Как фотограф из Алматы построил карьеру в международной фэшн-индустрии

Редакция Steppe поговорила с фотографом Дауреном Кушербаевым из Алматы о пути от первых съемок до работы в международной fashion-индустрии, жизни в Нью-Йорке, творческом выгорании, давлении социальных сетей и о том, почему успех сегодня для него — это не громкие имена и большие бренды, а возможность создавать работы со смыслом.

Кем вы видели себя после школы и каким тогда представляли свое будущее? Что в итоге оказалось совсем не таким, как вы ожидали?

— Еще со школы я жил творчеством. Оно было не хобби, а частью меня. Поэтому вопрос «кем стать» никогда не был для меня мучительным. Внутри было тихое, но очень четкое знание, что я стану фотографом, тем, кто оставит след.

Сразу после школы путь был уже примерно виден. Но сам процесс — совсем другая история. Каждый этап приносил свои уроки, свое понимание себя и мира. Сейчас, в двадцать семь, я чувствую, что все окончательно складывается в единую картину: есть четкий вектор, есть навыки, которые нарабатывались годами, есть понимание, куда двигаться дальше. Это не случайность — это результат пути, который я выбрал осознанно.

Как фотография постепенно стала частью вашей жизни? 

— Для меня фотография делится на два мира, и в каждом из них было свое переломное осознание.

В коммерческой съемке оно пришло где-то на четвертый-пятый год работы. Тогда только зарождался культ профессиональных фотосессий, и я начал замечать кое-что удивительное: люди менялись. Не после съемки — прямо в процессе. Человек приходил зажатым, неуверенным, спрятанным за собственными комплексами — а уходил другим. 

Я понял тогда, что моя работа — это не про красивые кадры. Это про внутреннюю трансформацию. Я вытаскиваю наружу красоту, которую человек в себе не видит. Это живое, это тет-а-тет, без алгоритмов и фильтров — просто ты и человек напротив.

А потом я осознал еще одну вещь, которая тронула меня по-настоящему глубоко. Я проживаю с людьми несколько жизней одновременно. Есть клиенты, которых я снимал до замужества, потом на свадьбе, потом беременными, потом уже с детьми. Ты становишься свидетелем целой жизни человека, и это невероятно.

В фэшн-индустрии глубина другая. Да, в первую очередь ты показываешь одежду, эстетику, образ. Но когда речь заходит об editoria l(концептуальная съемка) — там рождается история, взаимоотношения, смысл.

Что вас привлекло именно в фотографии? Как вы сегодня сами объясняете для себя, о чем эта профессия на самом деле?

— Меня привлекла возможность останавливать время. Фотография — единственный язык, который не требует перевода: один кадр говорит больше, чем тысяча слов.

Но со временем я понял, что эта профессия — про людей. Про умение создать такое пространство, где человек на секунду забывает о своих комплексах и просто существует. И в этот момент ты ловишь что-то настоящее — то, что он сам в себе не замечает.

Сегодня я объясняю для себя так: фотография — это присутствие. Полное, живое, настоящее. Ты создаешь момент, который останется навсегда. Ты даришь людям версию себя, которую они будут любить всю жизнь. И в этом есть что-то, что я не готов менять ни на что другое.

Каким был ваш путь от первых съемок до работы в международной индустрии? Какие этапы или события особенно повлияли на ваше становление?

— Я не могу назвать точный момент, когда вышел на международный уровень.Это произошло постепенно. Первые заказы были еще в Казахстане, а потом я просто начал расширять границы.

И вот здесь я скажу то, что говорю всем — друзьям, коллегам, молодым фотографам: путешествуйте. Это не просто совет, это закон жизни. Путешествия меняют визуальное мышление, расширяют круг общения, открывают двери, о которых ты даже не знал.

В fashion-индустрии особенно: это постоянные ивенты, открытия брендов, коллаборации, нетворкинг. Ты должен быть на слуху, на виду, в контакте.

Из ярких точек, которые реально изменили все — поездка на Бали. Я не верю в магию острова, я верю во внутреннюю работу. Но после того путешествия жизнь кардинально поменялась. Что-то внутри перестроилось. Может, карма, может, просто время, но это случилось.

Как переезд и работа в Нью-Йорке изменили вас? 

— Нью-Йорк — это город, который не жалеет. Он сразу показывает тебе, кто ты есть на самом деле. Никаких скидок, никакого «ну ладно, ты же приезжий». Либо ты держишься, либо нет. Честно, было нелегко. Это один из самых конкурентных городов в мире, и ты каждый день чувствуешь этот пресс. Вокруг невероятные таланты, у всех амбиции, у всех своя история успеха — и в какой-то момент начинаешь сравнивать себя со всеми сразу.

