Художники Дарья Спивакова и Тимур Актаев создали для алматинцев иммерсивный перформанс. Это постдраматическое театральное представление, которое создает эффект полного присутствия в моделируемой реальности и объединяет в себе элементы квеста, выставки и привычного театра.
В «Утопии» нет актеров, сюжета и привычного театрального действия, а главное действующее лицо здесь — сам зритель, его опыт и ощущения. Дарья говорит, что постдраматический театр только кажется чем-то непривычным, хотя как явление существует в мировой культуре более 50 лет. Иммерсивный перфоманс предполагает такой способ взаимодействия с человеком, когда он погружается в пространство, контекст, переживания, и сам становится частью этих переживаний.
Мы встретились с создателями и узнали, что нового они предлагают алматинскому зрителю и почему этот перформанс стоит посетить.
«Утопия» проходит в небольшом старом домике на территории арт-пространства «Дом 36». Это бывший спортивный техникум, а после Посольство Узбекистана, в котором сейчас создается социально-культурная платформа. Там уже проходят фестивали, функционируют студии звукозаписи и диджеинга, коворкинг, бар, кофейня, лекторий и готовится к открытию многое другое.
Сам перформанс для зрителя проходит так: человек слушает срежиссированную партитуру через специальное приложение на смартфоне, путешествует внутри этого дома и взаимодействует с разными объектами.
Дарья: «Утопия появилась так, как будто она всегда была в этом пространстве. Мы оказались здесь по приглашению создателей «Дома» посмотреть будущую культурную площадку. Я была очарована этим местом. Этот небольшой домик стал точкой притяжения образов и идей, которые формировались внутри меня.
Когда мы зашли в этот дом, у меня сложилось точное понимание того, какую историю и образы здесь может проживать человек, в какие впечатления может погружаться через запах, звук и прикосновения. Стало понятно, что человек будет чувствовать и как этот опыт можно организовать здесь в перформанс.
Я рассказала об идее Тимуру, Даурену (Даурен Тюлеев — один из основателей Дома 36 — прим.ред). Мы благодарны «Дому», что они оказали нам полную поддержку, но работать над перформансом вдвоем оказалось непросто: всё от столярных работ до драматургии и записи звука мы делали сами в течении двух бессонных месяцев.
Так случилось, что мы с Тимуром исследуем одну и ту же тему в своем творчестве — проблему антропологии культуры (и) смерти, рассказываем о невидимом и трансцендентальном посредством искусства. Наш первый совместный проект объединил в себе этот опыт».
Для зрителя показ перформанса в среднем занимает около полутора часов. Людей приглашают строго по графику — одного человека раз в 10 минут. В среднем этого достаточно, чтобы зрители не мешали друг-другу, но при этом встречались между собой внутри домика. Это тоже элемент перформанса: сначала человек погружается в нарратив в одиночку, потом неожиданно встречает другого человека, а ближе к концу разным людям внезапно приходится взаимодействовать.
Просмотр перформанса, или его «прохождение», состоит из посещения разных комнат и взаимодействия с объектами внутри. Перед переходом из одной комнаты в другую зритель может лишь догадываться, что его ждет. В этом ему помогает аудиосопровождение: в наушниках звучит голос Дарьи и говорит о том, нужно делать или представлять.
Сюжет партитуры еще более непредсказуем: если ожидания от предстоящей комнаты диктует пространство, то неожиданные метафоры и просьбы в наушниках не ограничиваются ничем.
«Утопия» удивляет, несмотря на почти полную статичность и простоту реализации.
Звуковым оформлением перформанса Дарья Спивакова занималась сама. К слову, некоторые спектакли АRTиШОКа сопровождались саундом ее авторства. Музыка в «Утопии» — сложный звуковой ландшафт, содержащий в себе не меньше слоев и элементов, чем материальная часть перформанса.
Звук дополняет ощущения от просмотра, акцентирует внимание на нужном и добавляет насыщенности фантазиям и образам, что возникают во время взаимодействия с «Утопией».
«Мои мастера говорили, что не нужно считать зрителей, читателей или других потребителей искусства идиотами. Нужно всегда давать им пространство и потенциал для формирования собственного смысла».
Дарья: «Здесь мы предлагаем зрителю самостоятельно дойти до значения слова «утопия» и понять, как идти к этой самой утопии. Мне очень хочется, чтобы каждый сам нашел этот путь, чтобы этот опыт стал для него вдохновением, своеобразным триггером для поиска ощущения идеального мира».
«Утопия» — авторское произведение. Оно затрагивает глобальные и абстрактные философские темы времени, вечности, воспоминаний, единства, но остается отражением личных ощущений своих авторов. В самом перформансе можно узнать личности и образы тех, кто его создавал. Возможно, именно это и цепляет зрителей «Утопии».
«Утопии» удается говорить о вечности и оставаться таким временным и скоротечным произведением. Говорить о пустоте, оставаясь наполненным.
Дарья: «Зрители говорят и пишут нам, что это очень сильный и глубокий опыт, наполненный открытиями и приятными переживаниями. Есть люди, которые плачут. И есть незнакомцы, которые хотят с нами обниматься после. А еще видно, как меняются лица людей, как горят их глаза. Некоторые хотят помолчать и побыть в себе. А другие рассказывают интересные вещи про себя, про ощущение своих границ, и про то, какие сильные чувства они испытывают, когда рядом находится другой человек. О том, как мы все связаны и пересекаемся в мире».
Тимур: «В какой-то момент мы задались вопросом, что вообще натворили. Задумка была одна, мы ее реализовали и это сработало. Даже на первых тестовых показах была видна невероятно сильная реакция. Мы подумали так произошло, потому что знакомые и близкие уже прониклись и в принципе знали, что здесь будет происходить. Но это стало повторяться из раза в раз, каждый показ. Люди говорили, что в них происходило нечто действительно глубокое. И говорили они это не просто из вежливости».
Несмотря на такую бурную реакцию и внезапные зрительские откровения, «Утопию» нельзя назвать травмирующим или даже трагичным опытом. Напротив — одной из главных целей для авторов перформанса было «сделать так, чтобы у людей внутри оставался свет».
Дарья: «Для нас было очень важно при создании произведения не паразитировать на теме боли, не вскрывать травмы, не манипулировать человеческими чувствами. Потому что один из самых простых и популярных способов в искусстве заставить человека вовлекаться в переживания — это тыкать палочкой в его самые болезненные места. И вокруг нас ежедневно так много про страдания, боль, травму, трагедию. А мне очень хотелось, чтобы у человека внутри оставался свет, появлялись силы жить, быть счастливым и делать мир лучше. И это была ключевая задача — сделать такое произведение, от которого будет светло».
Получай актуальные подборки новостей, узнавай о самом интересном в Steppe (без спама, обещаем 😉)
(без спама, обещаем 😉)
