Стили уличных танцев, которые вы должны знать
Уличные танцы становятся все заметнее в медиапространстве. После выхода таких программ как, Street Woman Fighter и Street Man Fighter интерес к стилям вроде Hip Hop, Vogue и Waacking вырос в разы. Для многих зрителей эти проекты стали первой возможностью познакомиться с новыми стилями и полюбить их. А заодно стать отправной точкой для поиска идеальной студии для обучения.
Танцевальная студия Lumina обучает современным уличным стилям: Hip Hop, Breaking, Popping, Locking, Waacking, Vogue, Jazz-Funk и K-pop. Форматы занятий направлены на развитие техники, чувства ритма и понимания культурного контекста каждого стиля.
Преподавательница Айсара отмечает, что различие между стилями заключается не только в технике. Оно также появляется в их культурных корнях. Каждый из них сформировался в определенной социальной среде. Он отражает опыт сообществ, где танец стал выражением идентичности.
Сейчас танцы изучаются в студиях и воспринимаются как важный элемент городской среды. Каждое направление сохраняет свою технику и историю. Отражая развитие музыки, субкультур и способов самовыражения в современном обществе.
Рассказываем о некоторых видах уличных танцев вместе со студией Lumina
Hip Hop строится на groove — чувстве ритма и внутреннем «качании». Это не просто техника, а ощущение, когда тело само начинает двигаться под музыку.
DJ Kool Herc стал тем, кто принес на улицы Нью-Йорка ритмы кингстонских вечеринок и вдохновил целое поколение. В 1960-х когда в Бронксе царила бедность, молодежь искала способы самовыражения на танцполе. Так и появилась Hip Hop культура. Она включает в себя пять основных элементов: DJing, MCing, Break Dance, Graffiti, Knowledge.
Waacking — акцент на руки, позы и уверенную подачу. Основные элементы: петли и поинты. Этот стиль родился под музыку диско и требует экспрессии и сценичности.
Waacking родился в клубах Нью-Йорка среди темнокожих и ЛГБТК +-сообществ в начале 1970-х. Это был способ заявить: «Мы есть» и все это под диско-музыку.
Locking — веселый, яркий стиль с остановками (locks) и указательными жестами (points). Он пропитан атмосферой фанка, позитива и взаимодействия с публикой.
В 60-х годах в Лос-Анджелесе Дон Кэмпбелл придумал Locking, случайно «застывая» в движении под музыку. Его команда The Lockers прославила стиль на телешоу Soul Train. Вдохновленный их выступлениями Boogaloo Sam из Фресно создал Popping. Делая более мелкие акценты, и вместе с Electric Boogaloos сделал стиль мировым феноменом.
Popping — «рывки» мышцами в такт музыке (pop). Главное это контроль тела и работа с изоляциями, а также подстили Animation, Tutting, Waving.
Vogue — стиль уверенности и эксцентричности. Он делится на Old Way, New Way и Femme. Среди базовых движений: Drop (падение под бит) и Catwalk (модельная походка).
Vogue стал частью Ballroom culture, созданной Кристал ЛаБейджа, матерью House of LaBeija. Здесь люди, отвергнутые обществом, находили семью. Они находили самовыражение через позы из журналов Vogue и сценические соревнования.
Jazz-Funk — авторская хореография для сцены, в которой соединяются элементы хип-хопа, вога и джаза.
Стиль появился в США в 1980-х, когда танцоры начали добавлять уличную пластику в классический джаз. Главная фишка — эмоции и подача.Танцоры выражают себя через движения тела, мимику и позу. Здесь важен не только ритм, но и характер: дерзкий, уверенный, иногда кокетливый. Jazz-Funk часто можно увидеть в клипах Бейонсе, Дженнифер Лопес или Арианы Гранде.
Breaking делится на четыре ключевые категории:
Toprock — движения в верхнем положении,
Footwork — шаги и перестановки на полу,
PowerMove — вращения и стойки на руках или голове,
Freeze — статичные позы вроде знаменитого baby freeze.
Этот танцевальный стиль появился в 1970-х годах в Южном Бронксе, Нью-Йорк. Его создали афроамериканские и латиноамериканские подростки — как способ самовыражения, соревнования и даже замены уличным дракам.
K-pop — сценическая хореография под корейскую поп-музыку, чаще всего — перетанцовка движений айдолов из оригинальных клипов. Одной из причин, почему этот стиль стал таким вирусным, являются сами айдолы и их невероятная популярность. В индустрии K-pop артист должен быть универсальным. Его вокальные и танцевальные навыки всегда должны быть на одинаково высоком уровне.
Современные стили, такие как Jazz-Funk и K-pop, показывают, как уличная культура интегрировалась в массовую сцену. Если хип-хоп родился на улицах Бронкса, то теперь его энергия живет на сценах по всему миру от Сеула до Алматы.
Айсара подчеркивает:
«Главное в уличных танцах – это свобода. Неважно, сколько тебе лет и откуда ты. Здесь каждый может быть собой».