Но именно Нью-Йорк научил меня одной важной вещи: перестать смотреть по сторонам и начать смотреть внутрь. Потому что в этом городе выживает тот, кто точно знает, зачем он здесь. Как человек я там повзрослел быстро. Научился держать себя в руках, когда все идет не по плану. Научился ценить тишину, потому что в городе, который никогда не спит, тишина становится роскошью. И научился принимать себя — со всеми своими сомнениями, страхами и несовершенствами.

Что происходит с человеком внутри, когда он пытается построить себя в очень конкурентной среде? Какие внутренние страхи, сомнения или давления вам приходилось проживать?

— Когда ты строишь себя в конкурентной среде — это постоянная внутренняя война. Снаружи ты держишь лицо, а внутри очень часто звучит один и тот же голос «а достаточно ли я хорош? А не слишком ли самонадеянно думать, что у меня получится?»

Мне приходилось проживать страх невидимости. Не провала, а именно того, что тебя просто не заметят. Что ты будешь стараться, вкладывать всего себя, а мир даже не обернется.

Еще было давление сравнения. Особенно в эпоху социальных сетей ты открываешь телефон и видишь, как кто-то уже снял то, о чем ты только мечтал. И нужно было учиться отделять вдохновение от зависти, чужой путь от своего. Но самое сложное — это моменты, когда сомневаешься не в результате, а в себе. Когда думаешь: может, это не мое? Может, я просто убеждал себя все эти годы? Через такие моменты проходят все. Просто не все об этом говорят.

Именно эта честность с собой и стала точкой опоры. 

Насколько сильно в креативной индустрии ощущается давление постоянно быть «интересным», успешным и заметным? Как это влияет на внутреннее состояние и отношение к себе?

— В креативной индустрии есть негласное правило: ты должен быть интересным всегда. Не иногда, не когда вдохновение пришло, а постоянно. Социальные сети сделали это давление видимым и громким. Раньше ты мог просто работать. Сейчас ты обязан еще и показывать, как ты работаешь, зачем ты работаешь и при этом выглядеть так, будто тебе это легко дается.

Я замечал в себе такой момент: начинаешь создавать не для себя, а для реакции. Не потому что горишь идеей, а потому что давно ничего не постил и чувствуешь себя виноватым. Это очень опасная ловушка. Когда пост не зашел, кажется, что ты сам не зашел. Это иррационально, но это работает именно так. И нужно очень осознанно напоминать себе: я не равен своему контенту. Моя ценность не в охватах.

Со временем учишься фильтровать этот шум. Но, честно, он никуда не исчезает. Просто ты перестаешь так сильно на него реагировать.

Были ли в вашей жизни периоды, когда вы чувствовали эмоциональное выгорание, потерю уверенности или ощущение, что не справляетесь? Как вы проходили через такие моменты?

— Да, были. И я думаю, честно об этом говорить важно, потому что все через это проходят, но мало кто признается. Выгорание у меня выглядело не как взрыв. Это было медленное угасание. Просто в какой-то момент ловишь себя на том, что делаешь то, что всегда любил, и не чувствуешь ничего. Камера в руках, свет выставлен, модель стоит, а внутри пусто. Вот это страшно. Были моменты, когда уверенность падала до нуля. Когда смотришь на свои работы и думаешь, что это слабо. Когда кажется, что все вокруг растут, а ты стоишь на месте. Когда не хочется ни снимать, ни общаться, ни строить — просто выдохнуть и исчезнуть на время.

Как я проходил через это? Во-первых, позволял себе остановиться.. Это само по себе уже было победой над собой. Во-вторых, возвращался к простому. К съемкам ради удовольствия, без задачи, без клиента, без дедлайна. И еще — путешествия. Смена пространства всегда перезагружала меня лучше любого отдыха. Новый город, новые лица, новый свет — и ты снова начинаешь видеть. А когда фотограф снова начинает видеть, он снова живет.

Что в профессии фэшн-фотографа чаще всего остается за кадром для людей, которые видят только красивые съемки и итоговый результат?

— Люди видят красивую картинку, и думают, что это красиво давалось. За кадром — часы подготовки, которые никто не считает. Переговоры, брифы, правки, снова правки. Это ранние подъемы и поздние съемки, когда свет уже не тот, но дедлайн есть.

