Как Bvlgari превратила цвет в искусство: выставка Kaleidos в Шанхае с более чем 300 ювелирными шедеврами

Выставка «Bvlgari Kaleidos: Цвета, Культуры и Ремесла» открыла новую главу в Шанхае — в Power Station of Art, первом государственном музее современного искусства материкового Китая. Экспозиция объединяет более 300 хроматических шедевров ювелирного искусства и произведения ведущих современных китайских художников. Шанхайская версия выставки развивает первоначальную идею через призму китайской культуры, философии и художественных традиций. Выставка открыта для публики с 5 сентября по 31 октября 2026 года. В материале STEPPE рассказываем о трех тематических главах выставки, ее ключевых экспонатах и работах китайских художников.

Шанхай — мировой мегаполис, где новаторство гармонично сосуществует с многовековым культурным наследием, — создает эффектное пространство для новой главы Bvlgari Kaleidos. Здесь характерный подход Bvlgari к цвету вступает в диалог с богатой визуальной и философской традициями Китая, становясь катализатором межкультурного обмена.

Экспозиция под названием Kaleidos, происходящим от греческих слов kalos («красота») и eidos («форма»), объединяет более 300 хроматических шедевров — от творений Высокого ювелирного искусства до избранных произведений из коллекции Bvlgari Heritage Collection и престижных частных собраний. Они охватывают историю Дома от его истоков до наших дней. Задуманные как неотъемлемая часть шанхайской экспозиции произведения китайских художников Лян Манци и Чжан Дина расширяют исследование цвета, раскрывая его через призму современного китайского искусства.

«В Bvlgari цвет всегда был универсальным языком, преодолевающим границы, культуры и время. Для нас большая честь продолжить это путешествие шанхайской главой Kaleidos — на этот раз через диалог с богатейшим культурным наследием и художественным языком Китая. Соединяя наше хроматическое видение с местными перспективами, выставка раскрывает уникальную способность цвета связывать, вдохновлять и непрерывно изобретать себя заново», — комментирует Лаура Бурдезе, генеральный директор Bvlgari.

В основе шанхайского этапа лежит более глубокое исследование межкультурного обмена. Западные научные теории цвета, от Иоганна Вольфганга фон Гете до Мишеля Эжена Шеврёля, вступают в диалог с восточными философскими системами, такими как китайское учение о пяти элементах (у-син). Вместе эти взгляды представляют цвет одновременно как физическое явление и как культурный код, способный выражать глубинные связи между природой, обществом и художественным творчеством.

ВЫСТАВКА

Создавая изделия, ставшие хроматическими шедеврами, Bvlgari остается единственным Домом высокого ювелирного искусства, превратившим цвет в самостоятельную форму искусства. В основе его идентичности — смелое и свободное от условностей обращение с яркими драгоценными камнями, которое переопределило коды высокого ювелирного искусства в XX веке.

Этот бесстрашный язык цвета воплощает для шанхайской выставки сотуар 1973 года из коллекции Bvlgari Heritage Collection, впервые представленный публике по столь особому случаю. Выполненный из золота с кораллом, ониксом и бриллиантами, он поражает хроматической композицией. Ее венчает резной нефритовый медальон, отсылающий к древним художественным традициям Китая, — свидетельство непрекращающегося диалога Востока и Запада, который давно питает творческое видение Bvlgari.

Многогранный подход к цвету раскрывается через три тематические главы, каждая из которых предлагает свой взгляд на хроматическую выразительность.

«Наука о цвете» исследует основы хроматического восприятия — от основных тонов до сложных гармоний. Через тщательно отобранные исключительные украшения посетители открывают, каким образом цвет выступает одновременно как научное явление и как творческий язык.

Среди ключевых экспонатов — колье из золота с культивированным жемчугом, рубинами, сапфирами, изумрудами и бриллиантами (1991) из коллекции наследия Bvlgari, где яркие основные цвета взаимодействуют в смелой гармонии. Также представлено колье из золота и платины с бирюзой и бриллиантами (1960), в котором Дом утонченно исследует хроматический контраст.

