что артист должен заниматься только музыкой, а съемки и продвижение — это уже чья-то другая работа. Но сейчас, если у тебя нет большой команды, отвечающей за разные направления, приходится многое делать самостоятельно. Артист может сам писать музыку, сводить ее и снимать контент. Поэтому важно продолжать двигаться в своем направлении, даже если окружающие не сразу понимают твою идею. Также советую экспериментировать и пробовать самые разные форматы. Сейчас я просто дублирую одни и те же видео в TikTok, Instagram и YouTube. В апреле я начал выкладывать ролики в YouTube Shorts, и за месяц охват там составил около девяти миллионов.
Необязательно каждый раз придумывать что-то совершенно новое для каждой платформы. Иногда достаточно использовать то, что уже работает, и смотреть на результат.
TikTok помог тебе собрать большую аудиторию. Что ты понял о слушателях благодаря этой платформе?
— Я понял, что в Казахстане очень сильно поддерживают артистов. Меня удивило, насколько большой отклик я получил уже после одного из первых треков, который начал распространяться в TikTok. Поддерживали меня не только слушатели, но и другие музыканты. Я считаю, что у нас очень классное музыкальное сообщество.
У тебя сформировалась активная фан-база, которая поддерживает тебя в соцсетях. Как думаешь, почему тебе удалось собрать вокруг себя такое сообщество?
— Во-первых, мне самому нравится музыка, которую я делаю. Во-вторых, я стараюсь взаимодействовать со слушателями и всегда открыт к общению. Также активно веду Telegram-канал, а еще у меня есть отдельный чат, куда периодически захожу, чтобы просто поговорить с аудиторией. Общаюсь со слушателями так, будто мы все давно знакомы. В самой группе около 900 человек, а на сам канал подписаны почти три тысячи пользователей. Думаю, все это в совокупности и помогает выстраивать связь с аудиторией. Нет какого-то одного приема, который гарантирует результат, поэтому начинающим артистам стоит пробовать все подряд. В контенте — разные форматы, в музыке — разные жанры и звучания. Даже если ты уже понимаешь, в каком направлении хочешь двигаться, не стоит бояться экспериментов. Мне самому нравится искать что-то свое.
Что изменилось в твоей работе после присоединения к лейблу? Что он дает тебе помимо продвижения музыки?
— Я стал более ответственным. Лейбл научил тайм-менеджменту и помог лучше понять, как устроена музыкальная индустрия. Еще до полноценного сотрудничества с лейблом я выпускал музыку через дистрибуцию, но благодаря команде получил гораздо больше информации о том, как все работает изнутри.
Помимо продвижения, есть и большая поддержка, возможность выступать на концертах других артистов, в том числе на сольных выступлениях M’Dee. У нас есть менеджеры, которые сопровождают меня на мероприятиях и помогают с организацией выступлений. В целом моя работа стала более структурированной — стало легче заниматься организационными вопросами, и я получил большой опыт.
Как ты сам вышел на команду «Закрытого клуба» и начал с ней сотрудничать?
— Это произошло благодаря рубрике «Прослушка» у рэпера 104. Он проводил стримы, куда приглашал артистов, и они слушали музыку начинающих исполнителей. Однажды туда пришли M’Dee и Rusha. Мой друг, который давно слушал мою музыку и считал, что она подходит им по звучанию, посоветовал отправить свой трек.
Я сразу же скинул песню. M’Dee и Rusha она понравилась, поэтому я записал реакцию на стриме, чтобы потом выложить ее в TikTok. Мади заметил видео и попросил связаться с ним. Я самостоятельно нашел его Telegram, после чего он перенаправил меня к команде по дистрибуции. Так и началось наше сотрудничество.
Почему для тебя важно делать музыку именно на казахском языке?
— Казахский — мой родной язык. Я учился в казахской школе, а затем в колледже, где тоже обучался на казахском. Считаю, что артист несет большую ответственность за культуру и может вносить вклад в ее развитие. Когда я только начинал писать песни, то пробовал делать это на английском и русском языках, но все-таки лучше всего у меня получается на казахском.
С кем из казахстанских артистов тебе было бы интересно записать совместный трек?
— Мне было бы интересно поработать с ALEM. Он очень хорошо меня поддерживает. Еще я бы хотел записать фит с M’Dee. Также мне нравится то, что делает Yenlik.
Какова концепция нового альбома? О чем он?
— Альбом построен как любовная история. Если слушать треки по порядку, от первого до последнего, можно проследить развитие отношений между героями. В первой песне персонаж влюбляется, во второй уже ревнует девушку, хотя они еще даже не вместе. В третьей они начинают встречаться, а дальше у них развиваются отношения, появляются конфликты, ссоры — сюжет постепенно меняется. При этом у пластинки нет однозначного финала. Мне хочется, чтобы каждый слушатель сам сделал вывод о том, чем все закончилось. Всего в альбоме будет 13 песен.
Что вдохновляет тебя на написание песен? Это преимущественно личные истории или ты обращаешься к чужому опыту?
— Раньше я писал исключительно о себе и собственных переживаниях. Сейчас это примерно 60% личного опыта и 40% чужих историй. В какой-то момент я почувствовал, что хочу расширить свое творчество и попробовать что-то новое. Мне стало интересно, смогу ли написать песню, не опираясь на ситуации из моей жизни.
К примеру, друг рассказывает мне о чем-то, и я думаю: «О, интересно, а что, если попробовать написать об этом песню?» Я стараюсь вникнуть в его переживания и представить, каково ему было в той ситуации.
Я довольно эмпатичный человек и могу прожить чужие эмоции, так, будто все произошло со мной. Поэтому истории других людей тоже становятся источником вдохновения, хотя личный опыт по-прежнему занимает большую часть моего творчества.
Какая из твоих песен тебе самому нравится больше всего?
— На первое место я бы поставил oiymda sen. На второе — ketpe.
С кем из мировых артистов ты хотел бы записать совместный трек?
— С Джастином Тимберлейком и Джастином Бибером. Из артисток — с Рианной и Оливией Родриго. Еще я бы хотел поработать с Brent Faiyaz и Фарреллом Уильямсом.
Если не брать в расчет цифры, просмотры и стримы, что лично для тебя станет главным признаком того, что ты состоялся как артист?
— Для меня важны выступления и то, сколько людей приходит на мои концерты. Мы уже проводили сольный концерт, который удалось распродать аж за два дня. В Алматы у нас тоже было выступление, где собралось много людей. Однако еще важнее для меня то, что моя музыка помогает слушателям. Многие пишут мне свои истории. Однажды я даже проводил в Instagram опрос, где попросил рассказать о необычных ситуациях, связанных с моими песнями. Некоторые ответы меня сильно тронули. Один человек признался, что в тяжелый период жизни моя музыка помогла ему справиться с желанием уйти из жизни. Другие писали, что песни помогали им справляться с депрессией и не чувствовать себя одинокими.
Мне кажется, люди находят в моих текстах ситуации и эмоции, которые им знакомы, и понимают, что они не одни, кто испытывают нечто подобное. Для меня это одно из самых больших достижений как артиста.
Какая у тебя главная мечта в музыке и за какой срок ты хотел бы ее осуществить?
— Хочу собирать стадионы и выйти на мировой уровень. Хотелось бы добиться этого в ближайшие два года.