За кадром — огромная организационная работа. Фотограф в фэшн-индустрии — это продюсер, психолог, арт-директор и переговорщик одновременно. Ты управляешь командой, атмосферой, временем и настроением всех на площадке.

Еще за кадром стоит эмоциональный труд. Ты всегда должен быть в ресурсе, всегда заряжать других энергией, всегда держать темп. Даже если внутри сам на нуле.

И самое главное, что остается за кадром — это сомнение после. Когда съемка закончена, все разошлись, и ты один смотришь на материал и думаешь «достаточно ли это хорошо». Это чувство не уходит с опытом. Просто учишься с ним жить.

Как за эти годы изменилось ваше отношение к успеху, амбициям и собственным ожиданиям от себя?

— Раньше успех для меня выглядел очень конкретно: громкие имена, большие бренды, признание. Я хотел доказать себе, миру, всем вокруг. Амбиции были огромные, и это двигало вперед. Но за этим движением я иногда не замечал, где нахожусь прямо сейчас. Со временем что-то внутри перестроилось. Я понял, что гонка за внешним признанием бесконечна. Достигаешь одного — сразу появляется следующая планка. И если ты не умеешь останавливаться и замечать то, что уже есть, ты никогда не будешь чувствовать себя состоявшимся.

Сегодня для меня «состояться» — это совсем другое. Это когда ты просыпаешься утром и то, чем ты занимаешься, наполняет тебя, а не опустошает. Это когда твоя работа резонирует с людьми. Это когда ты можешь позволить себе быть собой — в кадре, в жизни, в общении. Амбиции никуда не делись. Просто они стали более осознанными. Я больше не хочу быть «известным фотографом». Я хочу быть фотографом, чьи работы что-то значат. 

Как вам кажется, с какими внутренними сложностями сегодня сталкивается новое поколение молодых креативных людей? Что вы замечаете в себе и в людях вокруг?

— Я смотрю на молодых креативных людей сегодня, и вижу одновременно очень много возможностей и очень много боли. Это поколение имеет доступ ко всему: к знаниям, к инструментам, к аудитории. Но именно это «все» и становится проблемой.

Главная сложность — информационный перегруз. Когда вокруг слишком много всего, очень сложно услышать себя. «Кто я», «то мое» и «в каком направлении идти» Эти вопросы раньше решались годами опыта. Сейчас молодые люди хотят ответа здесь и сейчас. Когда его нет, начинается тревога.

Второе — сравнение. Постоянное и безжалостное. Ты еще ничего не создал, а уже чувствуешь себя позади. Потому что кто-то в твоем возрасте уже «успешен», уже «известен», уже «состоялся». И это разрушает изнутри.

Еще я замечаю страх быть неидеальным. Новое поколение очень боится показать процесс, показать ошибку, показать себя в моменте роста. Все хотят сразу показать результат. Но именно в несовершенстве и рождается настоящее искусство.

И в себе я это тоже замечал,этот страх, это давление, это желание соответствовать чужим меркам. Наверное, именно поэтому мне так важно говорить об этом открыто, чтобы молодые люди знали, чтоони не одни в этом.

Что бы вы хотели сказать молодым людям из Казахстана, которые мечтают работать на международном уровне, но пока боятся начать, боятся ошибиться или чувствуют себя недостаточно уверенными?

— Я хочу сказать одно: ваше происхождение — это не ограничение. Это ваша сила.

Казахстан дал нам особый взгляд на мир. Мы выросли между культурами, между эпохами, между традициями и современностью. Это делает нас глубже, интереснее, самобытнее. Не стесняйтесь этого — используйте это.

Страх начать — это нормально. Я боялся тоже. Каждый боится. Разница только в одном: одни ждут, пока страх пройдет, а другие делают несмотря на страх. Страх не уходит перед первым шагом. Он уходит после него.

Не ждите идеального момента. Не ждите, пока будете «достаточно готовы». Этот момент не придет никогда, потому что готовность рождается только в действии. Начните с того, что есть. С той камерой, которая есть. В том городе, где вы живете. С теми людьми, которые вас окружают.

Путешествуйте, общайтесь,будьте на виду — не ради лайков, а ради связей, ради роста, ради того, чтобы мир вас увидел. Международная индустрия не закрыта для вас. Она просто ждет, пока вы постучите в дверь. И последнее — будьте собой. Не копируйте чужой путь. У вас есть своя история, свой голос, своя уникальность. Именно это и нужно миру.