Еще один экспонат — золотое колье с эффектным аквамарином в центре, окруженным живой композицией из аметистов-кабошонов, рубинов и бриллиантов (1989). Оно демонстрирует характерные для Bvlgari смелые сочетания камней и хроматических композиций.

Вторая глава, «Символизм цвета», раскрывает культурные и философские значения цвета с особым вниманием к восточным традициям. Вдохновляясь китайским учением о пяти элементах, где цвета соответствуют природным силам, сторонам света и временам года, эта глава показывает, как цвет действует в качестве символического языка.

В творениях Bvlgari драгоценные камни и материалы становятся носителями смысла. Среди изделий, специально отобранных для китайской выставки, — колье из золота с рубинами и бриллиантами (1993), отражающее символику жизненной силы и процветания, которую в китайской культуре несет красный цвет.

Также представлено серьги-подвески, трансформирующиеся в броши, из платины с природным жемчугом и бриллиантами (ок. 1952), где переливы рождают игру чистоты и утонченности. Завершает этот диалог брошь в виде головы лошади из золота с ониксом, рубином и бриллиантами (ок. 1977). Она исследует выразительное напряжение между черным и красным и одновременно тонко перекликается с годом Лошади китайского зодиака.

Наконец, «Сила света» исследует ключевую роль света в нашем восприятии цвета. Выходя за пределы хроматической композиции, эта глава показывает, как свет оживляет материалы, превращая золото, серебро и драгоценные камни в живые поверхности.

Колье из золота с аметистами, цитринами, розовыми турмалинами, сапфирами, изумрудами и бриллиантами (1991) складывается в хроматическую мозаику, схватывая сияющую игру камней через необыкновенный спектр отражений и прозрачностей.

В главе также представлены браслет-бэнгл Monete Tubogas из золота трех цветов с персидской серебряной монетой и бриллиантами (1970-е), демонстрирующий мастерство Bvlgari в работе с отсветом металла и пластами истории. Также можно увидеть серьги-подвески из золота с рубинами, желтыми, розовыми и синими сапфирами и бриллиантами (1993), где переменчивый свет усиливает разноцветное сияние камней.

Ряд значимых изделий высокого ювелирного искусства показан впервые. Это работы, предоставленные итальянскими и китайскими коллекционерами, которые связывают две страны общей любовью к красоте цвета.

Над сценографией выставки Дом Bvlgari работает вместе с прославленным архитектурным бюро SANAA и итальянской дизайн-студией Formafantasma. Вместе они создают иммерсивный пространственный опыт, в котором архитектура, свет и материя продлевают и усиливают хроматическое повествование выставки, объединяя ювелирное дело, современное искусство и дизайн.

СОВРЕМЕННЫЙ ХРОМАТИЧЕСКИЙ ЯЗЫК

Расширяя исследование цвета за пределы одной дисциплины, китайские художники Лян Манци и Чжан Дин представляют две иммерсивные инсталляции, соединяющие ювелирное и современное искусство. 

Лян Манци, самобытная фигура китайской геометрической абстракции, представляет инсталляцию Boundless Synesthesia, где живопись преодолевает границы холста и распространяется по стенам, полу и трехмерному пространству. Используя цвет как основной язык, художница создает погружающую среду, вдохновленную внутренними переживаниями, повседневностью и природой, растворяя границу между живописью и пространственным опытом.

Чжан Дин, один из ведущих голосов китайского современного искусства, впервые показывает The Form of Light — инсталляцию из золотых световых панелей, наполняющих зал теплым, почти сакральным сиянием, и прозрачных стеклянных человекоподобных голов с поверхностями, напоминающими драгоценные камни.

Через эти первозданные образы работа размышляет об отношениях человека со светом, вызывая ощущение покоя, чистоты и гармонии.